Fátima
Buenos Aires, Argentina
Buenos Aires, Argentina
¿A qué sonas?
Blues, tecno, cumbia, hip-hop.
¿Cómo te definirías?
Como muy arriesgada en escena y muy intensa, además muy comunicada con el publico.
¿Por qué te llamás así?
Porque es como más me conoce la gente. Fue una inspiración.
¿Cuándo se formó tu grupo?
En el 2007, yo empecé a cantar en público en el 2006.
¿Quiénes integran tu grupo?
Mariano Lambertucci, Capitan FOK, Blues Miguel y Fátima. El arreglador es Pablo Pupillo.
¿Cuáles son tus influencias?
Desde el tecno-pop hasta el blues, pasando por la cumbia, la electronica y el rock en general.
¿Influencias extramusicales?
El 20 de diciembre.
¿Cómo son los shows del grupo?
Super intensos.
¿Tienen trabajos editados?
Dos maxis, "Fátima, la cantante trans argentina" y "Cartonera". Ediciones independientes.
¿Cómo fue el proceso de grabación?
Muy artesanal, en estudios chicos. Cartonera esta hecho en una PC.
¿Utilizan medios de difusión alternativos y/o innovadores?
El Fotolog.
¿Planes inmediatos?
Grabar un disco completo.
¿Con qué artista les gustaría trabajar? (músico, cineasta, diseñador, etc.)
Malcom McLaren.
¿Cómo es la escena en tu ciudad?
Censurada por el virrey de turno.
¿Qué pensas de la escena musical de tu país en relación con los medios de comunicación?
Que los medios masivos solamente muestran las expresiones conformistas más algunas que no les queda otra que mostrar por una cuestion de masividad.
Denme una lista de cinco bandas que aman y nadie parece conocer.
Jesus & Cleopatra // Seis gritos // FOK! // Cumbia Queers // Loop Guru
Blues, tecno, cumbia, hip-hop.
¿Cómo te definirías?
Como muy arriesgada en escena y muy intensa, además muy comunicada con el publico.
¿Por qué te llamás así?
Porque es como más me conoce la gente. Fue una inspiración.
¿Cuándo se formó tu grupo?
En el 2007, yo empecé a cantar en público en el 2006.
¿Quiénes integran tu grupo?
Mariano Lambertucci, Capitan FOK, Blues Miguel y Fátima. El arreglador es Pablo Pupillo.
¿Cuáles son tus influencias?
Desde el tecno-pop hasta el blues, pasando por la cumbia, la electronica y el rock en general.
¿Influencias extramusicales?
El 20 de diciembre.
¿Cómo son los shows del grupo?
Super intensos.
¿Tienen trabajos editados?
Dos maxis, "Fátima, la cantante trans argentina" y "Cartonera". Ediciones independientes.
¿Cómo fue el proceso de grabación?
Muy artesanal, en estudios chicos. Cartonera esta hecho en una PC.
¿Utilizan medios de difusión alternativos y/o innovadores?
El Fotolog.
¿Planes inmediatos?
Grabar un disco completo.
¿Con qué artista les gustaría trabajar? (músico, cineasta, diseñador, etc.)
Malcom McLaren.
¿Cómo es la escena en tu ciudad?
Censurada por el virrey de turno.
¿Qué pensas de la escena musical de tu país en relación con los medios de comunicación?
Que los medios masivos solamente muestran las expresiones conformistas más algunas que no les queda otra que mostrar por una cuestion de masividad.
Denme una lista de cinco bandas que aman y nadie parece conocer.
Jesus & Cleopatra // Seis gritos // FOK! // Cumbia Queers // Loop Guru
Agosto
Trelew, Pcia. de Chubut, Argentina
Trelew, Pcia. de Chubut, Argentina
¿De dónde son?
Los 4 integrantes somos de Trelew (Chubut), pero estamos viviendo actualmente en Capital Federal.
¿A qué suenan? ¿Cómo definirían a la banda?
Somos una banda con diferentes matices, pasando por canciones de estilo beat y melodías muy pensadas, a ritmos espontáneos y armonías desubicadas. Por suerte todos componemos y eso se nota.
¿Por qué se llaman así?
Nos llamamos así porque nos gusta esa etapa pre primaveral, esa transición natural de colores en el ambiente. Además el creador de la banda de llama Augusto, ja.
¿Cuándo se formaron?
Nos terminamos de formar a mediados del 2005, aunque Franco había empezado Agosto como un proyecto solista algunos años atrás. En medio de la grabación del segundo disco nos terminamos de formar como banda.
¿Quiénes integran el grupo?
Esteban Escobar: batería y coros.
Facundo Malvares: bajo y coros.
Franco Rodrigues: guitarra y voz.
Mauricio Rodrigues: guitarra y coros.
¿Cuáles son sus influencias?
The Beatles, Blur, Oasis, Peligrosos Gorriones, Soda Stereo, David Bowie, Placebo, Morrisey, Leo García, Beach Boys, The Zombies, Radiohead, Depeche Mode, The Cure, Muse, Mew, Paul Mc Cartney, Lennon (ambos), Apples in Stereo, My Bloody Valentine, The Cardigans, Smashing Pumpkins, etc.
¿Influencias extra musicales?
Gabriel García Marquez, Santiago Segura, Maxwell Smart.
¿Cómo son los shows del grupo?
En general los shows contienen mucha energía, siempre intentamos dar lo mejor para el público que se acerca a vernos, interpretar nuestras canciones en su mejor sentido para transmitir un buen mensaje, y hacer sentir parte del show al público, también hay mucha improvisación en vivo.
¿Tienen trabajos editados?
Sí, tenemos dos discos editados en forma independiente, el primero de ellos se titula "Agosto" editado a mediados del 2004, y luego lanzamos "Voces Rojas" editado en el año 2005 y reeditado en 2007. Este último se puede conseguir en todos los Musimundo y Locuras del país.
¿Cómo fue el proceso de grabación?
El primer disco lo grabamos en estudios "Chiquito Records" (Buenos Aires) con la ayuda de varios amigos que aportaron sus conocimientos de grabación y muchas horas de esfuerzo y de té con galletas y facturas.
"Voces Rojas" fue grabado en estudios "De Viento" con mucha espontaneidad y recursos un tanto limitados. Algunas de las canciones que quedaron en el disco aún no habían sido terminadas a la hora de grabar y fueron saliendo en el momento. El entusiasmo por grabar nos llevó a sonar un poco más crudo y con un espíritu un poco adolescente.
¿Utilizan medios de difusión alternativos y/o innovadores?
Sí, fanzines, programas de radio, Avantt Magazine!!!
¿Planes inmediatos?
Estamos cerrando la etapa de composición para el próximo disco. venimos tocando "Voces Rojas" desde fines del 2006 por lo tanto creemos que es hora de mostrar canciones nuevas.
Tenemos pensado entrar a grabar a mediados de este año.
¿Con qué artista les gustaría trabajar? (músico, cineasta, diseñador, etc.)
Daniel Melero.
¿Cómo es la escena en tu ciudad?
Grande y no muy enriquecedora. Hay demasiadas bandas buenas que no son conocidas, por no tener los elementos necesarios, o simplemente por estar en un lugar donde la movida no es tan grande. Nosotros venimos de Chubut, donde hay ideas buenísimas, y no sólo en lo musical.
Lo que sí hay son demasiadas bandas mediocres que sí son conocidas.
¿Qué pensás de la escena musical de tu país en relación con los medios de comunicación?
Lo que te podemos decir desde nuestra parte de músicos y como banda independiente es que está bastante claro que la escena musical en relación a los medios está marcada por una cuestión de ganacias, eso es si hablamos de los medios masivos, los que se consumen en más cantidad.
Es verdad también que existen alternativas muy accesibles y de fácil manejo, como lo es internet, myspaces, fotologs, blogs, etc.
Denme una lista de cinco bandas que aman y nadie parece conocer.
The Clientels // Planter // Sally Shapiro // Sumergido // Yann Tiersen.
Los 4 integrantes somos de Trelew (Chubut), pero estamos viviendo actualmente en Capital Federal.
¿A qué suenan? ¿Cómo definirían a la banda?
Somos una banda con diferentes matices, pasando por canciones de estilo beat y melodías muy pensadas, a ritmos espontáneos y armonías desubicadas. Por suerte todos componemos y eso se nota.
¿Por qué se llaman así?
Nos llamamos así porque nos gusta esa etapa pre primaveral, esa transición natural de colores en el ambiente. Además el creador de la banda de llama Augusto, ja.
¿Cuándo se formaron?
Nos terminamos de formar a mediados del 2005, aunque Franco había empezado Agosto como un proyecto solista algunos años atrás. En medio de la grabación del segundo disco nos terminamos de formar como banda.
¿Quiénes integran el grupo?
Esteban Escobar: batería y coros.
Facundo Malvares: bajo y coros.
Franco Rodrigues: guitarra y voz.
Mauricio Rodrigues: guitarra y coros.
¿Cuáles son sus influencias?
The Beatles, Blur, Oasis, Peligrosos Gorriones, Soda Stereo, David Bowie, Placebo, Morrisey, Leo García, Beach Boys, The Zombies, Radiohead, Depeche Mode, The Cure, Muse, Mew, Paul Mc Cartney, Lennon (ambos), Apples in Stereo, My Bloody Valentine, The Cardigans, Smashing Pumpkins, etc.
¿Influencias extra musicales?
Gabriel García Marquez, Santiago Segura, Maxwell Smart.
¿Cómo son los shows del grupo?
En general los shows contienen mucha energía, siempre intentamos dar lo mejor para el público que se acerca a vernos, interpretar nuestras canciones en su mejor sentido para transmitir un buen mensaje, y hacer sentir parte del show al público, también hay mucha improvisación en vivo.
¿Tienen trabajos editados?
Sí, tenemos dos discos editados en forma independiente, el primero de ellos se titula "Agosto" editado a mediados del 2004, y luego lanzamos "Voces Rojas" editado en el año 2005 y reeditado en 2007. Este último se puede conseguir en todos los Musimundo y Locuras del país.
¿Cómo fue el proceso de grabación?
El primer disco lo grabamos en estudios "Chiquito Records" (Buenos Aires) con la ayuda de varios amigos que aportaron sus conocimientos de grabación y muchas horas de esfuerzo y de té con galletas y facturas.
"Voces Rojas" fue grabado en estudios "De Viento" con mucha espontaneidad y recursos un tanto limitados. Algunas de las canciones que quedaron en el disco aún no habían sido terminadas a la hora de grabar y fueron saliendo en el momento. El entusiasmo por grabar nos llevó a sonar un poco más crudo y con un espíritu un poco adolescente.
¿Utilizan medios de difusión alternativos y/o innovadores?
Sí, fanzines, programas de radio, Avantt Magazine!!!
¿Planes inmediatos?
Estamos cerrando la etapa de composición para el próximo disco. venimos tocando "Voces Rojas" desde fines del 2006 por lo tanto creemos que es hora de mostrar canciones nuevas.
Tenemos pensado entrar a grabar a mediados de este año.
¿Con qué artista les gustaría trabajar? (músico, cineasta, diseñador, etc.)
Daniel Melero.
¿Cómo es la escena en tu ciudad?
Grande y no muy enriquecedora. Hay demasiadas bandas buenas que no son conocidas, por no tener los elementos necesarios, o simplemente por estar en un lugar donde la movida no es tan grande. Nosotros venimos de Chubut, donde hay ideas buenísimas, y no sólo en lo musical.
Lo que sí hay son demasiadas bandas mediocres que sí son conocidas.
¿Qué pensás de la escena musical de tu país en relación con los medios de comunicación?
Lo que te podemos decir desde nuestra parte de músicos y como banda independiente es que está bastante claro que la escena musical en relación a los medios está marcada por una cuestión de ganacias, eso es si hablamos de los medios masivos, los que se consumen en más cantidad.
Es verdad también que existen alternativas muy accesibles y de fácil manejo, como lo es internet, myspaces, fotologs, blogs, etc.
Denme una lista de cinco bandas que aman y nadie parece conocer.
The Clientels // Planter // Sally Shapiro // Sumergido // Yann Tiersen.
Burning Metro
Buenos Aires, Argentina
Buenos Aires, Argentina
¿De dónde son?
De Accasusso, Martinez, Villa Adelina, Olivos y Retiro. Pero fuimos creados por una nube de esperma y un óvulo.
¿A qué suenan?
A un cañonazo directo al pecho.
¿Cómo definirían a la banda?
San Isidro Early Math Rock. O -ya sin ganas de generar confusiones o hacer chistes- rock.
¿Por qué se llaman así?
Porque “Miguelius” ya estaba tomado.
¿Cuándo se formaron?
Por el 16º año de Heisei.
¿Quiénes integran el grupo?
Un negro, un italiano, un uruguayo, un amante de las remeras negras y/o blancas y Gerry García.
¿Cuáles son sus influencias?
El porno en dial-up y el resto de la vida.
¿Influencias extramusicales?
Todo es música.
¿Cómo son los shows del grupo?
Pulenta, la gente sale enamorada de la sensación indescriptible de semejante acontecimiento único.
¿Tienen trabajos editados?
Tenemos 2 por el momento y estamos trabajando en un 3ro.
¿Cómo fue el proceso de grabación?
Entretenido y cerveza.
¿Utilizan medios de difusión alternativos y/o innovadores?
Hay un sketch bastante explicativo al respecto, es de Monty Phyton, se llama "SPAM" (busquen en YouTube).
¿Planes inmediatos?
Grabar un demo adelantando la nueva revolución hispano-parlantizada de BM.
¿Con qué artista les gustaría trabajar? (músico, cineasta, diseñador, etc.)
La verdad es que con muchísimos. Contamos con la suerte de tener muchos amigos y conocidos que resultan ser excelentes artistas y quienes tienen muy buenas ideas.
¿Cómo es la escena en tu ciudad?
La escena ya fue. Lo mejor es hacer lo que quiere uno y compartirlo con la gente. Si gusta, mejor.
¿Qué pensas de la escena musical de tu país en relación con los medios de comunicación?
Cada día hay más y más música dando vueltas pero muy poco amparo de parte de los medios de comunicación. El subterfugio mediatico y las redes sociales online son lo que están actualmente condicionando la promoción y dufusión de la música para bien y/o mal. Vaya uno a saber...
Denme una lista de cinco bandas que aman y nadie parece conocer.
Christie Front Drive, Andy Gleen & Ritch, Inlantic, Bear vs Shark, Shikari.
De Accasusso, Martinez, Villa Adelina, Olivos y Retiro. Pero fuimos creados por una nube de esperma y un óvulo.
¿A qué suenan?
A un cañonazo directo al pecho.
¿Cómo definirían a la banda?
San Isidro Early Math Rock. O -ya sin ganas de generar confusiones o hacer chistes- rock.
¿Por qué se llaman así?
Porque “Miguelius” ya estaba tomado.
¿Cuándo se formaron?
Por el 16º año de Heisei.
¿Quiénes integran el grupo?
Un negro, un italiano, un uruguayo, un amante de las remeras negras y/o blancas y Gerry García.
¿Cuáles son sus influencias?
El porno en dial-up y el resto de la vida.
¿Influencias extramusicales?
Todo es música.
¿Cómo son los shows del grupo?
Pulenta, la gente sale enamorada de la sensación indescriptible de semejante acontecimiento único.
¿Tienen trabajos editados?
Tenemos 2 por el momento y estamos trabajando en un 3ro.
¿Cómo fue el proceso de grabación?
Entretenido y cerveza.
¿Utilizan medios de difusión alternativos y/o innovadores?
Hay un sketch bastante explicativo al respecto, es de Monty Phyton, se llama "SPAM" (busquen en YouTube).
¿Planes inmediatos?
Grabar un demo adelantando la nueva revolución hispano-parlantizada de BM.
¿Con qué artista les gustaría trabajar? (músico, cineasta, diseñador, etc.)
La verdad es que con muchísimos. Contamos con la suerte de tener muchos amigos y conocidos que resultan ser excelentes artistas y quienes tienen muy buenas ideas.
¿Cómo es la escena en tu ciudad?
La escena ya fue. Lo mejor es hacer lo que quiere uno y compartirlo con la gente. Si gusta, mejor.
¿Qué pensas de la escena musical de tu país en relación con los medios de comunicación?
Cada día hay más y más música dando vueltas pero muy poco amparo de parte de los medios de comunicación. El subterfugio mediatico y las redes sociales online son lo que están actualmente condicionando la promoción y dufusión de la música para bien y/o mal. Vaya uno a saber...
Denme una lista de cinco bandas que aman y nadie parece conocer.
Christie Front Drive, Andy Gleen & Ritch, Inlantic, Bear vs Shark, Shikari.
Los Lotus
Conurbano Oeste, Pcia. de Buenos Aires, Argentina
Conurbano Oeste, Pcia. de Buenos Aires, Argentina
¿De dónde son?
El cuartel está en el oeste, donde nos conocimos todos hace veinte años menos Ale (Boas o como quieras llamarlo) que se unió a la corporación en el 2001 cuando estuvo viviendo por allí.
¿A qué suenan?
Si nos guiamos por la gente que se acerca en cada show y te tira el "loco, me sonó a" podríamos decir que: MC5; Hellacopters; Agent Orange (nos batió un limado en Brasil), cosas así...
¿Cómo definirían a la banda?
Como un matrimonio poligámico. Convivimos mucho tiempo juntos. Se entiende no?
¿Por qué se llaman así?
Por un libro de Gus Van Sant "Pink" donde nombraba un hotel, Lotus Hotel. Nos gustó la imagen y de a poco fue mutando a Los Lotus, por la gran oferta de productos, bandas, bares, etc etc de LOTUS en el mundo.
Nota: Una noche de borrachera estuvimos a punto de bautizarnos Los Estuches haciendo alusión a Los Stooges... Gracias a Dios no ocurrió así.
Nota #2: En las preguntas anteriores preguntan a que sonamos y como definiríamos a la banda, bueno, una vez nos apodaron "Los Guns de Morón" (Risas)
¿Cuándo se formaron?
Semanas antes de que Fernando de la Rúa se vaya en helicóptero, y tocamos en vivo dos días después.
¿Quiénes integran el grupo?
Dinamita Max (asador), San Diego (barman), Guido (cafillo), Boas (agitator)
¿Cuáles son sus influencias?
El Fernet.
¿Influencias extramusicales?
El Fernet. Y los amigos.
¿Cómo son los shows del grupo?
Calurosos, muy.
¿Tienen trabajos editados?
Si, sacamos un EP de cuatro temas en el 2002, otro en el 2004 y un larga duración de 10 temas en el 2007 llamado "50/50" todos grabados, producidos, diseñados, serigrafiados, cortados y entregados por nosotros.
¿Cómo fue el proceso de grabación?
No recordamos mucho de los primeros discos pero el último nos llevo bastante tiempo ya que entramos al estudio con temas semihorneados, al margen de que estuvimos probando guitarras y diferentes —e interminables— seteos de equipos valvulares.
¿Utilizan medios de difusión alternativos y/o innovadores?
Mmm, no. De hecho usamos los carteles esos de los circos (o cumbia) para promover los shows. ¿El mail es un medio de difusión alternativo y/o innovador? Porque no lo usamos.
¿Planes inmediatos?
Irnos de Vacaciones! Y empezar a registrar unas canciones que surgieron entre giras.
¿Con qué artista les gustaría trabajar? (músico, cineasta, diseñador, etc.)
Con Hillary Scott, Nikki Benz, Tory Lane, Shyla Stylez, Bree Olson, Annette Schwarz, Janine Lindemulder, Sandra Shine, Mindy Main, Cody Lane, etc.
¿Cómo es la escena en tu ciudad?
Pedorra.
¿Qué pensas de la escena musical de tu país en relación con los medios de comunicación?
Seducí a algún periodista de turno —a su mutualismo; parasitismo y comensalismo— y vas a tener la tapa de la revista de moda.
Denme una lista de cinco bandas que aman y nadie parece conocer.
Rock?: Silverados (Uru); Rob K & Uncle Butcher are The Jam Messengers (Usa/Brasil); Chris Brush & The Broken Wines (Arg); The Solution (Suecia); Holy (España).
El cuartel está en el oeste, donde nos conocimos todos hace veinte años menos Ale (Boas o como quieras llamarlo) que se unió a la corporación en el 2001 cuando estuvo viviendo por allí.
¿A qué suenan?
Si nos guiamos por la gente que se acerca en cada show y te tira el "loco, me sonó a" podríamos decir que: MC5; Hellacopters; Agent Orange (nos batió un limado en Brasil), cosas así...
¿Cómo definirían a la banda?
Como un matrimonio poligámico. Convivimos mucho tiempo juntos. Se entiende no?
¿Por qué se llaman así?
Por un libro de Gus Van Sant "Pink" donde nombraba un hotel, Lotus Hotel. Nos gustó la imagen y de a poco fue mutando a Los Lotus, por la gran oferta de productos, bandas, bares, etc etc de LOTUS en el mundo.
Nota: Una noche de borrachera estuvimos a punto de bautizarnos Los Estuches haciendo alusión a Los Stooges... Gracias a Dios no ocurrió así.
Nota #2: En las preguntas anteriores preguntan a que sonamos y como definiríamos a la banda, bueno, una vez nos apodaron "Los Guns de Morón" (Risas)
¿Cuándo se formaron?
Semanas antes de que Fernando de la Rúa se vaya en helicóptero, y tocamos en vivo dos días después.
¿Quiénes integran el grupo?
Dinamita Max (asador), San Diego (barman), Guido (cafillo), Boas (agitator)
¿Cuáles son sus influencias?
El Fernet.
¿Influencias extramusicales?
El Fernet. Y los amigos.
¿Cómo son los shows del grupo?
Calurosos, muy.
¿Tienen trabajos editados?
Si, sacamos un EP de cuatro temas en el 2002, otro en el 2004 y un larga duración de 10 temas en el 2007 llamado "50/50" todos grabados, producidos, diseñados, serigrafiados, cortados y entregados por nosotros.
¿Cómo fue el proceso de grabación?
No recordamos mucho de los primeros discos pero el último nos llevo bastante tiempo ya que entramos al estudio con temas semihorneados, al margen de que estuvimos probando guitarras y diferentes —e interminables— seteos de equipos valvulares.
¿Utilizan medios de difusión alternativos y/o innovadores?
Mmm, no. De hecho usamos los carteles esos de los circos (o cumbia) para promover los shows. ¿El mail es un medio de difusión alternativo y/o innovador? Porque no lo usamos.
¿Planes inmediatos?
Irnos de Vacaciones! Y empezar a registrar unas canciones que surgieron entre giras.
¿Con qué artista les gustaría trabajar? (músico, cineasta, diseñador, etc.)
Con Hillary Scott, Nikki Benz, Tory Lane, Shyla Stylez, Bree Olson, Annette Schwarz, Janine Lindemulder, Sandra Shine, Mindy Main, Cody Lane, etc.
¿Cómo es la escena en tu ciudad?
Pedorra.
¿Qué pensas de la escena musical de tu país en relación con los medios de comunicación?
Seducí a algún periodista de turno —a su mutualismo; parasitismo y comensalismo— y vas a tener la tapa de la revista de moda.
Denme una lista de cinco bandas que aman y nadie parece conocer.
Rock?: Silverados (Uru); Rob K & Uncle Butcher are The Jam Messengers (Usa/Brasil); Chris Brush & The Broken Wines (Arg); The Solution (Suecia); Holy (España).
Robot Zonda
Ciudad de Bs. As., Argenitna
Ciudad de Bs. As., Argenitna
¿A qué suenan?
Post Punk Espastico Bailable Con Tendencias a Bungee Jumping Primaveral Rockero Espacial (P.P.E.B.C.T.B.J.P.R.E.).
¿Cómo definirían a la banda?
Una forma de suicidio lento, en cuotas.
¿Por qué se llaman así?
Que pregunta, es obvio.
¿Cuándo se formaron?
Mitad del 2006.
¿Quiénes integran el grupo?
Un cantante que toca la guitarra, un guitarrista, un bajista, un baterista y un percusionista tecladista.
¿Cuáles son sus influencias?
Cualquier tipo de situacion nos influencia. Todo, somos muy sensibles.
¿Influencias extramusicales?
Idem anterior.
¿Cómo son los shows del grupo?
Muy energicos, extremos, fuera de sí, momento de felicidad.
¿Tienen trabajos editados?
Si, el promer disco (EP) de 5 canciones, editado en todo el país.
¿Cómo fue el proceso de grabación?
Un proceso de mucha ansiedad.
¿Utilizan medios de difusión alternativos y/o innovadores?
Si y un robot que captura gente, esto es verdad.
¿Planes inmediatos?
Estamos presentandonos por todo capital e interior y estamos trabajando en nuestro disco debut.
¿Con qué artista les gustaría trabajar? (músico, cineasta, diseñador, etc.)
Arnold Schwarzenegger, sería muy atractivo hacer un video con él.
¿Cómo es la escena en tu ciudad?
Muy escasa, las bandas se odian entre si.
¿Qué pensas de la escena musical de tu país en relación con los medios de comunicación?
Solo hablan de bandas con linda ropa, no se entiende bien como funciona eso.
Denme una lista de cinco bandas que aman y nadie parece conocer.
The Doors, Kijada, Soda Stereo, The Rolling Stones y Ricardo Arjona.
Post Punk Espastico Bailable Con Tendencias a Bungee Jumping Primaveral Rockero Espacial (P.P.E.B.C.T.B.J.P.R.E.).
¿Cómo definirían a la banda?
Una forma de suicidio lento, en cuotas.
¿Por qué se llaman así?
Que pregunta, es obvio.
¿Cuándo se formaron?
Mitad del 2006.
¿Quiénes integran el grupo?
Un cantante que toca la guitarra, un guitarrista, un bajista, un baterista y un percusionista tecladista.
¿Cuáles son sus influencias?
Cualquier tipo de situacion nos influencia. Todo, somos muy sensibles.
¿Influencias extramusicales?
Idem anterior.
¿Cómo son los shows del grupo?
Muy energicos, extremos, fuera de sí, momento de felicidad.
¿Tienen trabajos editados?
Si, el promer disco (EP) de 5 canciones, editado en todo el país.
¿Cómo fue el proceso de grabación?
Un proceso de mucha ansiedad.
¿Utilizan medios de difusión alternativos y/o innovadores?
Si y un robot que captura gente, esto es verdad.
¿Planes inmediatos?
Estamos presentandonos por todo capital e interior y estamos trabajando en nuestro disco debut.
¿Con qué artista les gustaría trabajar? (músico, cineasta, diseñador, etc.)
Arnold Schwarzenegger, sería muy atractivo hacer un video con él.
¿Cómo es la escena en tu ciudad?
Muy escasa, las bandas se odian entre si.
¿Qué pensas de la escena musical de tu país en relación con los medios de comunicación?
Solo hablan de bandas con linda ropa, no se entiende bien como funciona eso.
Denme una lista de cinco bandas que aman y nadie parece conocer.
The Doors, Kijada, Soda Stereo, The Rolling Stones y Ricardo Arjona.
D!AQUI
Capital y Oeste del Gran Bs. As., Argentina
Capital y Oeste del Gran Bs. As., Argentina
¿De dónde son?
Capital + Oeste. Desde San Telmo hasta Haedo y todo lo que hay en el medio.
¿A qué suenan?
Hip Hop, Dub, Reggae, Electronic, Rock, Punk Pop, Trance, todo en formato canción, son canciones que a pesar de las maquinas, las teclas y la distorsión, no dejan de ser canciones que se puedan cantar con la acústica, alrededor del fogón.
¿Cómo definirían a la banda?
Creo que no podría darte una respuesta exacta o muy cercana, Cada persona que la escucha, nos da una percepción distinta. Lo bueno es que cada integrante, tiene influencias distintas y conjuntas. Las conjuntas, ayudan a que la cosa vaya para un sector, las distintas, le agregan ese condimento...
Una cruza bastante interesante entre varios músicos provenientes de estilos diferentes, con resultados sociales y musicales más que divertidos.
¿Por qué se llaman así?
Excelente pregunta... jeje emm... fue saliendo de un juego de palabras, y la verdad es que me gusta la idea de ser de aquí, parece ser contradictorio, ya que pocas veces los Argentinos usamos la palabra Aquí, pero creo que se explica un poco con la idea, de que varios de nosotros escuchamos más música internacional; en ingles o latina; que nacional, pero estas influencias las trasladamos a lo que es la canción Argentina, por esto, d!aquí es: como lo externo pero hecho nuestro.
¿Cuándo se formaron?
Fuimos colectando, con idas y venidas, a cada uno de los músicos, con algunos nos conocíamos de antes, con otros no, las canciones estaban, había que tocarlas tan solo.
Lo lindo es que se formo un buen grupo, somos amigos, y nos llevamos muy bien, disfrutamos de tocar, sin dejar de lado, el saber que para nosotros es un laburo, disfrutamos mucho de hacerlo.
¿Quiénes integran el grupo?
Dardo Schmeigel (Voces y guitarras)
Leandro Beiteimager (Batería)
Flor Vazquez (Percu, acústica y voces)
Bernardo Galíndez (Bajo)
Leandro Ordoñez (Teclas + Syntes + Pianos)
¿Cuáles son sus influencias?
Massive attack, Portishead, Bjork, Prince, Radiohead, Placebo, Beatles, Pink Floyd, Bob Marley, Steel Pulse, Nirvana, No Doubt, Groove Armada, Cerati, Spinetta, Dante, Kuriaky, Catupecu, Soda Stereo, Horace Andy, David Bowie, Lenny Kravitz, Charly, Fito, Los redondos, Pez, Chucho Bebo y Patato Valdes, Jesus Alemany's, Djavan, Beatles, Pink Floyd, Doors, Lila Downs, Cuchi Leguizamon, El otro yo, Frank Sinatra, Ian Tiersenn, Santiago Vazquez, Gaby Kerpel, Martin buscaglia, Gerardo Gandini, The Skatalities, todo el reggae, y podriamos seguir mucho mucho más… jajaja.
¿Influencias extramusicales?
Los Simpsons, Eduardo Galeano, Cortazar, Alfonsina Storni, Diego Capusotto, Sabato, Liniers, Kandinsky, Tim Burton, Fellini, Alejandro Dolina, Michel Focault, Freud, Rodolfo Walsh y Dios… jaja
¿Cómo son los Shows del grupo?
No hay un show típico, tratamos de innovar, cada show hacer algo distinto, que la gente no se aburra. Tocamos para la gente, sin dejar de hacer lo que nos gusta.
La idea es que no caiga, y que el público se quede con ganas de escuchar algo más; creo que eso ayuda a mantener la expectativa para el próximo show. Nos gustan las listas ni muy cortas ni muy largas; muy poco, todos se quedan con ganas, y a veces muy largas, no rinde lo que debería. Todo depende del lugar, y si la fecha es tuya, o sos invitado; esta bueno jugar con eso.
¿Tienen trabajos editados?
Estamos trabajando en el primer disco, no sabemos si queremos sacar 1 EP en esta primera mitad de año y luego otro 2da mitad de año. O tirarnos con el disco directamente.
Las canciones están, todo depende más que nada de un factor económico. La movida independiente / UNDER, se esta poniendo cada vez más dura, y costosa.
¿Cómo fue el proceso de grabación?
Esta en proceso, nos gusta producir los temas. Nos gusta trabajarlos un poco en nuestro Home Studio, y una vez que este todo bastante cerrado, entrar al estudio y grabar las tomas enteras. Luego largas jornadas de edición, y ya por último la mezcla.
¿Utilizan medios de difusión alternativos y/o innovadores?
Usamos medios de difusión que nos den la posibilidad, hoy en día nose si son innovadores medios como el conocido Fotolog.com, el Myspace, (gran herramienta para las bandas independientes) y también utilizamos otros como los conocidos mail’s, revistas, notas, etc.
¿Planes inmediatos?
Terminar de grabar un EP, presentarlo y salir a tocarlo en Capital y gran Bs.As., además de conquistar el mundo, por supuesto.
¿Con qué artista les gustaría trabajar? (músico, cineasta, diseñador, etc.)
Mira, nos gusta laburar con la gente que tenga ganas, que le guste lo que hace, y que sepa comprender la movida. Después tenemos una gran admiración por el Flaco Spinetta y por Gustavo Cerati.
¿Cómo es la escena en tu ciudad?
Nuestra ciudad es como una cueva en al conviven todo tipo de etnias, hay mucha gente que ama el arte, y lo siente, y hay muchas mas personas que no lo entienden. Buenos Aires tiene la particularidad de tener muy buenos músicos, muchas movidas culturales y también una gran oferta académica.
Cuesta, pero vale la pena, es gustoso ver que todavía hay personas que se les eriza la piel al escuchar un tema… y la ciudad?
La ciudad va sola, tenes que estar atento, para que no te pase por encima, pero una vez que agarras el ritmo, se llega a disfrutar.
En estos últimos años la producción musical creció mucho, y se pueden ver producciones copadas cualquier día de la semana. Como contracara, el rock quedo un poco mas relegado en relación otros géneros con los espacios para tocar (post Cromañon), entonces las movidas son mas costosas, y necesitan de otra organización.
¿Qué pensas de la escena musical de tu país en relación con los medios de comunicación?
La escena varía según el soporte. Creemos que en este momento El medio es Internet: porque es barato, porque tiene una llegada mucho mas amplia que otros y porque tenes la posibilidad de dar a conocer la música que haces, el estilo que le imprimís, la propuesta estética y las movidas que la banda va haciendo con mucha mas facilidad. Sites como myspace o fotolog te dan la posibilidad de un feedback con el tipo que escucho lo que haces o que te fue a ver. Los otros medios masivos (radio, tele, diarios, grafica) nos parece que están muy monopolizados por las productoras. Están los que te dan una mano, los que no te dan bola, los que te hunden sin motivo alguno, solo por deporte, y la gente como uds, que te ayudan en todo lo que pueden (son los menos, pero gracias a la madre Tierra existen) No faltan igual medios alternativos como revistas o publicaciones independientes, tampoco faltan músicos dedicados que salen a pegar carteles los lunes a las 2 de la matina.
¿La escena musical?
Es ya casi repetitiva nuestra respuesta, pero complicada para el mundo independiente, hay que remarla años y años, para poder ver los frutos, y una a vez que tenes una movida grosa, se empiezan a abrir puertas copadas.
El otro camino es tener un colaborador económico que aporte, que en esta época en la Argentina, creo yo, es algo Utópico.
Denme una lista de cinco bandas que aman y nadie parece conocer.
Flopa manza Minimal // Araca Paris // Nuca // Nodisco // Fidojuan.
Capital + Oeste. Desde San Telmo hasta Haedo y todo lo que hay en el medio.
¿A qué suenan?
Hip Hop, Dub, Reggae, Electronic, Rock, Punk Pop, Trance, todo en formato canción, son canciones que a pesar de las maquinas, las teclas y la distorsión, no dejan de ser canciones que se puedan cantar con la acústica, alrededor del fogón.
¿Cómo definirían a la banda?
Creo que no podría darte una respuesta exacta o muy cercana, Cada persona que la escucha, nos da una percepción distinta. Lo bueno es que cada integrante, tiene influencias distintas y conjuntas. Las conjuntas, ayudan a que la cosa vaya para un sector, las distintas, le agregan ese condimento...
Una cruza bastante interesante entre varios músicos provenientes de estilos diferentes, con resultados sociales y musicales más que divertidos.
¿Por qué se llaman así?
Excelente pregunta... jeje emm... fue saliendo de un juego de palabras, y la verdad es que me gusta la idea de ser de aquí, parece ser contradictorio, ya que pocas veces los Argentinos usamos la palabra Aquí, pero creo que se explica un poco con la idea, de que varios de nosotros escuchamos más música internacional; en ingles o latina; que nacional, pero estas influencias las trasladamos a lo que es la canción Argentina, por esto, d!aquí es: como lo externo pero hecho nuestro.
¿Cuándo se formaron?
Fuimos colectando, con idas y venidas, a cada uno de los músicos, con algunos nos conocíamos de antes, con otros no, las canciones estaban, había que tocarlas tan solo.
Lo lindo es que se formo un buen grupo, somos amigos, y nos llevamos muy bien, disfrutamos de tocar, sin dejar de lado, el saber que para nosotros es un laburo, disfrutamos mucho de hacerlo.
¿Quiénes integran el grupo?
Dardo Schmeigel (Voces y guitarras)
Leandro Beiteimager (Batería)
Flor Vazquez (Percu, acústica y voces)
Bernardo Galíndez (Bajo)
Leandro Ordoñez (Teclas + Syntes + Pianos)
¿Cuáles son sus influencias?
Massive attack, Portishead, Bjork, Prince, Radiohead, Placebo, Beatles, Pink Floyd, Bob Marley, Steel Pulse, Nirvana, No Doubt, Groove Armada, Cerati, Spinetta, Dante, Kuriaky, Catupecu, Soda Stereo, Horace Andy, David Bowie, Lenny Kravitz, Charly, Fito, Los redondos, Pez, Chucho Bebo y Patato Valdes, Jesus Alemany's, Djavan, Beatles, Pink Floyd, Doors, Lila Downs, Cuchi Leguizamon, El otro yo, Frank Sinatra, Ian Tiersenn, Santiago Vazquez, Gaby Kerpel, Martin buscaglia, Gerardo Gandini, The Skatalities, todo el reggae, y podriamos seguir mucho mucho más… jajaja.
¿Influencias extramusicales?
Los Simpsons, Eduardo Galeano, Cortazar, Alfonsina Storni, Diego Capusotto, Sabato, Liniers, Kandinsky, Tim Burton, Fellini, Alejandro Dolina, Michel Focault, Freud, Rodolfo Walsh y Dios… jaja
¿Cómo son los Shows del grupo?
No hay un show típico, tratamos de innovar, cada show hacer algo distinto, que la gente no se aburra. Tocamos para la gente, sin dejar de hacer lo que nos gusta.
La idea es que no caiga, y que el público se quede con ganas de escuchar algo más; creo que eso ayuda a mantener la expectativa para el próximo show. Nos gustan las listas ni muy cortas ni muy largas; muy poco, todos se quedan con ganas, y a veces muy largas, no rinde lo que debería. Todo depende del lugar, y si la fecha es tuya, o sos invitado; esta bueno jugar con eso.
¿Tienen trabajos editados?
Estamos trabajando en el primer disco, no sabemos si queremos sacar 1 EP en esta primera mitad de año y luego otro 2da mitad de año. O tirarnos con el disco directamente.
Las canciones están, todo depende más que nada de un factor económico. La movida independiente / UNDER, se esta poniendo cada vez más dura, y costosa.
¿Cómo fue el proceso de grabación?
Esta en proceso, nos gusta producir los temas. Nos gusta trabajarlos un poco en nuestro Home Studio, y una vez que este todo bastante cerrado, entrar al estudio y grabar las tomas enteras. Luego largas jornadas de edición, y ya por último la mezcla.
¿Utilizan medios de difusión alternativos y/o innovadores?
Usamos medios de difusión que nos den la posibilidad, hoy en día nose si son innovadores medios como el conocido Fotolog.com, el Myspace, (gran herramienta para las bandas independientes) y también utilizamos otros como los conocidos mail’s, revistas, notas, etc.
¿Planes inmediatos?
Terminar de grabar un EP, presentarlo y salir a tocarlo en Capital y gran Bs.As., además de conquistar el mundo, por supuesto.
¿Con qué artista les gustaría trabajar? (músico, cineasta, diseñador, etc.)
Mira, nos gusta laburar con la gente que tenga ganas, que le guste lo que hace, y que sepa comprender la movida. Después tenemos una gran admiración por el Flaco Spinetta y por Gustavo Cerati.
¿Cómo es la escena en tu ciudad?
Nuestra ciudad es como una cueva en al conviven todo tipo de etnias, hay mucha gente que ama el arte, y lo siente, y hay muchas mas personas que no lo entienden. Buenos Aires tiene la particularidad de tener muy buenos músicos, muchas movidas culturales y también una gran oferta académica.
Cuesta, pero vale la pena, es gustoso ver que todavía hay personas que se les eriza la piel al escuchar un tema… y la ciudad?
La ciudad va sola, tenes que estar atento, para que no te pase por encima, pero una vez que agarras el ritmo, se llega a disfrutar.
En estos últimos años la producción musical creció mucho, y se pueden ver producciones copadas cualquier día de la semana. Como contracara, el rock quedo un poco mas relegado en relación otros géneros con los espacios para tocar (post Cromañon), entonces las movidas son mas costosas, y necesitan de otra organización.
¿Qué pensas de la escena musical de tu país en relación con los medios de comunicación?
La escena varía según el soporte. Creemos que en este momento El medio es Internet: porque es barato, porque tiene una llegada mucho mas amplia que otros y porque tenes la posibilidad de dar a conocer la música que haces, el estilo que le imprimís, la propuesta estética y las movidas que la banda va haciendo con mucha mas facilidad. Sites como myspace o fotolog te dan la posibilidad de un feedback con el tipo que escucho lo que haces o que te fue a ver. Los otros medios masivos (radio, tele, diarios, grafica) nos parece que están muy monopolizados por las productoras. Están los que te dan una mano, los que no te dan bola, los que te hunden sin motivo alguno, solo por deporte, y la gente como uds, que te ayudan en todo lo que pueden (son los menos, pero gracias a la madre Tierra existen) No faltan igual medios alternativos como revistas o publicaciones independientes, tampoco faltan músicos dedicados que salen a pegar carteles los lunes a las 2 de la matina.
¿La escena musical?
Es ya casi repetitiva nuestra respuesta, pero complicada para el mundo independiente, hay que remarla años y años, para poder ver los frutos, y una a vez que tenes una movida grosa, se empiezan a abrir puertas copadas.
El otro camino es tener un colaborador económico que aporte, que en esta época en la Argentina, creo yo, es algo Utópico.
Denme una lista de cinco bandas que aman y nadie parece conocer.
Flopa manza Minimal // Araca Paris // Nuca // Nodisco // Fidojuan.
Ceci Elías
Buenos Aires, Argentina
Buenos Aires, Argentina
¿De dónde sos?
Nací en Buenos Aires, y viví algunos de mis primeros años en Salta, norte argentino, rodeada de ríos y montañas.
¿Cuáles son tus influencias?
Aunque mi formación académica viene de la danza y la actuación, siempre la música me anduvo buscando y seduciendo, tal vez sea por mi nombre Cecilia, que es quien protege a los músicos, o porque mi familia está llena de artistas, no lo sé. Escuché todo tipo de música como folklore, pop, clásica, si la podemos llamar así, del Brasil que era y es mi favorita, y por supuesto pasé por mis épocas de punk, heavy metal, grunge, etc...
¿Tenés trabajos editados?
En el campo netamente musical fue muy importante para mí el encuentro con músicos como Pablo Gimenez, con el cual primero trabajé como letrista y luego poniendo algunos “colores” a sus temas,y comencé poco a poco a jugar con diferentes instrumentos, como el acordeón, la voz, el clarinete, percusión,etc...Grabamos un disco en vivo llamado “Canciones de películas nunca filmadas” siendo éste un proyecto grabado en trío con el percusionista Eduardo Avena, en el 2001 en La Plata, Argentina, pero comenzó 2 años antes, en Amsterdam, donde yo iba escribiendo las letras de las melodías que Pablo iba creando. Nuestro segundo disco fue “Tal vez el viento”, banda sonora de una obra que dirigí en el 2004, donde la idea de pérdida y despojo era la base del hecho dramático, y así es como la música y el tratamiento sonoro son frágiles y simples. Luego Tato Finocchi me invitó a realizar la letra de su tema “Eco” y grabé en su disco “Y, sí”. Junto con el Dúo Mal-ambos grabé el CD "Ke-chi Ke-cha" donde lo lúdico y la diversión fue el punto de partida. Actualmente Jerry Dimmer desde Bélgica me pidió colaboración para su nuevo proyecto de tecno-ukelele, que ya veremos cuando sale. Y Trilby Temperley del grupo The Resonance en Australia trabaja en un remix del tema Cecilia.
¿Cómo definirías tu búsqueda?
Junto a Alejandro Cervera y otros directores trabajé en la regie de varias Operas, donde más allá del código de expresión, las artes tienen que estar en plena comunión.
Así fue como se fueron uniendo las 3 artes en mí y con un grupo de bailarines, actores, y músicos formamos los “Tenedor Libre”, con el cual ya realizamos 3 obras de distintos directores.
¿Por qué se llaman así?
El nombre del grupo explica el tipo de lenguaje utilizado para expresar una idea, lo asociamos a que cuando uno va a un tenedor libre termina mezclando pescado, fideos, papas fritas, chorizo, ensalada, helado y porque no, luego un rollito primavera....para comenzar todo de nuevo.
¿Cuándo se formaron?
En el 2005 comenzamos a trabajar con Mariano Moro sobre la idea de la Libertad, y en el Centro Cultural R.Rojas estrenamos Libertad en Danza. Al año siguiente Ana María Stekelman creó Bathory, sobre la historia de la Condesa Sangrienta, que realizamos en el Portón de Sanchez. “Refugio de Pecadores” es la última obra que estuvo en cartel todo el 2007 en Patio de Actores y seguiremos en el 2008 en un espacio a definir.
¿Con quiénes integrás el grupo?
Con Miguel Angel Elías, Sofía Mazza, Ma. Rosa Frega y Emiliano Dionisi.
¿Influencias extramusicales?
Pina Bausch, DV8, Sascha Waltz, Theatre du Soleil, Enrico Fantoni.
¿Utilizan medios de difusión alternativos y/o innovadores?
El mayor medio de difusión actual de mis proyectos es Myspace, es una comunicación muy directa y fluida con la gente.
¿Planes inmediatos?
Actualmente estoy trabajando en mi disco solista, con temas propios y de algunos amigos músicos que me acompañan en este nuevo proyecto. La idea es encontrar ese sonido propio y único que nos identifica a cada uno de los artistas, y por eso es muy importante con quien estoy trabajando y como dejo que las distintas influencias vayan entrando y saliendo. También la idea es crear un disco que sea posible tocar en vivo con una puesta escénica que vaya de la mano con el concepto sonoro y la idea del diseño estaría a cargo de Diego Danei.
¿Con qué artista te gustaría trabajar?
Sería un sueño que participen de este proyecto, mis grandes amigos y músicos Pablo Gimenez con sus melodías maravillosas, Juan Blas Caballero en la implacable e impecable producción, Juan Pablo Di Leone con todo su talento, y si fuera posible tener algunos invitados de honor como Pavel Urkiza y Vivi Pedraglio. Que así sea!!
¿Cómo es la escena en tu ciudad?
Siempre sería un placer y un gran logro poder crear un espacio en la escena cultural argentina, en el cual no haya límites rígidos entre los distintos lenguajes artísticos y los distintos estilos o estéticas o modas. No siempre se encuentra la batea correcta donde te pueden buscar o la columna del diario donde aparecer. Pero poco a poco haremos un surco en el cual la púa sepa por donde ir y así transmitir y compartir las ideas con la mayor cantidad de personas posible!!
¿Qué pensas de la escena musical de tu país en relación con los medios de comunicación?
No es fácil hablar de los medios de comunicación en Argentina, ya que hay un campo muy amplio en donde entran los que siempre están dispuestos a apoyar y difundir las nuevas propuestas creativas; y están de los otros que tal vez son más masivos y son casi imposibles de llegar a menos que haya algún tipo de “contacto directo”. Es todo cuestión de estar en el lugar exacto, a la hora correcta.
Dame una lista de siete músicos que amas y nadie parece conocer.
Toda mi admiración a aquellos artistas que siguen siendo generosos y nos siguen regalando exquisiteces!! Gema y Pavel, Gladzton Galliza, Citrus Chango, Farofa Carioca, Habana Abierta, Rosa Passos, Pablo Grinjot y muchos más....!!
Nací en Buenos Aires, y viví algunos de mis primeros años en Salta, norte argentino, rodeada de ríos y montañas.
¿Cuáles son tus influencias?
Aunque mi formación académica viene de la danza y la actuación, siempre la música me anduvo buscando y seduciendo, tal vez sea por mi nombre Cecilia, que es quien protege a los músicos, o porque mi familia está llena de artistas, no lo sé. Escuché todo tipo de música como folklore, pop, clásica, si la podemos llamar así, del Brasil que era y es mi favorita, y por supuesto pasé por mis épocas de punk, heavy metal, grunge, etc...
¿Tenés trabajos editados?
En el campo netamente musical fue muy importante para mí el encuentro con músicos como Pablo Gimenez, con el cual primero trabajé como letrista y luego poniendo algunos “colores” a sus temas,y comencé poco a poco a jugar con diferentes instrumentos, como el acordeón, la voz, el clarinete, percusión,etc...Grabamos un disco en vivo llamado “Canciones de películas nunca filmadas” siendo éste un proyecto grabado en trío con el percusionista Eduardo Avena, en el 2001 en La Plata, Argentina, pero comenzó 2 años antes, en Amsterdam, donde yo iba escribiendo las letras de las melodías que Pablo iba creando. Nuestro segundo disco fue “Tal vez el viento”, banda sonora de una obra que dirigí en el 2004, donde la idea de pérdida y despojo era la base del hecho dramático, y así es como la música y el tratamiento sonoro son frágiles y simples. Luego Tato Finocchi me invitó a realizar la letra de su tema “Eco” y grabé en su disco “Y, sí”. Junto con el Dúo Mal-ambos grabé el CD "Ke-chi Ke-cha" donde lo lúdico y la diversión fue el punto de partida. Actualmente Jerry Dimmer desde Bélgica me pidió colaboración para su nuevo proyecto de tecno-ukelele, que ya veremos cuando sale. Y Trilby Temperley del grupo The Resonance en Australia trabaja en un remix del tema Cecilia.
¿Cómo definirías tu búsqueda?
Junto a Alejandro Cervera y otros directores trabajé en la regie de varias Operas, donde más allá del código de expresión, las artes tienen que estar en plena comunión.
Así fue como se fueron uniendo las 3 artes en mí y con un grupo de bailarines, actores, y músicos formamos los “Tenedor Libre”, con el cual ya realizamos 3 obras de distintos directores.
¿Por qué se llaman así?
El nombre del grupo explica el tipo de lenguaje utilizado para expresar una idea, lo asociamos a que cuando uno va a un tenedor libre termina mezclando pescado, fideos, papas fritas, chorizo, ensalada, helado y porque no, luego un rollito primavera....para comenzar todo de nuevo.
¿Cuándo se formaron?
En el 2005 comenzamos a trabajar con Mariano Moro sobre la idea de la Libertad, y en el Centro Cultural R.Rojas estrenamos Libertad en Danza. Al año siguiente Ana María Stekelman creó Bathory, sobre la historia de la Condesa Sangrienta, que realizamos en el Portón de Sanchez. “Refugio de Pecadores” es la última obra que estuvo en cartel todo el 2007 en Patio de Actores y seguiremos en el 2008 en un espacio a definir.
¿Con quiénes integrás el grupo?
Con Miguel Angel Elías, Sofía Mazza, Ma. Rosa Frega y Emiliano Dionisi.
¿Influencias extramusicales?
Pina Bausch, DV8, Sascha Waltz, Theatre du Soleil, Enrico Fantoni.
¿Utilizan medios de difusión alternativos y/o innovadores?
El mayor medio de difusión actual de mis proyectos es Myspace, es una comunicación muy directa y fluida con la gente.
¿Planes inmediatos?
Actualmente estoy trabajando en mi disco solista, con temas propios y de algunos amigos músicos que me acompañan en este nuevo proyecto. La idea es encontrar ese sonido propio y único que nos identifica a cada uno de los artistas, y por eso es muy importante con quien estoy trabajando y como dejo que las distintas influencias vayan entrando y saliendo. También la idea es crear un disco que sea posible tocar en vivo con una puesta escénica que vaya de la mano con el concepto sonoro y la idea del diseño estaría a cargo de Diego Danei.
¿Con qué artista te gustaría trabajar?
Sería un sueño que participen de este proyecto, mis grandes amigos y músicos Pablo Gimenez con sus melodías maravillosas, Juan Blas Caballero en la implacable e impecable producción, Juan Pablo Di Leone con todo su talento, y si fuera posible tener algunos invitados de honor como Pavel Urkiza y Vivi Pedraglio. Que así sea!!
¿Cómo es la escena en tu ciudad?
Siempre sería un placer y un gran logro poder crear un espacio en la escena cultural argentina, en el cual no haya límites rígidos entre los distintos lenguajes artísticos y los distintos estilos o estéticas o modas. No siempre se encuentra la batea correcta donde te pueden buscar o la columna del diario donde aparecer. Pero poco a poco haremos un surco en el cual la púa sepa por donde ir y así transmitir y compartir las ideas con la mayor cantidad de personas posible!!
¿Qué pensas de la escena musical de tu país en relación con los medios de comunicación?
No es fácil hablar de los medios de comunicación en Argentina, ya que hay un campo muy amplio en donde entran los que siempre están dispuestos a apoyar y difundir las nuevas propuestas creativas; y están de los otros que tal vez son más masivos y son casi imposibles de llegar a menos que haya algún tipo de “contacto directo”. Es todo cuestión de estar en el lugar exacto, a la hora correcta.
Dame una lista de siete músicos que amas y nadie parece conocer.
Toda mi admiración a aquellos artistas que siguen siendo generosos y nos siguen regalando exquisiteces!! Gema y Pavel, Gladzton Galliza, Citrus Chango, Farofa Carioca, Habana Abierta, Rosa Passos, Pablo Grinjot y muchos más....!!
Digitalmar
Lomas de Zamora, Pcia. de Bs. As., Argentina
Lomas de Zamora, Pcia. de Bs. As., Argentina
¿A qué suenan?
Rock Pop Electrónico.
¿Cómo definirían a la banda?
Somos una Banda que se renueva día a día, y no nos estancamos en ningún estilo, incorporando y renovando nuestro sonido.
¿Por qué se llaman así?
Surgió como un juego de palabras un sábado a las 4 am.
¿Cuándo se formaron?
En el 2000 y salimos a tocar en el 2001.
¿Quiénes integran el grupo?
Arys - Voz.
F3d3 - Guitarra y coros.
Ale - Teclados.
Nico - Bajo.
¿Cuáles son sus influencias?
Pop Britanico (The Cure, Depeche Mode, Erasure).
Pop Nacional (Virus, Soda, Cerati).
Incubus, Faith no More, Santos Inocentes.
¿Influencias extramusicales?
Andy Warhol, Ravanne, Tim Burton.
¿Cómo son los shows del grupo?
Dinámicos, con una puesta de vestuario y luces que busca interesar al público, no sólo a travás de la música.
¿Tienen trabajos editados?
No, grabamos "Digitalmar" en el 2006/07 pero no está editado aún.
¿Cómo fue el proceso de grabación?
Raro, grabamos 6 temas en el 2006 y 4 en el 2007, con una diferencia de sonido entre los dos años.
Los temas fueron grabados con pistas, pero en vivo solemos tocarlos con batería.
¿Utilizan medios de difusión alternativos y/o innovadores?
No. Difundimos nuestros shows por medio de internet y flyers.
¿Planes inmediatos?
Editar el disco, Sacar un video y seguir tocando durante este año.
¿Con qué artista les gustaría trabajar? (músico, cineasta, diseñador, etc.)
Cerati, Melero.
¿Cómo es la escena en tu ciudad?
No hay muchos lugares para tocar que brinden las condiciones óptimas para realizar un buen show.
¿Qué pensas de la escena musical de tu país en relación con los medios de comunicación?
Esta muy capitalizado el arte en general, cuesta mucho ser una banda under y conseguir difusión.
Denme una lista de cinco bandas que aman y nadie parece conocer.
Chromeo, Midnight Juggernauts, Victor Wooten, Steve Reich y Peter.
Rock Pop Electrónico.
¿Cómo definirían a la banda?
Somos una Banda que se renueva día a día, y no nos estancamos en ningún estilo, incorporando y renovando nuestro sonido.
¿Por qué se llaman así?
Surgió como un juego de palabras un sábado a las 4 am.
¿Cuándo se formaron?
En el 2000 y salimos a tocar en el 2001.
¿Quiénes integran el grupo?
Arys - Voz.
F3d3 - Guitarra y coros.
Ale - Teclados.
Nico - Bajo.
¿Cuáles son sus influencias?
Pop Britanico (The Cure, Depeche Mode, Erasure).
Pop Nacional (Virus, Soda, Cerati).
Incubus, Faith no More, Santos Inocentes.
¿Influencias extramusicales?
Andy Warhol, Ravanne, Tim Burton.
¿Cómo son los shows del grupo?
Dinámicos, con una puesta de vestuario y luces que busca interesar al público, no sólo a travás de la música.
¿Tienen trabajos editados?
No, grabamos "Digitalmar" en el 2006/07 pero no está editado aún.
¿Cómo fue el proceso de grabación?
Raro, grabamos 6 temas en el 2006 y 4 en el 2007, con una diferencia de sonido entre los dos años.
Los temas fueron grabados con pistas, pero en vivo solemos tocarlos con batería.
¿Utilizan medios de difusión alternativos y/o innovadores?
No. Difundimos nuestros shows por medio de internet y flyers.
¿Planes inmediatos?
Editar el disco, Sacar un video y seguir tocando durante este año.
¿Con qué artista les gustaría trabajar? (músico, cineasta, diseñador, etc.)
Cerati, Melero.
¿Cómo es la escena en tu ciudad?
No hay muchos lugares para tocar que brinden las condiciones óptimas para realizar un buen show.
¿Qué pensas de la escena musical de tu país en relación con los medios de comunicación?
Esta muy capitalizado el arte en general, cuesta mucho ser una banda under y conseguir difusión.
Denme una lista de cinco bandas que aman y nadie parece conocer.
Chromeo, Midnight Juggernauts, Victor Wooten, Steve Reich y Peter.
Josefina Pretende
Avellaneda, Pcia. de Bs. As., Argentina
Avellaneda, Pcia. de Bs. As., Argentina
¿De dónde son?
Como muchas bandas del sur de GBA somos de Avellaneda, nuestros vecinos mas cercanos eran La Mancha de Rolando y Bersuit... a Cordera lo veiamos siempre paseando en su bibicleta por el barrio, ya no.
¿A qué suenan?
Sonamos a devoción, totalmente entregados a lo nuestro, a las canciones, creo que eso es lo que se puede percibir desde nuestro lado. Ahora, si hablamos a nivel sonoridad podría ser una mezcla de los últimos discos más rockeros de New Order con algo de Virus. No sé, es difícil ser objetivo. Es una pregunta que la va a responder mejor el público que nosotros mismos.
¿Cómo definirían a la banda?
Podemos definir a la banda como nuestra razón de ser. Somos como una mini pyme: procesamos la materia prima (inspiración), la tranformamos en canción y salimos a mostrarlo de la mejor forma posible. De alguna manera estamos organizados, tenemos objetivos y creemos en lo que hacemos.
¿Por qué se llaman así?
Porque queríamos un nombre diferente, simple, que nos identifique, Josefina Pretende fue inspirado en un relato de Franz Kafka que se llama "Josefina la cantora o El pueblo de los ratones". Creemos que las bandas hacen al nombre y no los nombres a la bandas: si sos muy bueno y te llamás Soda Stéreo seguramente el nombre a la larga se instalará como bueno... ja ja.
¿Cuándo se formaron?
En 1999 estábamos empezando a grabar Pueblo Santo, nuestro primer disco independiente y no teníamos nombre aún. Josefina Pretende surgió durante la grabación y es por eso que nuestra formación tiene que ver con ese año.
¿Quiénes integran el grupo?
Santiago Wahnschaffe en batería, Marcelo Muller en bajo, Diego Di Carlo en coros, sintetizador y programaciones, Juan Manuel Castelao en guitarras y Hernán Di Carlo en voz.
¿Cuáles son sus influencias?
Uhhh.. muchas, Nirvana, Blur, Depeche Mode, The Beatles, New Order, Virus, Kraftwerk, Björk, Massive Attack, Red Hot Chilli Peppers, Café Tacuba, Spinetta, Chemical Brothers, Erasure, Leo García, Ratones Paranoicos, etc, etc..
¿Influencias extramusicales?
Viajes, cine, libros, relaciones, etc..
¿Cómo son los shows del grupo?
Muy intensos. Son shows de entre 8 y 12 canciones, nos preocupamos por tener un buen sonido para arriba del escenario al igual que para afuera, pero lo importante en cada show es transmitir al público la pasión que tenemos por lo que hacemos y por lo que queremos decir.
¿Tienen trabajos editados?
Si, dos discos editados en forma independiente: Pueblo Santo, en 2000 y Josefina Pretende EP, en 2002.
¿Cómo fue el proceso de grabación?
Pueblo Santo fue un poco agotador porque tardamos mucho, si bien ya teniamos algo de experiencia en estudios haciendo demos éste fue el primero: nos deteníamos demasiado en los detalles y nos íbamos de mambo; en cambio el EP de 2002 ya lo hicimos con un productor (Hernán Bruckner, guitarrista de Árbol). Estuvimos más relajados porque dejamos que alguien externo al grupo y con experiencia nos potencie de la mejor manera.
¿Utilizan medios de difusión alternativos y/o innovadores?
Al margen de los medios convencionales a los que por supuesto recurrimos, como radios, revistas, tv, etc., el que más usamos es internet: nos permite estar y llegar a cualquier lado en 2 minutos, por ahora es lo que más resultados nos dio a nivel alternativo.
¿Planes inmediatos?
Una mini gira por la costa: ya tenemos confirmado el 1 de febrero en La Caseta de Mar del Plata (a las 17 hs.), el 7 en Palermo (Makena, Fitz Roy 1519; a las 21 hs.) y otras más por definir. Por otro lado ya estamos viendo fechas para el año en Capital y, por qué no, en otras ciudades. Después de participar en Personal Manía (programa de Much Music en el que concursamos y ganamos para tocar en el Personal Fest 2007) se contactó con nosotros mucha gente de diferentes lugares del país que se copó con el grupo, y estaría bueno que nos vean en vivo. También debemos terminar de grabar el nuevo disco, que esperamos sea en marzo o abril, lo pensamos editar através de un sello discográfico.
¿Con qué artista les gustaría trabajar? (músico, cineasta, diseñador, etc.)
Leo García y Flor Montiel por ejemplo, son artistas con una sensibilidad increíble y algún día estaría bueno hacer algo con ellos. A nivel cine, Damián Szifrón por las ideas brillantes que tiene. Después si tenemos que decir quienes nos gustan a nivel internacional hay dos: Anton Corbjin (hace las visuales de Depeche Mode) y Michel Gondry (hizo videos para The White Stripes, The Chemical Brothers, Radiohead, Björk, etc.). Creo que tienen un estilo muy particular, son especiales.
¿Cómo es la escena en tu ciudad?
Somos de zona sur (Avellaneda), lamentablemente no hay demasiados lugares buenos para hacer un show, excepto lugares como Petecos, El Teatro Sur, creo que la movida se concentra más en Capital, y para toda banda es necesario estar ahí, en el ojo de la tormenta.
¿Qué pensas de la escena musical de tu país en relación con los medios de comunicación?
Creo que deberían dar más lugar a bandas nuevas como lo hacen los chicos del programa "Banda Soporte" que sale los domingos por América. Hay muchos artistas que son dignos de conocer pero no tienen espacio o forma de acceder, algunos medios hacen intentos, por ejemplo Much Music con el programa "En la Mira" donde pasan videos de bandas nuevas, pero hace falta mucho más.
Denme una lista de cinco bandas que aman y nadie parece conocer.
Nitzer Ebb, Rocco Deluca and The Burden, Orleya (es argentina!), Client y y Recoil.
Hernán Di Carlo (cantante de Josefina Pretende).
Fotos por Mauro Brosio.
Como muchas bandas del sur de GBA somos de Avellaneda, nuestros vecinos mas cercanos eran La Mancha de Rolando y Bersuit... a Cordera lo veiamos siempre paseando en su bibicleta por el barrio, ya no.
¿A qué suenan?
Sonamos a devoción, totalmente entregados a lo nuestro, a las canciones, creo que eso es lo que se puede percibir desde nuestro lado. Ahora, si hablamos a nivel sonoridad podría ser una mezcla de los últimos discos más rockeros de New Order con algo de Virus. No sé, es difícil ser objetivo. Es una pregunta que la va a responder mejor el público que nosotros mismos.
¿Cómo definirían a la banda?
Podemos definir a la banda como nuestra razón de ser. Somos como una mini pyme: procesamos la materia prima (inspiración), la tranformamos en canción y salimos a mostrarlo de la mejor forma posible. De alguna manera estamos organizados, tenemos objetivos y creemos en lo que hacemos.
¿Por qué se llaman así?
Porque queríamos un nombre diferente, simple, que nos identifique, Josefina Pretende fue inspirado en un relato de Franz Kafka que se llama "Josefina la cantora o El pueblo de los ratones". Creemos que las bandas hacen al nombre y no los nombres a la bandas: si sos muy bueno y te llamás Soda Stéreo seguramente el nombre a la larga se instalará como bueno... ja ja.
¿Cuándo se formaron?
En 1999 estábamos empezando a grabar Pueblo Santo, nuestro primer disco independiente y no teníamos nombre aún. Josefina Pretende surgió durante la grabación y es por eso que nuestra formación tiene que ver con ese año.
¿Quiénes integran el grupo?
Santiago Wahnschaffe en batería, Marcelo Muller en bajo, Diego Di Carlo en coros, sintetizador y programaciones, Juan Manuel Castelao en guitarras y Hernán Di Carlo en voz.
¿Cuáles son sus influencias?
Uhhh.. muchas, Nirvana, Blur, Depeche Mode, The Beatles, New Order, Virus, Kraftwerk, Björk, Massive Attack, Red Hot Chilli Peppers, Café Tacuba, Spinetta, Chemical Brothers, Erasure, Leo García, Ratones Paranoicos, etc, etc..
¿Influencias extramusicales?
Viajes, cine, libros, relaciones, etc..
¿Cómo son los shows del grupo?
Muy intensos. Son shows de entre 8 y 12 canciones, nos preocupamos por tener un buen sonido para arriba del escenario al igual que para afuera, pero lo importante en cada show es transmitir al público la pasión que tenemos por lo que hacemos y por lo que queremos decir.
¿Tienen trabajos editados?
Si, dos discos editados en forma independiente: Pueblo Santo, en 2000 y Josefina Pretende EP, en 2002.
¿Cómo fue el proceso de grabación?
Pueblo Santo fue un poco agotador porque tardamos mucho, si bien ya teniamos algo de experiencia en estudios haciendo demos éste fue el primero: nos deteníamos demasiado en los detalles y nos íbamos de mambo; en cambio el EP de 2002 ya lo hicimos con un productor (Hernán Bruckner, guitarrista de Árbol). Estuvimos más relajados porque dejamos que alguien externo al grupo y con experiencia nos potencie de la mejor manera.
¿Utilizan medios de difusión alternativos y/o innovadores?
Al margen de los medios convencionales a los que por supuesto recurrimos, como radios, revistas, tv, etc., el que más usamos es internet: nos permite estar y llegar a cualquier lado en 2 minutos, por ahora es lo que más resultados nos dio a nivel alternativo.
¿Planes inmediatos?
Una mini gira por la costa: ya tenemos confirmado el 1 de febrero en La Caseta de Mar del Plata (a las 17 hs.), el 7 en Palermo (Makena, Fitz Roy 1519; a las 21 hs.) y otras más por definir. Por otro lado ya estamos viendo fechas para el año en Capital y, por qué no, en otras ciudades. Después de participar en Personal Manía (programa de Much Music en el que concursamos y ganamos para tocar en el Personal Fest 2007) se contactó con nosotros mucha gente de diferentes lugares del país que se copó con el grupo, y estaría bueno que nos vean en vivo. También debemos terminar de grabar el nuevo disco, que esperamos sea en marzo o abril, lo pensamos editar através de un sello discográfico.
¿Con qué artista les gustaría trabajar? (músico, cineasta, diseñador, etc.)
Leo García y Flor Montiel por ejemplo, son artistas con una sensibilidad increíble y algún día estaría bueno hacer algo con ellos. A nivel cine, Damián Szifrón por las ideas brillantes que tiene. Después si tenemos que decir quienes nos gustan a nivel internacional hay dos: Anton Corbjin (hace las visuales de Depeche Mode) y Michel Gondry (hizo videos para The White Stripes, The Chemical Brothers, Radiohead, Björk, etc.). Creo que tienen un estilo muy particular, son especiales.
¿Cómo es la escena en tu ciudad?
Somos de zona sur (Avellaneda), lamentablemente no hay demasiados lugares buenos para hacer un show, excepto lugares como Petecos, El Teatro Sur, creo que la movida se concentra más en Capital, y para toda banda es necesario estar ahí, en el ojo de la tormenta.
¿Qué pensas de la escena musical de tu país en relación con los medios de comunicación?
Creo que deberían dar más lugar a bandas nuevas como lo hacen los chicos del programa "Banda Soporte" que sale los domingos por América. Hay muchos artistas que son dignos de conocer pero no tienen espacio o forma de acceder, algunos medios hacen intentos, por ejemplo Much Music con el programa "En la Mira" donde pasan videos de bandas nuevas, pero hace falta mucho más.
Denme una lista de cinco bandas que aman y nadie parece conocer.
Nitzer Ebb, Rocco Deluca and The Burden, Orleya (es argentina!), Client y y Recoil.
Hernán Di Carlo (cantante de Josefina Pretende).
Fotos por Mauro Brosio.
Willem
Ciudad de Buenos Aires, Argentina
Ciudad de Buenos Aires, Argentina
¿A qué suenan?
Al ánimo inquieto que viaja de la intensidad a la calma, de la decepción al optimismo.
¿Cómo definirían a la banda?
Una banda compacta, con canciones originales, y siempre trabajando en función de la canción y de un sonido cuidado.
¿Por qué se llaman así?
Estábamos buscando un nombre propio y por tele estaban dando una peli con Willem Dafoe. Es conciso, corto, nos gusta como suena. No creemos que el nombre de una banda siempre tenga que tener un significado.
¿Cuándo se formaron?
Willem nace en 2003. Esta última formación se consolidó en 2006.
¿Quiénes integran el grupo?
Lisandro Etala: Guitarra, programaciones y voz. María Morillo: Bajo y coros. Ignacio Astica: Guitarra y coros. Tomy Lucadamo: Batería.
¿Cuáles son sus influencias?
Todo el pop inglés de Los Beatles en adelante y sobretodo los ochenta. También mucho Radiohead y Bowie y de acá no hay dudas que Spinetta, Cerati, Charly, nos marcaron. A la hora de sonar coincidimos en algunos grupos que nos gustan a todos y eso se siente: Radiohead, Smiths, Cure, Soda.
¿Influencias extramusicales?
Nuestros amigos, los asados en la sala.
Libros, pelis, pinturas, la sociedad toda.
¿Cómo son los shows del grupo?
Nos comunicamos muy bien arriba del escenario y nos conecta cada ambiente de cada canción y la gente lo percibe, y lo comparte.
¿Tienen trabajos editados?
Actualmente estamos terminando nuestro segundo disco con la actual formación y algunos teclados de Germán que nos manda por Internet desde USA, donde vive. Será un EP de siete temas.
El primer disco es “Soy una sola vez” y fue editado en 2005. Participaron además Germán Pina en teclados y Gabriel Pérez en batería.
¿Cómo fue el proceso de grabación?
La grabación del EP que estamos por sacar la hicimos nosotros íntegramente en nuestra sala de ensayo/estudio. Tenemos buenos mics, un preamp y varias cosas más con las cuales pudimos grabar con tiempo y buscando siempre lo mejor. Ahora estamos mezclándolo en estudio con Fernando Argento y posiblemente lo masterice Mario Breuer.
¿Utilizan medios de difusión alternativos y/o innovadores?
Todo el tiempo y casi exclusivamente. Desde nuestras páginas (web, my space, fotologs) y en revistas y sitios webs. Mucho mailing, siempre hacemos nuestros propios flyers y salimos a repartir.
¿Planes inmediatos?
Terminar nuestro segundo disco, seguir tocando mucho en donde sea y difundir la banda a pleno. Estamos por hacer un par de videos también.
¿Con qué artista les gustaría trabajar? (músico, cineasta, diseñador, etc.)
Con Radiohead, Brian Eno, Cure, Bowie. De acá con Spinetta, Cerati y Tweety.
¿Cómo es la escena en donde están?
Bastante difícil. Pero tratamos de tocar en lugares alternativos y generarlos.
Denme una lista de cinco bandas que aman y nadie parece conocer.
Interpol, Rufus Wainwright, Slowdive, Nerve, Spacehog.
Al ánimo inquieto que viaja de la intensidad a la calma, de la decepción al optimismo.
¿Cómo definirían a la banda?
Una banda compacta, con canciones originales, y siempre trabajando en función de la canción y de un sonido cuidado.
¿Por qué se llaman así?
Estábamos buscando un nombre propio y por tele estaban dando una peli con Willem Dafoe. Es conciso, corto, nos gusta como suena. No creemos que el nombre de una banda siempre tenga que tener un significado.
¿Cuándo se formaron?
Willem nace en 2003. Esta última formación se consolidó en 2006.
¿Quiénes integran el grupo?
Lisandro Etala: Guitarra, programaciones y voz. María Morillo: Bajo y coros. Ignacio Astica: Guitarra y coros. Tomy Lucadamo: Batería.
¿Cuáles son sus influencias?
Todo el pop inglés de Los Beatles en adelante y sobretodo los ochenta. También mucho Radiohead y Bowie y de acá no hay dudas que Spinetta, Cerati, Charly, nos marcaron. A la hora de sonar coincidimos en algunos grupos que nos gustan a todos y eso se siente: Radiohead, Smiths, Cure, Soda.
¿Influencias extramusicales?
Nuestros amigos, los asados en la sala.
Libros, pelis, pinturas, la sociedad toda.
¿Cómo son los shows del grupo?
Nos comunicamos muy bien arriba del escenario y nos conecta cada ambiente de cada canción y la gente lo percibe, y lo comparte.
¿Tienen trabajos editados?
Actualmente estamos terminando nuestro segundo disco con la actual formación y algunos teclados de Germán que nos manda por Internet desde USA, donde vive. Será un EP de siete temas.
El primer disco es “Soy una sola vez” y fue editado en 2005. Participaron además Germán Pina en teclados y Gabriel Pérez en batería.
¿Cómo fue el proceso de grabación?
La grabación del EP que estamos por sacar la hicimos nosotros íntegramente en nuestra sala de ensayo/estudio. Tenemos buenos mics, un preamp y varias cosas más con las cuales pudimos grabar con tiempo y buscando siempre lo mejor. Ahora estamos mezclándolo en estudio con Fernando Argento y posiblemente lo masterice Mario Breuer.
¿Utilizan medios de difusión alternativos y/o innovadores?
Todo el tiempo y casi exclusivamente. Desde nuestras páginas (web, my space, fotologs) y en revistas y sitios webs. Mucho mailing, siempre hacemos nuestros propios flyers y salimos a repartir.
¿Planes inmediatos?
Terminar nuestro segundo disco, seguir tocando mucho en donde sea y difundir la banda a pleno. Estamos por hacer un par de videos también.
¿Con qué artista les gustaría trabajar? (músico, cineasta, diseñador, etc.)
Con Radiohead, Brian Eno, Cure, Bowie. De acá con Spinetta, Cerati y Tweety.
¿Cómo es la escena en donde están?
Bastante difícil. Pero tratamos de tocar en lugares alternativos y generarlos.
Denme una lista de cinco bandas que aman y nadie parece conocer.
Interpol, Rufus Wainwright, Slowdive, Nerve, Spacehog.
Denise Murz
Ciudad de Buenos Aires, Argentina
Ciudad de Buenos Aires, Argentina
¿De dónde sos?
Porteña 100%.
¿A qué sonás?
A NY en los ´80, con a ¡con mejores máquinas!(o software).
¿Cómo definirías tu música?
Electro power pop que flirtea con sonidos industriales sin perder la feminidad.
¿Cuándo comenzó tu proyecto?
Aunque mi proyecto solista comenzó seriamente hace dos años, cuando empecé a producir “Pretenciosa”, el disco que voy a editar este año, vengo tocando con bandas desde que tenía 15 años.
¿Quiénes integran tu banda?
El formato cambia, se reduce o extiende, de acuerdo a la fecha. La presentaciones “de luxe” son junto a Rober_top en ¨noises” y efectos, Charly Abate, en batería, Fer Tubio en guitarra, Lole Torres en bajo, Agus Ratti en visuales. También están Facu Vivona y Vero Moretti, que son bailarines. Agus Mongelli es quien se encarga de las programaciones y de los ajustes en los arreglos para el vivo.
¿Cuáles son tus influencias?
El synth pop de los ´80, Depeche Mode, los sonidos industriales de los 80 y mucho pop clásico de Michael, Madonna, Kylie, Prince.
¿Influencias extramusicales?
Uff, está pregunta está buena y es difícil. Amo el surrealismo tanto en literatura como en cine y pintura. Uso mucho los colores para definir la música y me parece que tiene relación con eso. Como estudié Ciencias de la Comunicación, muchos autores sociales se cuelan en mis letras, aunque no sea obvio: Bataille, Foucault, Sastre, Finkielkraut. Son autores que, a mi entender, se relacionan con la estética industrial, de algún modo. El Kistch y el arte pop también me inspiran. Siento fascinación por la cultura rusa (de donde son mis abuelos) y como toda mujer, amo la moda y suelo estar pendiente de diseñadores como John Galliano. Pienso mucho la música en imágenes, por lo cual me siento muy atraída al diseño gráfico y a fotógrafos. Los lugares y los ambientes también me influyen conscientemente.
¿Cómo son tus shows?
Respetan “el ritual pop”. El buen sonido y la atención en la imagen son innegociables, aún a pesar de la situación under. Con la banda tratamos de que cada presentación sea la puesta en escena de una actitud, que es la actitud “pretenciosa”. Vanidad y arrogancia, desde el juego y el desprejuicio.
¿Tenés trabajos editados?
Este año sale mi disco debut “Pretenciosa”. Aunque hay temas dando vueltas por compilados.
¿Cómo fue el proceso de grabación?
Es como cuando empezás a enamorarte de alguien; un estado de alerta y motivación impresionantes. Volcar toda la libido en un proyecto con gente que querés es un estado de comunión hermoso. Empecé componiendo las canciones y luego, con Agus Mongelli, comenzamos el trabajo de armarles “vestidos”, es decir, producirlas y arreglarlas.
¿Utilizás medios de difusión alternativos y/o innovadores?
No puedo decir que alguno es innovador, pero sin dudas el más efectivo es el “boca en boca”. Flyer, internet, calcos…con eso estamos al día.
¿Planes inmediatos?
Este año toda mi energía está puesta en editar el disco y difundirlo. Es el plan.
¿Con qué artista te gustaría trabajar? (músico, cineasta, diseñador, etc.)
Me gustaría trabajar con cualquiera de los artistas que me influenciaron, sin embargo, creo que lo mejor sale de esa gente que anda escondida en la ciudad, en el anonimato, armando cosas. Me gusta la efervescencia de los encuentros de gente con hambre de hacer, sin una reputación que les pese.
¿Cómo es la escena en tu ciudad?
Empezaría diciendo que la escena electro pop es, a pesar de lo que parece, pequeña. Hay un top five de vidrieras para tocar electro en Baires. Pero lo bueno es que la escena también está hambrienta, lo cual da lugar a la llegada gente nueva a la fauna. Lo mejor es que es desprejuiciada, el público va a divertirse, no se acartona. Y de a poco los programadores van perdiendo el miedo de meter bandas en fiestas, lo cual me parece genial.
¿Qué pensas de la escena musical de tu país en relación con los medios de comunicación?
Creo que el periodismo musical local está muy viciado por el snobismo y el “lobby”. La mayor parte del tiempo no hay demasiada relación entre lo que la gente disfruta y lo que “inflan” los medios. Creo que el periodista de música muchas veces se siente “bajador de línea” en su ámbito y tanto ellos como las bandas que se esfuerzan por gustarles, terminan por olvidar que a la larga, si la gente no te va a ver, no hay tapa de Rolling Stone que valga.
Dame una lista de cinco bandas que aman y nadie parece conocer.
A estas bandas mucha gente las conoce pero, a mi entender, deberían tener la chance de una rotación prime time: Intima, La Prohibida, Julián Murias, Dani Umpi y Percal. Me parece gente que piensa en lo que hace, que cuida su sonido, que tiene su propuesta delimitada, un concepto y una estética. De eso se trata.
Porteña 100%.
¿A qué sonás?
A NY en los ´80, con a ¡con mejores máquinas!(o software).
¿Cómo definirías tu música?
Electro power pop que flirtea con sonidos industriales sin perder la feminidad.
¿Cuándo comenzó tu proyecto?
Aunque mi proyecto solista comenzó seriamente hace dos años, cuando empecé a producir “Pretenciosa”, el disco que voy a editar este año, vengo tocando con bandas desde que tenía 15 años.
¿Quiénes integran tu banda?
El formato cambia, se reduce o extiende, de acuerdo a la fecha. La presentaciones “de luxe” son junto a Rober_top en ¨noises” y efectos, Charly Abate, en batería, Fer Tubio en guitarra, Lole Torres en bajo, Agus Ratti en visuales. También están Facu Vivona y Vero Moretti, que son bailarines. Agus Mongelli es quien se encarga de las programaciones y de los ajustes en los arreglos para el vivo.
¿Cuáles son tus influencias?
El synth pop de los ´80, Depeche Mode, los sonidos industriales de los 80 y mucho pop clásico de Michael, Madonna, Kylie, Prince.
¿Influencias extramusicales?
Uff, está pregunta está buena y es difícil. Amo el surrealismo tanto en literatura como en cine y pintura. Uso mucho los colores para definir la música y me parece que tiene relación con eso. Como estudié Ciencias de la Comunicación, muchos autores sociales se cuelan en mis letras, aunque no sea obvio: Bataille, Foucault, Sastre, Finkielkraut. Son autores que, a mi entender, se relacionan con la estética industrial, de algún modo. El Kistch y el arte pop también me inspiran. Siento fascinación por la cultura rusa (de donde son mis abuelos) y como toda mujer, amo la moda y suelo estar pendiente de diseñadores como John Galliano. Pienso mucho la música en imágenes, por lo cual me siento muy atraída al diseño gráfico y a fotógrafos. Los lugares y los ambientes también me influyen conscientemente.
¿Cómo son tus shows?
Respetan “el ritual pop”. El buen sonido y la atención en la imagen son innegociables, aún a pesar de la situación under. Con la banda tratamos de que cada presentación sea la puesta en escena de una actitud, que es la actitud “pretenciosa”. Vanidad y arrogancia, desde el juego y el desprejuicio.
¿Tenés trabajos editados?
Este año sale mi disco debut “Pretenciosa”. Aunque hay temas dando vueltas por compilados.
¿Cómo fue el proceso de grabación?
Es como cuando empezás a enamorarte de alguien; un estado de alerta y motivación impresionantes. Volcar toda la libido en un proyecto con gente que querés es un estado de comunión hermoso. Empecé componiendo las canciones y luego, con Agus Mongelli, comenzamos el trabajo de armarles “vestidos”, es decir, producirlas y arreglarlas.
¿Utilizás medios de difusión alternativos y/o innovadores?
No puedo decir que alguno es innovador, pero sin dudas el más efectivo es el “boca en boca”. Flyer, internet, calcos…con eso estamos al día.
¿Planes inmediatos?
Este año toda mi energía está puesta en editar el disco y difundirlo. Es el plan.
¿Con qué artista te gustaría trabajar? (músico, cineasta, diseñador, etc.)
Me gustaría trabajar con cualquiera de los artistas que me influenciaron, sin embargo, creo que lo mejor sale de esa gente que anda escondida en la ciudad, en el anonimato, armando cosas. Me gusta la efervescencia de los encuentros de gente con hambre de hacer, sin una reputación que les pese.
¿Cómo es la escena en tu ciudad?
Empezaría diciendo que la escena electro pop es, a pesar de lo que parece, pequeña. Hay un top five de vidrieras para tocar electro en Baires. Pero lo bueno es que la escena también está hambrienta, lo cual da lugar a la llegada gente nueva a la fauna. Lo mejor es que es desprejuiciada, el público va a divertirse, no se acartona. Y de a poco los programadores van perdiendo el miedo de meter bandas en fiestas, lo cual me parece genial.
¿Qué pensas de la escena musical de tu país en relación con los medios de comunicación?
Creo que el periodismo musical local está muy viciado por el snobismo y el “lobby”. La mayor parte del tiempo no hay demasiada relación entre lo que la gente disfruta y lo que “inflan” los medios. Creo que el periodista de música muchas veces se siente “bajador de línea” en su ámbito y tanto ellos como las bandas que se esfuerzan por gustarles, terminan por olvidar que a la larga, si la gente no te va a ver, no hay tapa de Rolling Stone que valga.
Dame una lista de cinco bandas que aman y nadie parece conocer.
A estas bandas mucha gente las conoce pero, a mi entender, deberían tener la chance de una rotación prime time: Intima, La Prohibida, Julián Murias, Dani Umpi y Percal. Me parece gente que piensa en lo que hace, que cuida su sonido, que tiene su propuesta delimitada, un concepto y una estética. De eso se trata.
Nexus - 6
Ciudad de Buenos Aires, Argentina
Ciudad de Buenos Aires, Argentina
¿De dónde son?
De Buenos Aires, ciudad vampiro.
¿A qué suenan?
Electro-Clash con pinceladas de ebm.
¿Cómo definirían a la banda?
Un trio con mucho power.
¿Por qué se llaman así?
Los Nexus-6 son la última generación de androides en el libro "Sueñan los androides con obejas eléctricas?" de Philip Dick. Son androides exquisitamente diseñados; una sintesis perfecta de la fusion hombre-máquina, como lo es nuestra música y este mundo en el que nos movemos.
¿Cuándo se formaron?
En el año 2005.
¿Quiénes integran el grupo?
Luz, Benway y Matías.
¿Cuáles son sus influencias?
Tenemos influencias electro-clash, ebm, industrial, new wave, punk, metal, techno detroit... aunque lo mejor de Nexus-6 es que suena a Nexus-6.
¿Influencias extramusicales?
La Literatura beatnick, los poetas malditos, William Burroughs, Bret Easton Ellis, Dostoyevski, Camus, Artaud, Kandinski, Raymond Carver y sigue... el cine de David Lynch, Alfred Hitchcock y Stanley Kubrick, el expresionismo alemán, Terry Gillian, Robert Altman, la nouvelle vague...las pinturas del Bosco, Brueguel, Picasso, la fotografía de Helmut Newton.
¿Cómo son los shows del grupo?
Hot. Mucha energía escénica, beat power y volumen muy fuerte.
¿Tienen trabajos editados?
Estamos terminando un e.p. con remixes de muchos artistas.
¿Cómo fue el proceso de grabación?
Doloroso.
¿Utilizan medios de difusión alternativos y/o innovadores?
Utilizamos todos los medios a disposición que nunca son suficientes; entonces siempre estamos buscando formas nuevas de llegar a las personas. No se cuan innovadores seamos buscadores 100%.
¿Planes inmediatos?
Terminar de producir todo lo que tenemos en marcha -los temas nuevos, el último video clip de la banda "Party Doll", dirigido por Sebastián López- editar el disco y girar un rato por América Latina.
¿Con qué artista les gustaría trabajar? (músico, cineasta, diseñador, etc.)
Anthony Rother, Motor, Oxia, The Hacker, Booka Shade, Aux 88, Gustavo Santaolalla, Sebastián Peyceré, Zeta Bossio, Carlos Shaw, Sergio Pangaro, Los Natas, Kevin Johansen.
¿Cómo es la escena en tu ciudad?
Pobre y repetida. Demanda con urgencia espacios nuevos donde los artistas puedan dar a conocer lo que hacen y el público tener acceso a cosas nuevas. Movimiento.
¿Qué pensas de la escena musical de tu país en relación con los medios de comunicación?
Pienso que los medios de comunicación en mi país tienen un nivel precario y por eso mismo poco interés en comunicar algo. Son muy funcionales como agentes publicitarios del mainstream, pero ignorantes en lo que refiere a su rol en la dinámica cultural de que forman parte.
Denme una lista de cinco bandas que aman y nadie parece conocer.
Apoptygma Berzerk, And One, Nitzer Ebb, Front 242, Motor.
De Buenos Aires, ciudad vampiro.
¿A qué suenan?
Electro-Clash con pinceladas de ebm.
¿Cómo definirían a la banda?
Un trio con mucho power.
¿Por qué se llaman así?
Los Nexus-6 son la última generación de androides en el libro "Sueñan los androides con obejas eléctricas?" de Philip Dick. Son androides exquisitamente diseñados; una sintesis perfecta de la fusion hombre-máquina, como lo es nuestra música y este mundo en el que nos movemos.
¿Cuándo se formaron?
En el año 2005.
¿Quiénes integran el grupo?
Luz, Benway y Matías.
¿Cuáles son sus influencias?
Tenemos influencias electro-clash, ebm, industrial, new wave, punk, metal, techno detroit... aunque lo mejor de Nexus-6 es que suena a Nexus-6.
¿Influencias extramusicales?
La Literatura beatnick, los poetas malditos, William Burroughs, Bret Easton Ellis, Dostoyevski, Camus, Artaud, Kandinski, Raymond Carver y sigue... el cine de David Lynch, Alfred Hitchcock y Stanley Kubrick, el expresionismo alemán, Terry Gillian, Robert Altman, la nouvelle vague...las pinturas del Bosco, Brueguel, Picasso, la fotografía de Helmut Newton.
¿Cómo son los shows del grupo?
Hot. Mucha energía escénica, beat power y volumen muy fuerte.
¿Tienen trabajos editados?
Estamos terminando un e.p. con remixes de muchos artistas.
¿Cómo fue el proceso de grabación?
Doloroso.
¿Utilizan medios de difusión alternativos y/o innovadores?
Utilizamos todos los medios a disposición que nunca son suficientes; entonces siempre estamos buscando formas nuevas de llegar a las personas. No se cuan innovadores seamos buscadores 100%.
¿Planes inmediatos?
Terminar de producir todo lo que tenemos en marcha -los temas nuevos, el último video clip de la banda "Party Doll", dirigido por Sebastián López- editar el disco y girar un rato por América Latina.
¿Con qué artista les gustaría trabajar? (músico, cineasta, diseñador, etc.)
Anthony Rother, Motor, Oxia, The Hacker, Booka Shade, Aux 88, Gustavo Santaolalla, Sebastián Peyceré, Zeta Bossio, Carlos Shaw, Sergio Pangaro, Los Natas, Kevin Johansen.
¿Cómo es la escena en tu ciudad?
Pobre y repetida. Demanda con urgencia espacios nuevos donde los artistas puedan dar a conocer lo que hacen y el público tener acceso a cosas nuevas. Movimiento.
¿Qué pensas de la escena musical de tu país en relación con los medios de comunicación?
Pienso que los medios de comunicación en mi país tienen un nivel precario y por eso mismo poco interés en comunicar algo. Son muy funcionales como agentes publicitarios del mainstream, pero ignorantes en lo que refiere a su rol en la dinámica cultural de que forman parte.
Denme una lista de cinco bandas que aman y nadie parece conocer.
Apoptygma Berzerk, And One, Nitzer Ebb, Front 242, Motor.
koolture
San Lorenzo, Pcia. de Santa Fé, Argentina
San Lorenzo, Pcia. de Santa Fé, Argentina
¿De dónde es KooLTURE?
Nací y vivo en la ciudad de San Lorenzo, en la provincia de Santa Fe, a unos pocos kilómetros de Rosario.
¿A qué sonás?
Cuando mis temas son en español, sueno indudablemente a pop electrónico argentino. Cuando interpreto canciones en inglés, sueno a pop electrónico global. Creo que eso se debe sólo a una cuestión de idiomas. La música synthpop en inglés tiene una entrada mucho más fácil en cualquier país del mundo, tiene “luz verde” de una. Y si bien el español se masivizó bastante estos últimos diez años, el inglés sigue estando inamovible en su trono.
Durante un tiempo, en mi myspace describía a mi música como “argiepop” =)
¿Cómo definirías a KooLTURE?
Es un proyecto solista que intenta, desde lo virtual, traspasar las fronteras y llegar no sólo a los fans de la música electrónica sino que también a la gente que le gusta escuchar canciones pop, es decir con vocals. KooLTURE, al igual que muchas otras bandas, recorre el espacio de intersección o transición que hay entre la música pop y la electrónica. No me describiría como un revival de los 80, aunque muchas personas dicen que mi música suena ochentosa.
¿Por qué te llamás así?
Antes de emprender el proyecto de KooLTURE ya contaba con otras experiencias que me habían ayudado a desarrollar un pequeño background musical. En 1999 decidí darle forma a esa necesidad que tenía de emprender un proyecto que reflejara mi personalidad y lo que me pasaba en ese entonces, y no me tomé a la ligera la opción y elección de un pseudónimo, porque mi “nombre cristiano” de por sí no es muy atractivo.
Tenía claro que debía ser una palabra pegadiza y fresca y entre varias candidatas estaban Koolture y Koolster. Esto fue muy loco: Una vez chateando con alguien en el viejo foro oficial de Ace of Base le pregunté cuál de los dos nombres le parecía más llamativo y me respondió: “Koolture”. Allí fue cuando adopté mi actual pseudónimo. Lamentablemente hoy no recuerdo el nick o nombre de esa persona que me ayudó a elegir mi nombre artístico…
Semanas más tarde, y unos días antes de mi cumpleaños, fecha en la cual pensaba presentar temas míos ante mis amigos, un conocido me sugirió que visualmente KooLTURE tenía más gancho que Koolture. Me gustó la idea y así fue como quedó definitivamente.
La palabra KooLTURE es una especie de anagrama que surge de “cool culture” (en español “cultura a lo cool)”.
¿Cuándo se formó?
Como mencionaba antes, empecé con KooLTURE en 1999 como proyecto solista. A través de los años se sumó gente y luego se retiró. Así fue como la formación fue variando y a fines del 2006 volvió a sus raíces: Ser el proyecto de una sola persona.
¿Cuáles son tus influencias?
Inicialmente mis influencias fueron duós y bandas clásicas de los 80 que aún siguen editando álbumes que son hits. Hablo de Pet Shop Boys, Erasure y Depeche Mode. Pero estos últimos años descubrí a otras bandas y artistas que marcaron cambios en mi rumbo musical. De todas formas, mis gustos se me mantienen dentro de la línea del pop electrónico y dance. Soy bastante adicto a los trabajos de Royksopp, David Guetta, Bob Sinclair, etc, etc.
¿Influencias extra musicales?
... Nunca me puse a analizarlo antes… Pero creo que mi familia, mis amigos, mi pareja, el trabajo, los deseos personales… Todo eso influye en mí cuando me siento a componer y plasmar mis ideas musicales.
¿Cómo son los shows de KooLTURE?
Mmmm, casi no los recuerdo, jejeje. Hace muchos años que dejé de presentarme en vivo. Y así el proyecto, luego de pasar por varias metamorfosis como los cambios de integrantes, se transformó en algo virtual.
Hoy estoy con muchas ganas de volver a pisar escenarios para hacer presentaciones breves de mi nuevo material. Creo que pronto va a haber novedades al respecto y ahí voy a contar un poco más sobre los preparativos a nivel producción.
¿Tenés trabajos editados?
Sí. “Stay kool” fue el primer material editado. Fue en el año 2001 cuando KooLTURE estaba conformado por mi hermano y yo, a través de ElectroMusic Records, un sello porteño que no existe más. Ese mismo año, Shining, extraido de ese cd, fue parte de Undeground Vibes, un compilado de música eletrónica under de Argentina.
En el 2006 KooLTURE volvió a aparecer en un compilado de música pop electrónica. El cd se llama Southern Waves y es un tributo al electropop de los 80s hecho por bandas argentinas y editado por Eternal Sunday Records (http://www.eternalsunday.com.ar), un sello de Buenos Aires que está creciendo notoriamente. Este año, siendo nuevamente KooLTURE un proyecto solista, edité un cd single de remixes de mi versión cover de Heart (tema original de Pet Shop Boys), también mediante Eternal Sunday. En el cd colaboraron productores argentinos super talentosos y muy pro como Ladies On Mars, Lesvicon Soul, Tecnoman SF, Alfredo Norese y Sgoliat. También participó Sygma, un productor de Roma, muy popular allí. Este single logró frutos sorprendentes. Entre muchas cosas, fue elegido en junio como una de las ediciones favoritas de Popjustice.com, una de las webs de crítica musical más grosas del Reino Unido que se caracteriza principalmente por su humor ácido con el que suelen destrozan a artistas pop famosos y sus nuevos trabajos… Por suerte hablaron muy bien de Heart (The Remixes). Este año también edité digitalmente varios singles por medio de Xela Digital/BRM (México) y Eternal Sunday. Lo inmediato a salir es Fanatic Boy, un tema que cedí a Philanthropy (http://www.petshopboys-fans.com) que es una serie de Ep’s digitales a beneficio de una fundación que ayuda a chicos con cáncer.
Próximos también a editarse son los 3 singles digitales de “Stupid SuperStar” y el single “Preludio Para el Año 3001”, este úlimo de Celeste Carballo producido por mí y Sgoliat.
¿Cómo fue el proceso de grabación?
Todo lo que grabé a partir del año 2000 fue siempre en mi casa, con mi pequeño estudio, super íntimo. Trabajé con mucha gente, generalmente amigos, y ahí es donde se ve la calidez y el toque humano en mis canciones. La tecnología e internet hoy te dan la posibilidad de trabajar a distancia, inclusive con gente que uno no conoce personalmente y que no sabe si va a conocerla algún día…
Delegar parte del trabajo de la producción está muy bueno. Y siendo KooLTURE un proyecto solista, no es fácil y mucho menos sano pretender hacer todo uno solo (escribir, componer, arreglar, cantar, grabar, producir, mezclar, masterizar, promocionar, hacer contactos, etc etc). De manera que delegar parte de la producción me permite conservar un lugar libre en mi mente para ideas nuevas, y también es un cable a tierra y difrutar de la realidad que me rodea, porque la gente que colabora muchas veces me pone un stop cuando es necesario!
¿Utilizás medios de difusión alternativos y/o innovadores?
Claro, que sería de KooLTURE sin internet y toda la gente del otro lado del mundo que está detrás de una computadora!!! Digo del otro lado del mundo, porque estando en Argentina uno puede contactar gente del país fuera de lo ke es la net.
¿Planes inmediatos?
Comenzar a grabar mi nuevo álbum. Como primera instancia, estoy seleccionando temas tanto en inglés como en español. Una vez terminado ese proceso debo determinar (junto con el sello) si el cd será bilingüe o bien si lo mejor es definirme por uno de los dos idiomas… Parece una tarea sencilla pero es una decisión que puede influir de manera importante el curso de mi carrera. Me entusiasma la idea de trabajar con músicos amigos y nuevos productores. La producción musical del pop electrónico es siempre muy ardua y a veces más importante que la grabación de voces. Esta vez, todo está siendo planeado con mucha más calma y tiempo. Creo y espero que este proceso va a marcar una nueva etapa de crecimiento en la música de KooLTURE.
¿Con qué artista te gustaría trabajar? (músico, cineasta, diseñador, etc.)
Con Pet Shop Boys sin dudas, también con Erasure. Y viajándome… por qué no también con Madonna?
Hace poco descubrí en myspace a un diseñador, fotógrafo y artista digital del underground de San Diego, USA. Su nombre es Medavog. Es un tipo super talentoso y tiene un sentido de la estética muy innovador, llamativo y colorido, su arte es super dinámico. Esta es su web: http://www.myspace.com/medavogphotography
¿Cómo es la escena en tu ciudad?
La escena musical en San Lorenzo es super grosa a pesar de ser una urbe chica. Hay muchas bandas de rock y blues. Diría que mi ciudad es un apéndice musical de Rosario, ciudad a la que no sólo se la relaciona con su Monumento a la Bandera, sino que también con su movimiento cultural que es increíblemente creativo e incansable, y que está en constante crecimiento.
San Lorenzo no tiene una escena electrónica palpable, pero eso no descarta que haya dj’s y productores componiendo en sus casas y tocando house en bares. Desconozco la existencia de otra banda o proyecto de pop electrónico en mi ciudad, pero me gustaría que hubiera!
¿Qué pensás de la escena musical de Argentina en relación con los medios de comunicación?
No hay un nexo o lazo fortalecido entre la escena musical underground y los medios de comunicación masivos, el puente está roto… Y los músicos independientes tienen que cruzar el río a nado duro… Los medios más importantes son netamente comerciales y por ende difunden la música comercial, todo está estipulado y regido por el dinero. Por suerte y gracias a internet y de gente con muy buena onda y predisposición hoy existen miles de sitios webs, fanzines electrónicos, foros, blogs, etc etc que apoyan y difunden el nuevo arte que quiere ver la luz. Yo creo que las FMs más conocidas y ciertos canales de música no reflejan justamente la calidad del arte en sus máximos exponentes. Con esto no quiero decir que KooLTURE sea un maximo exponente oculto, hablo en sí por decenas de músicos conocidos con temas super buenos que no logran siquiera una respuesta a vuelta de email por parte de esos medios. Los artistas del siglo XXI somos afortunados porque internet nos abrió muchas puertas y nos hizo las cosas un tanto más fáciles…
Muchas veces pienso en los músicos under sobrevientes de los 80 y principios de los 90 que no contaban con esta herramienta… Realmente fueron unos grosos porque con creatividad y dedicación lograron seguir con sus proyectos y se ganaron una continuidad al día de hoy. No voy a dar ejemplos, pero basta con entrar a myspace y leer las bios de muchas bandas, dúos y solistas y ver el año de formación!
Dame una lista de cinco bandas que amás y nadie parece conocer.
Mmmm, 5 es un número chico… y quizá los que mencione sean conocidos por varios lectores porque son populares al menos en Internet o en myspace. Pero acá voy:
1- Murias (Argentina, solista, pop electrónico).
2- LastraX (Argentina, dúo synthpop).
3- Sally Shapiro (Suecia, solista, ítalo readaptado a nuestros días).
4- Ladies On Mars (Argentina, dj/producer/remixer, minimal y house).
5- Sgoliat (Argentina, productor/remixer, house –es a veces mi productor!!)
6 (no me mates!): Reg (Proyecto Electropop solista del Reino Unido. Ni siquiera cuenta con una página en MySpace!!!).
Stay KooL, make KooLTURE!!!
Nací y vivo en la ciudad de San Lorenzo, en la provincia de Santa Fe, a unos pocos kilómetros de Rosario.
¿A qué sonás?
Cuando mis temas son en español, sueno indudablemente a pop electrónico argentino. Cuando interpreto canciones en inglés, sueno a pop electrónico global. Creo que eso se debe sólo a una cuestión de idiomas. La música synthpop en inglés tiene una entrada mucho más fácil en cualquier país del mundo, tiene “luz verde” de una. Y si bien el español se masivizó bastante estos últimos diez años, el inglés sigue estando inamovible en su trono.
Durante un tiempo, en mi myspace describía a mi música como “argiepop” =)
¿Cómo definirías a KooLTURE?
Es un proyecto solista que intenta, desde lo virtual, traspasar las fronteras y llegar no sólo a los fans de la música electrónica sino que también a la gente que le gusta escuchar canciones pop, es decir con vocals. KooLTURE, al igual que muchas otras bandas, recorre el espacio de intersección o transición que hay entre la música pop y la electrónica. No me describiría como un revival de los 80, aunque muchas personas dicen que mi música suena ochentosa.
¿Por qué te llamás así?
Antes de emprender el proyecto de KooLTURE ya contaba con otras experiencias que me habían ayudado a desarrollar un pequeño background musical. En 1999 decidí darle forma a esa necesidad que tenía de emprender un proyecto que reflejara mi personalidad y lo que me pasaba en ese entonces, y no me tomé a la ligera la opción y elección de un pseudónimo, porque mi “nombre cristiano” de por sí no es muy atractivo.
Tenía claro que debía ser una palabra pegadiza y fresca y entre varias candidatas estaban Koolture y Koolster. Esto fue muy loco: Una vez chateando con alguien en el viejo foro oficial de Ace of Base le pregunté cuál de los dos nombres le parecía más llamativo y me respondió: “Koolture”. Allí fue cuando adopté mi actual pseudónimo. Lamentablemente hoy no recuerdo el nick o nombre de esa persona que me ayudó a elegir mi nombre artístico…
Semanas más tarde, y unos días antes de mi cumpleaños, fecha en la cual pensaba presentar temas míos ante mis amigos, un conocido me sugirió que visualmente KooLTURE tenía más gancho que Koolture. Me gustó la idea y así fue como quedó definitivamente.
La palabra KooLTURE es una especie de anagrama que surge de “cool culture” (en español “cultura a lo cool)”.
¿Cuándo se formó?
Como mencionaba antes, empecé con KooLTURE en 1999 como proyecto solista. A través de los años se sumó gente y luego se retiró. Así fue como la formación fue variando y a fines del 2006 volvió a sus raíces: Ser el proyecto de una sola persona.
¿Cuáles son tus influencias?
Inicialmente mis influencias fueron duós y bandas clásicas de los 80 que aún siguen editando álbumes que son hits. Hablo de Pet Shop Boys, Erasure y Depeche Mode. Pero estos últimos años descubrí a otras bandas y artistas que marcaron cambios en mi rumbo musical. De todas formas, mis gustos se me mantienen dentro de la línea del pop electrónico y dance. Soy bastante adicto a los trabajos de Royksopp, David Guetta, Bob Sinclair, etc, etc.
¿Influencias extra musicales?
... Nunca me puse a analizarlo antes… Pero creo que mi familia, mis amigos, mi pareja, el trabajo, los deseos personales… Todo eso influye en mí cuando me siento a componer y plasmar mis ideas musicales.
¿Cómo son los shows de KooLTURE?
Mmmm, casi no los recuerdo, jejeje. Hace muchos años que dejé de presentarme en vivo. Y así el proyecto, luego de pasar por varias metamorfosis como los cambios de integrantes, se transformó en algo virtual.
Hoy estoy con muchas ganas de volver a pisar escenarios para hacer presentaciones breves de mi nuevo material. Creo que pronto va a haber novedades al respecto y ahí voy a contar un poco más sobre los preparativos a nivel producción.
¿Tenés trabajos editados?
Sí. “Stay kool” fue el primer material editado. Fue en el año 2001 cuando KooLTURE estaba conformado por mi hermano y yo, a través de ElectroMusic Records, un sello porteño que no existe más. Ese mismo año, Shining, extraido de ese cd, fue parte de Undeground Vibes, un compilado de música eletrónica under de Argentina.
En el 2006 KooLTURE volvió a aparecer en un compilado de música pop electrónica. El cd se llama Southern Waves y es un tributo al electropop de los 80s hecho por bandas argentinas y editado por Eternal Sunday Records (http://www.eternalsunday.com.ar), un sello de Buenos Aires que está creciendo notoriamente. Este año, siendo nuevamente KooLTURE un proyecto solista, edité un cd single de remixes de mi versión cover de Heart (tema original de Pet Shop Boys), también mediante Eternal Sunday. En el cd colaboraron productores argentinos super talentosos y muy pro como Ladies On Mars, Lesvicon Soul, Tecnoman SF, Alfredo Norese y Sgoliat. También participó Sygma, un productor de Roma, muy popular allí. Este single logró frutos sorprendentes. Entre muchas cosas, fue elegido en junio como una de las ediciones favoritas de Popjustice.com, una de las webs de crítica musical más grosas del Reino Unido que se caracteriza principalmente por su humor ácido con el que suelen destrozan a artistas pop famosos y sus nuevos trabajos… Por suerte hablaron muy bien de Heart (The Remixes). Este año también edité digitalmente varios singles por medio de Xela Digital/BRM (México) y Eternal Sunday. Lo inmediato a salir es Fanatic Boy, un tema que cedí a Philanthropy (http://www.petshopboys-fans.com) que es una serie de Ep’s digitales a beneficio de una fundación que ayuda a chicos con cáncer.
Próximos también a editarse son los 3 singles digitales de “Stupid SuperStar” y el single “Preludio Para el Año 3001”, este úlimo de Celeste Carballo producido por mí y Sgoliat.
¿Cómo fue el proceso de grabación?
Todo lo que grabé a partir del año 2000 fue siempre en mi casa, con mi pequeño estudio, super íntimo. Trabajé con mucha gente, generalmente amigos, y ahí es donde se ve la calidez y el toque humano en mis canciones. La tecnología e internet hoy te dan la posibilidad de trabajar a distancia, inclusive con gente que uno no conoce personalmente y que no sabe si va a conocerla algún día…
Delegar parte del trabajo de la producción está muy bueno. Y siendo KooLTURE un proyecto solista, no es fácil y mucho menos sano pretender hacer todo uno solo (escribir, componer, arreglar, cantar, grabar, producir, mezclar, masterizar, promocionar, hacer contactos, etc etc). De manera que delegar parte de la producción me permite conservar un lugar libre en mi mente para ideas nuevas, y también es un cable a tierra y difrutar de la realidad que me rodea, porque la gente que colabora muchas veces me pone un stop cuando es necesario!
¿Utilizás medios de difusión alternativos y/o innovadores?
Claro, que sería de KooLTURE sin internet y toda la gente del otro lado del mundo que está detrás de una computadora!!! Digo del otro lado del mundo, porque estando en Argentina uno puede contactar gente del país fuera de lo ke es la net.
¿Planes inmediatos?
Comenzar a grabar mi nuevo álbum. Como primera instancia, estoy seleccionando temas tanto en inglés como en español. Una vez terminado ese proceso debo determinar (junto con el sello) si el cd será bilingüe o bien si lo mejor es definirme por uno de los dos idiomas… Parece una tarea sencilla pero es una decisión que puede influir de manera importante el curso de mi carrera. Me entusiasma la idea de trabajar con músicos amigos y nuevos productores. La producción musical del pop electrónico es siempre muy ardua y a veces más importante que la grabación de voces. Esta vez, todo está siendo planeado con mucha más calma y tiempo. Creo y espero que este proceso va a marcar una nueva etapa de crecimiento en la música de KooLTURE.
¿Con qué artista te gustaría trabajar? (músico, cineasta, diseñador, etc.)
Con Pet Shop Boys sin dudas, también con Erasure. Y viajándome… por qué no también con Madonna?
Hace poco descubrí en myspace a un diseñador, fotógrafo y artista digital del underground de San Diego, USA. Su nombre es Medavog. Es un tipo super talentoso y tiene un sentido de la estética muy innovador, llamativo y colorido, su arte es super dinámico. Esta es su web: http://www.myspace.com/medavogphotography
¿Cómo es la escena en tu ciudad?
La escena musical en San Lorenzo es super grosa a pesar de ser una urbe chica. Hay muchas bandas de rock y blues. Diría que mi ciudad es un apéndice musical de Rosario, ciudad a la que no sólo se la relaciona con su Monumento a la Bandera, sino que también con su movimiento cultural que es increíblemente creativo e incansable, y que está en constante crecimiento.
San Lorenzo no tiene una escena electrónica palpable, pero eso no descarta que haya dj’s y productores componiendo en sus casas y tocando house en bares. Desconozco la existencia de otra banda o proyecto de pop electrónico en mi ciudad, pero me gustaría que hubiera!
¿Qué pensás de la escena musical de Argentina en relación con los medios de comunicación?
No hay un nexo o lazo fortalecido entre la escena musical underground y los medios de comunicación masivos, el puente está roto… Y los músicos independientes tienen que cruzar el río a nado duro… Los medios más importantes son netamente comerciales y por ende difunden la música comercial, todo está estipulado y regido por el dinero. Por suerte y gracias a internet y de gente con muy buena onda y predisposición hoy existen miles de sitios webs, fanzines electrónicos, foros, blogs, etc etc que apoyan y difunden el nuevo arte que quiere ver la luz. Yo creo que las FMs más conocidas y ciertos canales de música no reflejan justamente la calidad del arte en sus máximos exponentes. Con esto no quiero decir que KooLTURE sea un maximo exponente oculto, hablo en sí por decenas de músicos conocidos con temas super buenos que no logran siquiera una respuesta a vuelta de email por parte de esos medios. Los artistas del siglo XXI somos afortunados porque internet nos abrió muchas puertas y nos hizo las cosas un tanto más fáciles…
Muchas veces pienso en los músicos under sobrevientes de los 80 y principios de los 90 que no contaban con esta herramienta… Realmente fueron unos grosos porque con creatividad y dedicación lograron seguir con sus proyectos y se ganaron una continuidad al día de hoy. No voy a dar ejemplos, pero basta con entrar a myspace y leer las bios de muchas bandas, dúos y solistas y ver el año de formación!
Dame una lista de cinco bandas que amás y nadie parece conocer.
Mmmm, 5 es un número chico… y quizá los que mencione sean conocidos por varios lectores porque son populares al menos en Internet o en myspace. Pero acá voy:
1- Murias (Argentina, solista, pop electrónico).
2- LastraX (Argentina, dúo synthpop).
3- Sally Shapiro (Suecia, solista, ítalo readaptado a nuestros días).
4- Ladies On Mars (Argentina, dj/producer/remixer, minimal y house).
5- Sgoliat (Argentina, productor/remixer, house –es a veces mi productor!!)
6 (no me mates!): Reg (Proyecto Electropop solista del Reino Unido. Ni siquiera cuenta con una página en MySpace!!!).
Stay KooL, make KooLTURE!!!
aldo benitez
Buenos Aires, Argentina
Buenos Aires, Argentina
¿A qué suenan?
Mi guitarra, mis pistas y yo hacemos sonar canciones cortas en casi todos los casos pero no por fragmentadas sino por concentradas.
En mi primer disco me propuse como objetivo poder llevar al límite el sentido de la canción corta, esa que se asemeja a la duración del tan utilizado "separador" pero que en su intensidad se distancia de éste, aunque coincida en su duración.
¿Cómo definirían a la banda?
Cuando me presento en banda me acompañan en el bajo la cantautora Yilet y en teclado la cantante de la banda Olga Florencia Zavdivker, en otras ocasiones me presento solo con pistas previamente programadas en Live! y una guitarra eléctrica también de tamaño reducido (como mis canciones).
¿Por qué se llaman así?
Mi nombre completo es Aldo Félix Marrussero Benitez. Suprimí los dos nombres del medio, me siento más a gusto con el apellido de mi madre, nada personal: es que mi padre se llama exactamente igual que yo. Sólo el "Benitez" hace la diferencia entre uno y otro Aldo.
¿Cuándo se formaron?
Hago canciones desde los 15 años más o menos pero empecé a tocar estas canciones con este seudónimo en abril de 2006, no hace tanto.
¿Quiénes integran el grupo?
Aldo Benitez.
¿Cuáles son sus influencias?
Cualquier cosa a la hora de componer...pero me gustan mucho My Bloody Valentine, Christian Fennesz, Malaria!, Robocopodenieve, Lobo, Lía Crucet, el Italo Disco en general, Matías Aguayo, los sets de los Djs Pareja, Ismael Pinkler, Miniröcke, Diosque y tantísimas cosas más.
¿Influencias extramusicales?
Angel´s Disco, Puerto Pirámides, Vanesa Saimovici, mi Abuela Yolanda, Mulholland Drive, Roland Barthes, Pocho Soler, Ibuprofeno 400, Loratadina, Sedante Heredia, Fiesta Maraca, Morón, La Pato, las melenas prolijas y cuidadas, Marcela Espectacular, Daniela y Marcelo, NOKIA ladrillito obrero, etc.
¿Cómo son los shows del grupo?
En muchas oportunidades, cuando hay un proyector disponible básicamente, me presento con algunos videos especialmente hechos por mí o por otros artistas.
¿Tienen trabajos editados?
Sí, mi primer disco se llama "El Portafolio Sin Peso" y es cosecha 2007, se puede conseguir en mis shows y también en algunas disquerías que detallo en http://www.myspace.com/aldobenitez
¿Cómo fue el proceso de grabación?
Muy relajado ya que lo grabamos en mi compu, incluso las voces, con un micrófono estándar. La guitarra y el bajo los grabamos directamente por línea utilizando emuladores de ampli y muchos elementos que le dieron su personalidad al sonido del disco. El proceso de grabación lo transitamos completo junto a Ismael Pinkler y en la etapa de mastering y edición final se sumó Gabriel Lucena.
¿Utilizan medios de difusión alternativos y/o innovadores?
Uso mucho Fotolog, MySpace y los benditos mails para promocionar las fechas y la venta del disco, trato de tomar los mails de los asistentes a los conciertos siempre que puedo.
¿Planes inmediatos?
Hacer por primera vez un show en formato acústico el viernes 23 de noviembre con entrada lobre en el Bar AstroPlasma.
¿Con qué artista les gustaría trabajar? (músico, cineasta, diseñador, etc.)
Uh, con muchos de acá de Argentina, pero prefiero guardármelo para mí, me da vergüenza que lo lean, prefiero encararlos llegado el momento. :-)
Aunque sí me gustaría mucho, así en abstracto, hacer toda la música para una película.
Denme una lista de cinco bandas que aman y nadie parece conocer.
Nussbaum // Mujercitas Terror // Panda Rojo // Isla de los estados // Lile.
Mi guitarra, mis pistas y yo hacemos sonar canciones cortas en casi todos los casos pero no por fragmentadas sino por concentradas.
En mi primer disco me propuse como objetivo poder llevar al límite el sentido de la canción corta, esa que se asemeja a la duración del tan utilizado "separador" pero que en su intensidad se distancia de éste, aunque coincida en su duración.
¿Cómo definirían a la banda?
Cuando me presento en banda me acompañan en el bajo la cantautora Yilet y en teclado la cantante de la banda Olga Florencia Zavdivker, en otras ocasiones me presento solo con pistas previamente programadas en Live! y una guitarra eléctrica también de tamaño reducido (como mis canciones).
¿Por qué se llaman así?
Mi nombre completo es Aldo Félix Marrussero Benitez. Suprimí los dos nombres del medio, me siento más a gusto con el apellido de mi madre, nada personal: es que mi padre se llama exactamente igual que yo. Sólo el "Benitez" hace la diferencia entre uno y otro Aldo.
¿Cuándo se formaron?
Hago canciones desde los 15 años más o menos pero empecé a tocar estas canciones con este seudónimo en abril de 2006, no hace tanto.
¿Quiénes integran el grupo?
Aldo Benitez.
¿Cuáles son sus influencias?
Cualquier cosa a la hora de componer...pero me gustan mucho My Bloody Valentine, Christian Fennesz, Malaria!, Robocopodenieve, Lobo, Lía Crucet, el Italo Disco en general, Matías Aguayo, los sets de los Djs Pareja, Ismael Pinkler, Miniröcke, Diosque y tantísimas cosas más.
¿Influencias extramusicales?
Angel´s Disco, Puerto Pirámides, Vanesa Saimovici, mi Abuela Yolanda, Mulholland Drive, Roland Barthes, Pocho Soler, Ibuprofeno 400, Loratadina, Sedante Heredia, Fiesta Maraca, Morón, La Pato, las melenas prolijas y cuidadas, Marcela Espectacular, Daniela y Marcelo, NOKIA ladrillito obrero, etc.
¿Cómo son los shows del grupo?
En muchas oportunidades, cuando hay un proyector disponible básicamente, me presento con algunos videos especialmente hechos por mí o por otros artistas.
¿Tienen trabajos editados?
Sí, mi primer disco se llama "El Portafolio Sin Peso" y es cosecha 2007, se puede conseguir en mis shows y también en algunas disquerías que detallo en http://www.myspace.com/aldobenitez
¿Cómo fue el proceso de grabación?
Muy relajado ya que lo grabamos en mi compu, incluso las voces, con un micrófono estándar. La guitarra y el bajo los grabamos directamente por línea utilizando emuladores de ampli y muchos elementos que le dieron su personalidad al sonido del disco. El proceso de grabación lo transitamos completo junto a Ismael Pinkler y en la etapa de mastering y edición final se sumó Gabriel Lucena.
¿Utilizan medios de difusión alternativos y/o innovadores?
Uso mucho Fotolog, MySpace y los benditos mails para promocionar las fechas y la venta del disco, trato de tomar los mails de los asistentes a los conciertos siempre que puedo.
¿Planes inmediatos?
Hacer por primera vez un show en formato acústico el viernes 23 de noviembre con entrada lobre en el Bar AstroPlasma.
¿Con qué artista les gustaría trabajar? (músico, cineasta, diseñador, etc.)
Uh, con muchos de acá de Argentina, pero prefiero guardármelo para mí, me da vergüenza que lo lean, prefiero encararlos llegado el momento. :-)
Aunque sí me gustaría mucho, así en abstracto, hacer toda la música para una película.
Denme una lista de cinco bandas que aman y nadie parece conocer.
Nussbaum // Mujercitas Terror // Panda Rojo // Isla de los estados // Lile.
Gram D Mori
Buenos Aires, Argentina
Buenos Aires, Argentina
¿A qué suenan?
Es difícil describir a la banda, pero podemos decir que cada uno de nosotros tiene una búsqueda importante desde su instrumento y a la hora de ensamblar todo eso se generan cosas muy interesantes. Es rock bastante experimental si se quiere, con melodías profundas y groove epiléptico.
¿Cómo definirían a la banda?
Somos una banda nueva a la que le importa hacer algo nuevo. Somos exigentes con nosotros mismos y con nuestra búsqueda en general. Tenemos la suerte de ser amigos desde hace mucho tiempo y aunque tenemos gustos e influencias variadas, compartimos un criterio y un enfoque bastante sólido.
¿Por qué se llaman así?
GRAM D MORI salió de una mezcla de palabras y frases que nos gustaban. Queríamos encontrar algo no tan convencional, rítmico y sin un significado unívoco.
¿Cuándo se formaron?
Nos formamos en el 2005. Cada uno de nosotros venía de distintos proyectos y bandas con muchas ganas de armar algo nuevo. Nos cruzamos en distintas ocasiones y siempre hablamos de hacer algo. Nos conocíamos de hace mucho y nos reencontramos finalmente en una sala de ensayo. Fue muy bueno desde el principio.
¿Quiénes integran el grupo?
Jerónimo Villarroya en batería, Martín Cuervo en guitarra, Federico Bertossi en voces y dispositivos y Manuel Villarroya en bajo.
¿Cuáles son sus influencias?
Imposible darte sólo un par de nombres. Cada uno de nosotros tiene sus influencias y son muy diversas.
¿Influencias extramusicales?
Infinitas. Poetas, directores de cine, pintores. Y esas son sólo las que nos gusta admitir.
¿Cómo son los shows del grupo?
Los shows son intensos. Disfrutamos mucho de tocar en vivo; en el escenario nos conectamos mucho con lo que estamos haciendo y con los climas de cada canción. Nos otorgamos la libertad de involucrarnos profundamente en el tema que estamos tocando y de improvisar bastante. Tenemos entendido que los shows te cargan de una energía muy particular.
¿Tienen trabajos editados?
En agosto del 2007 terminamos nuestro primer EP llamado Pavura Prima. Es un disco de 5 temas que vamos a editar pronto.
¿Cómo fue el proceso de grabación?
Arrancamos a finales de 2006 con todo el proceso. Grabamos las baterías en un estudio medianamente serio y el resto en uno propio. Lo mezclamos y lo masterizamos con Roger Liam (responsable de trabajos de Nirvana, Björk y The Mars Volta). Suena realmente bien.
¿Planes inmediatos?
Hay planes de gira por América y Europa. Y grabar nuestro primer LP sería lo siguiente.
¿Con qué artista les gustaría trabajar? (músico, cineasta, diseñador, etc.)
Nos gustaría armar una fecha con Negro Fluo. El tiene un show unipersonal muy bueno. Genera muy lindas atmósferas, como para que después salgamos nosotros con lo nuestro.
Denme una lista de cinco bandas que aman y nadie parece conocer.
Esta es la pregunta en la que todas las bandas parecen querer lucirse, así que...
Es difícil describir a la banda, pero podemos decir que cada uno de nosotros tiene una búsqueda importante desde su instrumento y a la hora de ensamblar todo eso se generan cosas muy interesantes. Es rock bastante experimental si se quiere, con melodías profundas y groove epiléptico.
¿Cómo definirían a la banda?
Somos una banda nueva a la que le importa hacer algo nuevo. Somos exigentes con nosotros mismos y con nuestra búsqueda en general. Tenemos la suerte de ser amigos desde hace mucho tiempo y aunque tenemos gustos e influencias variadas, compartimos un criterio y un enfoque bastante sólido.
¿Por qué se llaman así?
GRAM D MORI salió de una mezcla de palabras y frases que nos gustaban. Queríamos encontrar algo no tan convencional, rítmico y sin un significado unívoco.
¿Cuándo se formaron?
Nos formamos en el 2005. Cada uno de nosotros venía de distintos proyectos y bandas con muchas ganas de armar algo nuevo. Nos cruzamos en distintas ocasiones y siempre hablamos de hacer algo. Nos conocíamos de hace mucho y nos reencontramos finalmente en una sala de ensayo. Fue muy bueno desde el principio.
¿Quiénes integran el grupo?
Jerónimo Villarroya en batería, Martín Cuervo en guitarra, Federico Bertossi en voces y dispositivos y Manuel Villarroya en bajo.
¿Cuáles son sus influencias?
Imposible darte sólo un par de nombres. Cada uno de nosotros tiene sus influencias y son muy diversas.
¿Influencias extramusicales?
Infinitas. Poetas, directores de cine, pintores. Y esas son sólo las que nos gusta admitir.
¿Cómo son los shows del grupo?
Los shows son intensos. Disfrutamos mucho de tocar en vivo; en el escenario nos conectamos mucho con lo que estamos haciendo y con los climas de cada canción. Nos otorgamos la libertad de involucrarnos profundamente en el tema que estamos tocando y de improvisar bastante. Tenemos entendido que los shows te cargan de una energía muy particular.
¿Tienen trabajos editados?
En agosto del 2007 terminamos nuestro primer EP llamado Pavura Prima. Es un disco de 5 temas que vamos a editar pronto.
¿Cómo fue el proceso de grabación?
Arrancamos a finales de 2006 con todo el proceso. Grabamos las baterías en un estudio medianamente serio y el resto en uno propio. Lo mezclamos y lo masterizamos con Roger Liam (responsable de trabajos de Nirvana, Björk y The Mars Volta). Suena realmente bien.
¿Planes inmediatos?
Hay planes de gira por América y Europa. Y grabar nuestro primer LP sería lo siguiente.
¿Con qué artista les gustaría trabajar? (músico, cineasta, diseñador, etc.)
Nos gustaría armar una fecha con Negro Fluo. El tiene un show unipersonal muy bueno. Genera muy lindas atmósferas, como para que después salgamos nosotros con lo nuestro.
Denme una lista de cinco bandas que aman y nadie parece conocer.
Esta es la pregunta en la que todas las bandas parecen querer lucirse, así que...
utopians
Buenos Aires, Argentina
Buenos Aires, Argentina
¿A qué suenan?
No se, depende de quien lo escuche.
¿Cómo definirían a la banda?
En vivo, rock bailable, divertido, furioso.
¿Por qué se llaman así?
Larry y yo (Barbi) tocamos desde los 13 y antes de esto teníamos una banda llamada Uthopy, que es utopía mal escrito, entonces cambiamos el nombre como símbolo de que esta vez las cosas saldrían mejor.
¿Cuándo se formaron?
Septiembre del 2005 fue nuestro primer show.
¿Quiénes integran el grupo?
Marito - bajo, Larry - batería, Gooz - guitarras, barbi - voz y guitarra.
¿Cuáles son sus influencias?
Como sonido en general hay muchas influencias de Patti Smith y la movida del CBGB. Hay mucho Grunge y cosas mas modernas. Pero por suerte todos escuchamos música muy diferente. De hecho Larry tiene un tatuaje de Dave Matthews Band!, Gooz tiene uno de los Neubauten!, yo tengo uno de Patti Smith, otro de Iggy & The Stooges, y hasta mi primer tatoo escondido en la espalda que es la tapa de un disco de U2.
¿Influencias extramusicales?
Los Simpsons, Bob Esponja, ALF.
¿Cómo son los shows del grupo?
Muy energéticos, y divertidos, perfectos si tenes un mal día, y aun mejor si tenés uno bueno.
¿Tienen trabajos editados?
Si, 3 EPs, 2 compilados en uno llamado "Factory", y otro "Inhuman". Esta semana terminamos de grabar nuestro primer disco, que se edita afuera en unos meses, y todavía no se exactamente cuando acá en Argentina.
¿Cómo fue el proceso de grabación?
Raro. Armamos un estudio en una casa de un ingeniero que nos grabó. El control room era en el fondo del patio donde va la parrilla, y el resto de la casa era el estudio.
¿Planes inmediatos?
El 18 de noviembre salgo para Chile de gira, sola en formato acustico, y despues el 3 de diciembre 2 meses a Europa, y después en febrero la banda completa en Chile.
¿Con qué artista les gustaría trabajar? (músico, cineasta, diseñador, etc.)
Anton Corbjin, Eno, Brian Setzer.
¿Cómo es la escena en tu ciudad?
Parece que está mejorando, pero creo que nos estamos adaptando. No sos considerado músico, no se te paga, ni se te da ningún tipo de respeto o consideración. Tenes que alquilar un lugar, hacer que vaya gente para recuperar el dinero. O estar bajo las manos de una productora que te haga tocar cada 15 días como mucho para no perder dinero. Nosotros no podemos estar ni una semana sin tocar, y nos es re dificil.
¿Qué pensas de la escena musical de tu país en relación con los medios de comunicación?
Creo que los medios todavia no se enfocan en la parte cultural. Ahora hay mas movida en diarios, revistas e internet. Pero sigue siendo pobre.
Denme una lista de cinco bandas que aman y nadie parece conocer.
The Mountain Goats // The Little Death // Nitzer Ebb // Unkle // Adam Green.
No se, depende de quien lo escuche.
¿Cómo definirían a la banda?
En vivo, rock bailable, divertido, furioso.
¿Por qué se llaman así?
Larry y yo (Barbi) tocamos desde los 13 y antes de esto teníamos una banda llamada Uthopy, que es utopía mal escrito, entonces cambiamos el nombre como símbolo de que esta vez las cosas saldrían mejor.
¿Cuándo se formaron?
Septiembre del 2005 fue nuestro primer show.
¿Quiénes integran el grupo?
Marito - bajo, Larry - batería, Gooz - guitarras, barbi - voz y guitarra.
¿Cuáles son sus influencias?
Como sonido en general hay muchas influencias de Patti Smith y la movida del CBGB. Hay mucho Grunge y cosas mas modernas. Pero por suerte todos escuchamos música muy diferente. De hecho Larry tiene un tatuaje de Dave Matthews Band!, Gooz tiene uno de los Neubauten!, yo tengo uno de Patti Smith, otro de Iggy & The Stooges, y hasta mi primer tatoo escondido en la espalda que es la tapa de un disco de U2.
¿Influencias extramusicales?
Los Simpsons, Bob Esponja, ALF.
¿Cómo son los shows del grupo?
Muy energéticos, y divertidos, perfectos si tenes un mal día, y aun mejor si tenés uno bueno.
¿Tienen trabajos editados?
Si, 3 EPs, 2 compilados en uno llamado "Factory", y otro "Inhuman". Esta semana terminamos de grabar nuestro primer disco, que se edita afuera en unos meses, y todavía no se exactamente cuando acá en Argentina.
¿Cómo fue el proceso de grabación?
Raro. Armamos un estudio en una casa de un ingeniero que nos grabó. El control room era en el fondo del patio donde va la parrilla, y el resto de la casa era el estudio.
¿Planes inmediatos?
El 18 de noviembre salgo para Chile de gira, sola en formato acustico, y despues el 3 de diciembre 2 meses a Europa, y después en febrero la banda completa en Chile.
¿Con qué artista les gustaría trabajar? (músico, cineasta, diseñador, etc.)
Anton Corbjin, Eno, Brian Setzer.
¿Cómo es la escena en tu ciudad?
Parece que está mejorando, pero creo que nos estamos adaptando. No sos considerado músico, no se te paga, ni se te da ningún tipo de respeto o consideración. Tenes que alquilar un lugar, hacer que vaya gente para recuperar el dinero. O estar bajo las manos de una productora que te haga tocar cada 15 días como mucho para no perder dinero. Nosotros no podemos estar ni una semana sin tocar, y nos es re dificil.
¿Qué pensas de la escena musical de tu país en relación con los medios de comunicación?
Creo que los medios todavia no se enfocan en la parte cultural. Ahora hay mas movida en diarios, revistas e internet. Pero sigue siendo pobre.
Denme una lista de cinco bandas que aman y nadie parece conocer.
The Mountain Goats // The Little Death // Nitzer Ebb // Unkle // Adam Green.
Las opiniones e ilustraciones volcadas son propiedad de sus autores. Si querés participar de la sección, envianos un mail a: avanttmag@gmail.com.