No es un compilado como los que podemos encontrar habitualmente ya que además de la típica colección de clásicos, ofrece una muestra tan breve como lo fue la historia de esta mítica banda de Manchester. Podemos encontrar 14 tracks grabados en estudio a finales de los setenta en el primer disco, el cual encarna la particular oscuridad y estilo crudo engendrado del punk de esta agrupación. Le dan forma a la agrupación temas como “Love Will Tear Us Apart” o “She’s Lost Control”, que ayudan a quien desee buscarse en el desconsuelo, siendo la influencia de futuras bandas para consolidarse como precursores de nuevos géneros.

Se convierten en leyenda con el trágico suicidio Ian Curtis y dejando atrás las letras sombrías que evocaban las dificultades personales del cantante durante su vida, para así dirimir el legado al resto de los integrantes y formar New Order. En el segundo disco, se encuentran ocho temas correspondientes a las sesiones que se grabaron para el famoso programa de radio de John Peel (Peel Sessions) en 1979, dos canciones registradas en el programa de Tony Wilson (Something Else), más una entrevista Ian Curtis y Stephen Morris, por Richard Skinner.

En su segunda obra, la banda de Detroit se une a Jack White para hacer el trabajo que les demanda el nombre de la banda (de “narradores”). Simplemente evocan una especie de cuentos e historias mezcladas con riffs básicos, haciendo fácil su percepción y asimilación. Los cambios de ritmos abruptos y desvaríos estrepitosos de las guitarras, representan una comunión entre los miembros principales: Jack White y el cantante Brendan Benson. Fusionan sus estilos y oscilan en estos relatos junto a los bajos de Jack Lawrence y Patrick Keeler en batería, para darle un remate completo a Consolers of The Lonely.

Esto sucede cuando escuchamos “The Switch And The Spur”, con un aire western del folk sureño; las suaves armonías de piano en “Pull This Blanket Off”; la recia “Salute Your Solution” y el cierre con la balada esferoidal “Carolina Drama”. El disco no fue entregado a los críticos con antelación, debido a que los integrantes de The Racounteurs no querían que el público reciba ningún tipo de condicionamiento previo y para que tampoco se filtrara en redes piratas.

Los Vampire Weekend son cuatro newyorkers ex-asistentes de la universidad de Columbia que se convirtieron en una de las bandas más hypeadas del ultimo tiempo. Además de llenar la blogósfera de comentarios, fueron los primeros en ser tapa de SPIN sin tener su disco debut en la calle.

La música de VW es un pop fresco y colorido al que le sobran ganchos y melodías seductoras. Hay toques de ska y new-wave, y se destacan las influencias africanas en la guitarra, que llegan desde el Soukous congolés y el Highlife ghanés. Cada elemento de la banda lleva adelante su parte de manera sobria pero consistente, siendo acompañados en algunos tracks por una acertada intromisión de cuerdas (que tiene en el violín de “Bryn” su mejor expresión).

El tema central de sus letras es lo que estos muchachos conocen mejor, la vida universitaria, con retratos irónicos de sus suntuosos personajes e historias de amor de campus. Las canciones relatan esa existencia reservada para clases privilegiadas al estilo de las películas de Wes Anderson, con buenas dosis de humor inteligente, que tiene su punto más alto en la definición del encuentro sexual que relata “Cape Kod Kwassa Kwassa”: innatural como Peter Gabriel.

El disco es una colección de once canciones de sonido simple y fresco, 34 minutos de música que para mi gusto funcionan de una manera irrevocable: siempre que termina dan ganas de escucharlo de nuevo.

Bat For Lashes es el alter ego de Natasha Khan, una artista visual y multi - instrumental que pasó gran parte de su infancia entre Pakistán y Hertfordshire, lugar según Khan "muy al estilo Edward Scissorhand". Detalles que no pasan desapercibidos al momento de escuchar "Fur and Gold", disco debut, lanzado el año pasado y que le mereció una nominación a los prestigiosos Mercury Price.

Inspirada en Juana de Arco, Bat for Lashes nos introduce en un universo mágico, inocente, místico y sobre todo femenino. Con suaves y delicados clavicordios, siempre en armonía con su "sensual y fantasmal voz", canciones como "Horse & I" - musa creadora del disco- cautivó a gente como Thom York, quien comentó que parecía salida del mundo de los hermanos Grimm y donde él se sentía como el lobo.

Lo cierto es que "Fur and Gold" fue creado a partir de un sueño de Khan en el que un hermoso y majestuoso caballo negro se asomaba a su ventana y la envía a una búsqueda profética, la cual la llevó a componer uno de los mejores, y desapercibidos, discos del año pasado.

Hace tiempo ya que Francisco Bochatón se copia a sí mismo. Sin embargo, su último disco -lejos de sonar reiterativo- ofrenda un puñado de canciones sin fecha de vencimiento. Su voz ya no gruñe a tono con el "pop nervioso" de los Gorriones: este Bochatón es optimista ("Alguien espera en el amanecer / alguien que quiere volver a nacer", expresa en Vuelvo siempre); melancólico al evocar sus querencias y paisajes domésticos ("Es tu voz un montón de ruinas / es tu voz desde los armarios...", No volverás); y respetuoso de su trayectoria musical, por lo que muchas de las canciones que integran Tic-Tac abrevan en cadencias y arreglos de teclados que rememoran a los Gorriones. Guitarras filosas, bajos punzantes, patrones de batería trabados ("paleros"), acústicas, sintes juguetones y una poética romántica, forman parte de la paleta de colores del músico. El tema más gorrión -y el más festejado por el público que asiste a sus recitales- es Talones para arriba, con los clásicos juegos vocales (pregunta / respuesta) en el estribillo. Las acústicas "ruteras" le dan al disco cierta sensación de viaje, acaso, desde Virus, una marca registrada de la escuela platense. También abundan construcciones "spinetteanas" como: "Quiero tanto espacio / hasta ver el cielo en tu jardín" (Balvanera), o los homenajes velados a Palo Pandolfo, entre medidas dosis de furia y oscuridad (Elemento enigmático). Cierra el disco Piensa en mí, en plan acústico, con un verso que también puede leerse como un gesto liberador: "A través de las escamas puedo respirar el sol". Este Bochatón se copia a sí mismo, pero ese "sí mismo" continúa siendo un hacedor de canciones necesarias.

Si los New Pornographers hubieran sido una banda de los sesenta, hoy alguno de ellos muy probablemente hubiera abandonado su Canadá natal para comprar un mansión al lado de la de J-LO. Y aunque suena exagerado, es así, los canadienses son de esas bandas de las que ya no hay, aquellas que crean canciones sin complejos y aspiraciones mas que el de lograr que todo aquel que se cruce con su música salga con una sonrisa en su boca.

Así como los Beatles, Big Star o Replacements, los New Pornographers se ganaron el mote de "supergrupo (del indie)" por tener el raro privilegio de tener varios integrantes capaces de firmar sus propias canciones, pero en lugar de que la guerra de egos se apropie de la banda, esto saca lo mejor de sus integrantes, en la que la pluma de Carl Newman (mas pop) y la de Dan Bejar (mas glam?) conviven perfectamente bajo la dulce y armoniosa voz de Neko Case.

Entre la sencillez melódica de los Shins y esa capacidad de transformar una canción pop en un clima épico de los Arcade Fire, los New Pornographers aprendieron las lecciones de los maestros de la canción pop, esos que vivían en los 60 y creían que verdaderamente el mundo se podía cambiar con una canción de 2 minutos y medio, es decir melodías atractivas, amables y directas. No serán lo mas originales del barrio pero tras cuatro discos consiguieron aquello que muchísimas bandas-llena-estadios no pueden, una regularidad a un nivel altísimo.

A pesar de su breve discografía Kula Shaker genero rápidamente adhesiones y rechazos ante su música. Según algunos su sonido era una burda imitación de los Beatles, Stone Roses, (inserte el nombre que quiera aquí), y que además su temáticas y sonidos orientales eran pura pose para diferenciarse del resto de la camada del britopop. Los otros (entre los que me incluyo) no negábamos esa criticas pero la capacidad para crear hermosas y gancheras canciones podía mas que cualquiera critica, por eso que cuando en 2006 plasmaron su reunión en un EP y en la promesa de un próximo disco muchos nos alegramos.

En esta versión '00 de Kula Shaker vemos acercarse al grupo a un rock más directo, menos psicodélico y más cercano a Grateful Dead (influencia innegable de la banda desde siempre) que a los Beatles, mas roquero que los anteriores y sin esos hits inmediatos como "Into The Deep", "Sound of Drums" o "Govinda". Además en "Strangefolk" desapareció en gran medida aquella fascinación por la cultura hindú posiblemente ligada a la adolescencia y (hipótesis mía) a la literatura de Herman Hesse que tanto los cautivo en sus discos anteriores.

Tampoco hay por que negarlo nadie esperaba a esta altura y después de toda el agua que paso bajo el puente un disco sobresaliente o que impacte como lo hizo "K" en los noventas, ellos y el panorama musical actual cambio tanto en estos años que escuchar un nuevo disco de Kula Shaker es casi un acto de nostalgia que les debíamos. Correcto regreso.

A pesar de que Bonde do Rolé nunca pisó un "Baile Funk Carioca" - originario de los barrios populares de Rio de Janeiro- y que gran parte de los seguidores de esa movida no tienen idea de quienes son, hay quienes no solo los consideraran un referente del género sino además fundadores de una nueva subcultura.

De la noche a la mañana Marina, Pedro y Gorky -tres curitibanos- deciden dejar las quejas de lado y partir a la acción. Entre copas y maldiciendo al ritmo de bases metaleras nace Bonde do Rolé dando origen además a un nuevo estilo conocido por "Baile Funk Love Bastard".

Con mezclas que van de AC/DC al Miami Bass, de Sepultura a bases techno-ochenteras, los Rolé hacen uso de una jerga típica del funk pero con un tono muchísimo más elevado, explicíto y erotizado, con canciones dedicadas a personajes populares como la musa de Jorge Amado (Tieta), al agente secreto 007 (James Bonde), e incluso al cadete de oficina (Office Boy).

With Lasers es en definitiva un disco destinado pura y exclusivamente al baile y al buen rato, cosa que no está mal para tres amigos fastidiados que ahora se dedican a viajar por el mundo de la mano del tipo a quien odiaban y por el cual empezaron a hacer música: Dj Diplo.

Antes de que la mayoría del postrock se mimetizara totalmente con Mogwai y GYBE, este solía ser un cúmulo de bandas eclécticas, imaginativas, a veces fallidas pero siempre interesante. Entre ellas estaban los enredos electroprogresivos de Tortoise, el pop minimalista y bizarro de Gastr del Sol, el groove mutante de UI, el ambient maldito de Bark Psychosis y pero sobre todo estaba Cul de Sac. Ignorados por la mayoría, estos oriundos de Boston rompieron (y lo siguen haciendo) todo tipo de estructuras y clasificaciones que quisieran hacerle; por mas de media docena de discos y eps, se paseaban por el krautrock, la psicodelia, el folk, el ambient, la música oriental y los etceras que quieran.

Se sabe, su motor principal fue y es el guitarrista Glenn Jones, quien después de que la banda entrara en un estado de hibernación, decidió desempolvar su vieja guitarra acústica y seguir el camino de su viejo heroe: John Fahey. "Against Which the Sea Continually Beats"es el intento de Glenn Jones de retomar de forma completa lo que en discos de Cul de Sac se daba en pequeñas pero soberbias gotas: un folk casi progresivo, en el que Jones demuestra las distintas formas y técnicas de sacar los sonidos mas deliciosos de sus 6 (y a veces 12) cuerdas. Finger picking, ragas orientales, steel guitar que recuerdan a esos personajes olvidados como John Fahey, Robbie Basho o Pearl Before Swine.

Para los que esperan modernidad y electricidad tendrán que esperar, por que "Against Which the Sea Continually Beats" es música que no parece de este tiempo, sino de esas que se veía tocar y de la cual no había registros, músicas de la cual sus especialistas no encabezan charts, música que hace que nos traguemos ese orgullo adolescente que llevamos dentro y reinvidiquemos de vez en cuando el virtuosismo.

Poco se sabe hasta el momento de Numbers y se entiende, cuatro bandas (3 de ellas contemporáneas) comparten el mismo nombre y si además contamos a los gorditos simpáticos de Magic Numbers, identificarlos es prácticamente un acto de amor.

Con Silver Apples y Devo como estandartes los Numbers son otras de esas bandas herederas del trono que Stereolab dejo hace mucho tiempo. Al igual que Broadcast o Electralane este trío de San Francisco saben crearon melodías hipnóticas y gancheras a partir de viejos sintetizadores pero a su vez le agregan guitarras bien distorsionadas que recuerdan a unos Deerhoof no tan extremos. Lo interesante de Numbers es como esa combinación de sintetizadores y guitarras crean un sonido gordo y grave que atrapa desde un comienzo y que después del ultimo -y uno de los mejores- temas "What Happened To You"deja con ganas de mas.

Con su mejor disco hasta la fecha Numbers quiere dejar de ser un numero mas en la historia del rock y dejar de ser unos meros imitadores de Stereolab, para transformarse en una banda con voz y peso propio. Una de las sorpresas del año.

¿Qué sensaciones nos despierta el placer? De goce, deleite, disfrute, gusto, etcétera, etcétera. Muchas veces, cuando escuchamos un disco que nos gusta o cae en gracia lo tildamos de placentero. Lo mismo para con una película, libro o comida, si se quiere. Definir placer es fácil. Pero, ¿notaron que diferente es puntualizar su antónimo? Lo placentero y lo agradable, por carácter transitivo, es bueno y lindo. Porque sí. Ahora, lo feo es feo. Punto. No se dice más. Explicar esto requiere de otros sentidos y sentimientos. Sensaciones nada afables y atractivas. Pero qué pasa. ¡peor sería no sentir nada! Si los movilizó, inquietó o molestó es porque algo les llamó la atención. A veces, de esa incomodad, surgen cosas buenas y nuevas. Formas que se desconocían y que jamás se habían experimentado hasta el momento. Y eso es bueno: se llama curiosidad.

Liars es grupo neoyorkino que se formó a comienzos de ésta década y que ya lleva editados cuatro discos. Producciones que tienen poco contacto con el oído más común y amable, sino todo lo contrario. Sus discos son más bien radicales, inquietantes y expeditivos, muy diferentes entre sí; no responden a un patrón único. Sus primeras obras se hallaban dentro del, por ese entonces, denominado after punk, género que elaboraban grupos como Gang of Four y The Pop Group, solo para nombrar y citar algunas de sus influencias más notorias. No fue hasta su tercer disco, Drums Not Dead, donde su sonido se volvió conceptual e inclasificable. Un disco más que áspero, por donde se lo escuche.

Liars es su cuarta placa. Álbum de título homónimo y que nos muestra, si cabe la expresión, su lado más "amable". Difícilmente Liars sea una banda amable, eso está claro. No obstante, con ésta, su cuarta producción, llegan a lugares donde quizá no hubiésemos imaginado. Lejos están del formato canción o la balada Pop, pero su aproximación hacia ciertas ideas del rock bien nos hacen sospechar que éste es quizá su disco más accesible.

La impronta y los cuelgues ala Sonic Youth siguen estando, el fantasma de los Jesús & Mary Chain y The Velvet Underground todavía sobrevuelan las mentes perturbadas de éstos tres neoyorkinos.

Guitarras filosas y estridentes, voces desgarradoras y baterías imperantes son de la partida. A ésta altura ya una marca registrada de los Liars.

Liars puede que no quepa dentro de los parámetros de "disco placentero". Pero seguramente encontrarán un trabajo encantadoramente inquietante. Único.

Lo imaginaba, lo presagiaba y me entristecía mucho que así sea pero sabia que el nuevo disco de Interpol "Our Love To Admire" no iba a estar bueno. Y muy errado no estaba.

El disco no esta malo, tiene muy buenas canciones que sonarían mejor en otro contexto (en un banda nueva, o hace algunos años) pero da la sensación de que todo lo que tenían para decir ya lo dijeron antes y mejor, si "Antics" se repetía que decir de este nuevo disco, este es un sombra de aquel muy buen debut, (y aunque le pongan todos los peros y los Joy División que quieran era un magnifico disco) pero de aquel "Turn on the bright light" quedo poco. Donde están esos climas oscuros? Donde están los bajos gordos de antaño? Donde esta esa voz que emocionaba y nos recordaba al gran Ian?

Tal vez como Bloc Party, Strokes y alguno mas de esa movida revivalesca INTERPOL da señales de agotamiento de una formula y lentamente se va apagando aunque paradójicamente -y no es un detalle menor- se va acercando a una popularidad que ni ellos soñaban cuando grabaron gemas como "NYC" u "Obstacle 1".

Hipnotizante pero agotador sería una definición simple pero concreta de alguna de las sensaciones que Daylight Storm puede llegar a producir después de diez minutos de transcurrido. Porque si bien el sonido de Air Formation representa una interesante mezcla entre Space Rock y Shoegazer, lo cierto es que luego del segundo tema ya sabemos que no encontraremos nada nuevo.

Entre guitarras etéreas que parecen perderse en la apacible voz de Matt Bartram, susurros y ruidos inquietantes, Daylight Storm es dentro de todo un disco efectivo y que con canciones como Cold Morning, Into View, You Have To Go Somewhere y Adrift logran envolverte en una bruma por momentos atrapante y difícil de escapar.

Pirotécnicos y adictivos, para seguirlos de cerca.

Conseguir informacion de Ttttttttttttttttttttt es casi tan difícil como prender la televisión de aire y encontrar un programa interesante.

Lo que único que se sabe de estos muchachos es que son canadienses y que hacen un quilombo barbaro.

Su hasta el momento único disco? ep? single? es un track de 23 minutos dividido en movimientos a la usanza de los viejos y queridos Godspeed You! Black Emperor pero lo que los diferencia del gigante del post-rock es que estos no tienen ni un minuto de tranquilidad, son una maquina llena de adrenalina, con secciones rítmicas enfermizas, crescendos llenos de noise que dejan a bandas como Liars o !!! como pequeños nenes de mama.

Pirotécnicos y adictivos, para seguirlos de cerca.

Santiago puede ser una ciudad con congestión vehicular, contaminación y hasta un sistema de transporte público que dividió a la población.

Pero es además el punto geográfico en el que Teleradio Donoso le rinde honor a su ciudad con Gran Santiago, territorio apto a ser proclamado hábitat natural de la canción perfecta.

Con un bagaje apuntado hacia los clásicos, que incluye a Bach y Brian Wilson, Alex Anwandler supo en un pasado ya distante imaginarse dedicado a la música de conservatorio interpretando piezas ajenas.

Algo bastante alejado de la realidad que hoy lo rodea al pertenecer junto a Juan Pablo Wasoff, Cristóbal Fredes y Martín Del Real a una banda que a pesar de salir segunda en un festival organizado por un Centro Cultural, es uno de los focos de mayor interés dentro del circuito independiente chileno.

A pesar de la juventud que caracteriza a Teleradio Donoso, se podría decir que su ética profesional pertenece a una escuela casi extinta: la del detallismo y la alta calidad.

Esa que se introduce con perseverancia en el anhelado sendero de la canción perfecta, aspirando transitarlo no sólo con la dignidad de haberlo hecho sin escatimar en tiempo y esfuerzo sino con el honor de conseguirlo con éxito.

No por nada, entre correcciones, regrabaciones del más minucioso detalle y edición, el recorrido final de Gran Santiago tomó alrededor de un año y medio en realizarse.

Para pasar finalmente por doce estaciones precisamente adornadas por suaves pianos, fastuosos violines, irremplazables banjos y pegadizos coros.

Poniendo acento en el sonido de tinte clásico como el de Beatles, Beach Boys e incluso de sus coterráneos Los Tres, el viaje que dura alrededor de cuarenta y cinco minutos está provisto de sencillos paisajes plagados de nostalgia y dignos a ser contemplados por el pasajero.

Los puntos neurálgicos de Gran Santiago, en los que abundan la perfección y hermosura ("Eras mi persona favorita", "En un momento", "Un día fui a pasear y no volví"), resultarán de hecho inolvidables para el visitante.

Gran Santiago es en definitiva un espacio donde el azar no es una opción -palabra que ni ha de figurar en el vocabulario de sus fundadores- y en cuya insignia se distinguen la calidad, perfección y belleza.

Convirtiendo a Teleradio Donoso en los patronos de un territorio fértil y altamente codiciado por los seguidores de la epopeya de la canción perfecta, esa que desde hace un tiempo habita en GS.

Pirotécnicos y adictivos, para seguirlos de cerca.