Freddy Musri
Chile
Chile
¿A qué suenan?
House, Techno, Minimal, Minimal pop
¿Cómo definirían a la banda?
Un dueto entre Trent reznor y Louie austen, con Jenna Jameson a cargo del bar.
¿Por qué se llaman así?
Porque es mi nombre y todo el mundo me ha dicho..."con ése nombre no necesitas seudónimo", a qué se refieren?, nunca he querido indagar.
¿Cuándo comenzastes en esto de la música?
A los 11 años cuando me regalaron mi primer vinilo de Kiss, un 7 pulgadas, de ahí no paré de coleccionar musica, después el 96 comencé pinchando ambient, metido en fiestas sicodélicas donde se tocaba trance arriba de las montañas, valles y desiertos, después toqué trance y al rato quise investigar otras corrientes de la electrónica que comenzaron a interesarme más como el house, tecno y todos los crossover que puedan existir.
¿Quiénes integran el grupo?
Yo, 2 computadores,un nordlead, sintes Korg, una guitarra, tornamesas, mi voz y un montón de plugins.
¿Cuáles son sus influencias?
Muchas, desde James Brown hasta Yelle, pasando por el folklor sudamericano, el jazz, Coltrane y Davis (sé que suena cursi decirlo pero me gustan, jaja), el hip hop de Colectivo Etéreo, el pop de Madonna, la electrónica de John Tejada y toda la nación minimal chilena, al otro lado de la cordillera, Spinnetta, Leandro Fresco,Leo Garcia, Erik Satie, Yes, puuuf un montón de musica, imagínate que desde los 11 años que me gusta con total conciencia la música.
¿Influencias extramusicales?
Tú, yo, el kosmos y todo lo que existe en él.
¿Cómo son los shows del grupo?
En vivo un tipo que canta y baila y a ratos pareciera estar chequeando su facebook en el escenario, en djset un tipo que baila feliz de la vida.
¿Tienen trabajos editados?
Si, en tropic, un sello alemán, en pueblo nuevo (chileno), en digilog (grecia), dicap,y remixes para distintos amigos.
¿Cómo fue el proceso de grabación?
Es relativo, a veces sale fácil, a veces duro, voy probando de distintas maneras, puedo comenzar con la percusión/bajo (es lo que generalmente hago),y si me gusta vamos agregando cositas, muchas veces tengo hecho un tema y lo boto porque ya no me gusta como suena. Otras comienzo con una linea de sintetizador.
¿Utilizan medios de difusión alternativos y/o innovadores?
Si, netlabels y la red.
¿Con qué artista les gustaría trabajar? (músico, cineasta, diseñador, etc.)
En musica con Ricardo Villalobos, en cine con Paul Thomas Anderson.
¿Cómo es la escena en tu ciudad?
Hay mucha gente haciendo muy buena musica, faltan más lugares para tocar y más gente que vaya a ver a los artistas.
¿Qué pensas de la escena musical de tu país en relación con los medios de comunicación?
Crece a medida que los musicos y artistas se profesionalizen más, la verdad no me he preocupado mucho de la relación de los medios con la escena musical, me ocupo más de trabajar,al final, los medios convencionales siempre llegan, pero antes hay que hacer ruido y hacer trabajo, ahora estoy viendo cómo estar más visible para el mercado y que la gente sepa lo que hago.
Denme una lista de cinco bandas que aman y nadie parece conocer.
Colectivo Etéreo
Mika Martini
Sokio
The Plug Plix
Tonnosepia
House, Techno, Minimal, Minimal pop
¿Cómo definirían a la banda?
Un dueto entre Trent reznor y Louie austen, con Jenna Jameson a cargo del bar.
¿Por qué se llaman así?
Porque es mi nombre y todo el mundo me ha dicho..."con ése nombre no necesitas seudónimo", a qué se refieren?, nunca he querido indagar.
¿Cuándo comenzastes en esto de la música?
A los 11 años cuando me regalaron mi primer vinilo de Kiss, un 7 pulgadas, de ahí no paré de coleccionar musica, después el 96 comencé pinchando ambient, metido en fiestas sicodélicas donde se tocaba trance arriba de las montañas, valles y desiertos, después toqué trance y al rato quise investigar otras corrientes de la electrónica que comenzaron a interesarme más como el house, tecno y todos los crossover que puedan existir.
¿Quiénes integran el grupo?
Yo, 2 computadores,un nordlead, sintes Korg, una guitarra, tornamesas, mi voz y un montón de plugins.
¿Cuáles son sus influencias?
Muchas, desde James Brown hasta Yelle, pasando por el folklor sudamericano, el jazz, Coltrane y Davis (sé que suena cursi decirlo pero me gustan, jaja), el hip hop de Colectivo Etéreo, el pop de Madonna, la electrónica de John Tejada y toda la nación minimal chilena, al otro lado de la cordillera, Spinnetta, Leandro Fresco,Leo Garcia, Erik Satie, Yes, puuuf un montón de musica, imagínate que desde los 11 años que me gusta con total conciencia la música.
¿Influencias extramusicales?
Tú, yo, el kosmos y todo lo que existe en él.
¿Cómo son los shows del grupo?
En vivo un tipo que canta y baila y a ratos pareciera estar chequeando su facebook en el escenario, en djset un tipo que baila feliz de la vida.
¿Tienen trabajos editados?
Si, en tropic, un sello alemán, en pueblo nuevo (chileno), en digilog (grecia), dicap,y remixes para distintos amigos.
¿Cómo fue el proceso de grabación?
Es relativo, a veces sale fácil, a veces duro, voy probando de distintas maneras, puedo comenzar con la percusión/bajo (es lo que generalmente hago),y si me gusta vamos agregando cositas, muchas veces tengo hecho un tema y lo boto porque ya no me gusta como suena. Otras comienzo con una linea de sintetizador.
¿Utilizan medios de difusión alternativos y/o innovadores?
Si, netlabels y la red.
¿Con qué artista les gustaría trabajar? (músico, cineasta, diseñador, etc.)
En musica con Ricardo Villalobos, en cine con Paul Thomas Anderson.
¿Cómo es la escena en tu ciudad?
Hay mucha gente haciendo muy buena musica, faltan más lugares para tocar y más gente que vaya a ver a los artistas.
¿Qué pensas de la escena musical de tu país en relación con los medios de comunicación?
Crece a medida que los musicos y artistas se profesionalizen más, la verdad no me he preocupado mucho de la relación de los medios con la escena musical, me ocupo más de trabajar,al final, los medios convencionales siempre llegan, pero antes hay que hacer ruido y hacer trabajo, ahora estoy viendo cómo estar más visible para el mercado y que la gente sepa lo que hago.
Denme una lista de cinco bandas que aman y nadie parece conocer.
Colectivo Etéreo
Mika Martini
Sokio
The Plug Plix
Tonnosepia
Noviembre 2008
Una Niña Malvada
Santiago, Chile
Santiago, Chile
¿A qué suenas?
A música infantil desde un catridge sucio sonando a alta velocidad en una ghettoblaster con stickers de hello kitty atrapado en un jardín de niños, mientras estos miran morbosamente como su browser se llena con millones de multicoloridos banner hentai …..o algo por el estilo.
¿Cómo definiría a la banda?
Un proyecto pop ejecutado con mezquino virtuosismo resultando en un residuo sonico para la pista del baile, con letras y gritos vacíos de contenido y una estética hiperquinetica, con un pervertido fetiche al error digital y sonido lo-fi. En definitiva, música experimental de baile y con claras pretenciones de diversión… si se busca una definición mas siutica, seria algo como breakcore-ringtone-gabba-broken-pop.
¿Por qué se llaman así?
El nombre comenzó como una broma mientras perdía el tiempo en foros vinculados al netart grotesco sin sentido… Idealizando ese personaje femenino “casi” inexistente dentro de la exploraciones experimentales sonoras vinculadas a estilos más extremos como lo es el breakcore. Por ende, era obvio que un nombre asi llame la atención rápidamente, así que podría considerarse como una exitosa estrategia, aunque ese no era el propósito, sino mas bien pienso que el nombre es lo suficientemente estupido como para quitarle todo rasgo de seriedad a mi proyecto.
¿Cuándo se formaron?
El 2005, en una tarde aburrida cansado luego de unas extensas jornadas en mi universidad, me dedique a probar un rom del LSDJ que encontré por casualidad. Hice un par de temas, y los subi a vorc.org, un portal dedicado al chiptunes. Al cabo de una semana me di cuenta que tuvo criticas bastante decentes para ser mis primeros intentos, así que deje botado todos mis antiguos proyectos musicales y me dedique a programar en un gameboy.
¿Quiénes integran el grupo?
Tan solo yo, y por supuesto nuestro amigo Jesús que esta en los cielos.
¿Cuáles son tus influencias?
Se podría pensar que son lo video juegos y el chiptune, pero no fue tan así. Si bien cuando chico era un adicto a los video juegos, nunca me interesaba mucho su música mas que su jugabilidad, de hecho hasta hace poco me cargaba el chiptune pq estaba demasiado influenciado del electro pop y cosas ochenteras.
Como influencia, debido a mi gusto por el hip hop old school y ghetto tech en mi infancia, puede decirse que puede ser cualquier cosa a base de breaks. Me gusta la música con buena programación y énfasis en la percusión por sobretodo en altas velocidades. por lo tanto mis influencias podrian ir desde public enemy a venetian snare, pasando por el jazz, raggajungle, dnb, Baltimore breaks, idm, gabber, shibuya-kei, dancehall, hasta el pop pegajoso y delirante como el denpa japones. Pero mi mayor influencia viene de otras partes, generalmente imágenes, comidas, películas o situaciones grotescas y pervertidas. Inclusive mi novia neve, que es una basta fuente de sampleo permanente.
¿Influencias extramusicales?
INTERNET (y su basta base de pornografia).
¿Cómo son los shows del grupo?
El setup es bien simple, un par de gameboys, un kaos pad 3, un micrófono, quizás el apoyo de un laptop... Generalmente me acompaña mi amiga LANDIA, una artista visual que hace las voces en algunas canciones ademas de aportar ruido con su nintendo ds. Los live set son bastante explosivos y ruidosos sin dejar de tener su toque bailable irradiando toda esa energía al público…. Por lo menos eso es lo que me han dicho y he visto mientras toco. Aunque tb me ha tocado se queden parados mirándome como “de donde mierda salio esto”.
¿Tienen trabajos editados?
Tengo algunas pocas cosas hechas de manera independiente. Un single formato disquete-llavero que diseñe yo mismo llamado arcoiris testicular, un split realizado con autopsy protocol, y varias participaciones en diversos compilados repartidos por el mundo. Aunque este año pretendo sacar mi primer álbum en un sello japones llamado merry works.
¿Cómo fue el proceso de grabación?
Del gameboy a mi computador… Y una que otra mutilación en Ableton Live.
¿Utilizan medios de difusión alternativos y/o innovadores?
Ninguno, teniendo en cuenta que Internet actualmente es un medio de difusión bastante prostituido.
Quizás uno que otro sticker y chapitas podría ser valido como un tipo de difusión…
¿Planes inmediatos?
Terminar una serie de álbumes y compilados con material nuevo y antiguo.
¿Con qué artista les gustaría trabajar? (músico, cineasta, diseñador, etc.)
Con quien lo desee, no tengo ningún tipo de discriminación. Siempre estoy abierto a colaboraciones tanto en el plano musical como en el visual (a lo cual también dedico bastante tiempo, la musica es solo una de mis ultimas inquietudes). Existe bastante gente talentosa haciendo cosas muy interesantes por todos lados, y todos mil veces mejor que yo, por lo cual me seria un ejercicio muy excitante. Pero por lo general me parece muy motivante trabajar con personas que realicen proyectos política/estéticamente incorrectos.
¿Cómo es la escena en tu ciudad?
Normalmente, bastante aburrida.
¿Qué pensas de la escena musical de tu país en relación con los medios de comunicación?
Los medios masivos y tradicionales solo se enfocan a los productos mas impactantes dentro de parámetros bastantes poco creativos, libres de toda experimentación y de por cierto para mi gusto, muy aburridos. No me dan ningun interes para ser escucharlos, en la radio y television suena lo mismo de siempre y una que otra banda que trae supuestamente sonido “fresco” pero es mas de lo mismo … Y no es solo problema de los medios, sino de las masas que consumen esa mierda. Asi que cualquier proyecto que salga fuera de esos márgenes no tiene ningún propósito en enfocarse a medios masivos, a no ser que se adapte a sus reglas. Por lo visto no vale la pena en ningún sentido.
Dame una lista de cinco bandas que amas y nadie parece conocer.
Mmmm cinco son bastante pocos, pero los que se me vienen a la cabeza en este instante son germlin, cdr, yogo.onomotobok, milky-chu y yukari fresh
A música infantil desde un catridge sucio sonando a alta velocidad en una ghettoblaster con stickers de hello kitty atrapado en un jardín de niños, mientras estos miran morbosamente como su browser se llena con millones de multicoloridos banner hentai …..o algo por el estilo.
¿Cómo definiría a la banda?
Un proyecto pop ejecutado con mezquino virtuosismo resultando en un residuo sonico para la pista del baile, con letras y gritos vacíos de contenido y una estética hiperquinetica, con un pervertido fetiche al error digital y sonido lo-fi. En definitiva, música experimental de baile y con claras pretenciones de diversión… si se busca una definición mas siutica, seria algo como breakcore-ringtone-gabba-broken-pop.
¿Por qué se llaman así?
El nombre comenzó como una broma mientras perdía el tiempo en foros vinculados al netart grotesco sin sentido… Idealizando ese personaje femenino “casi” inexistente dentro de la exploraciones experimentales sonoras vinculadas a estilos más extremos como lo es el breakcore. Por ende, era obvio que un nombre asi llame la atención rápidamente, así que podría considerarse como una exitosa estrategia, aunque ese no era el propósito, sino mas bien pienso que el nombre es lo suficientemente estupido como para quitarle todo rasgo de seriedad a mi proyecto.
¿Cuándo se formaron?
El 2005, en una tarde aburrida cansado luego de unas extensas jornadas en mi universidad, me dedique a probar un rom del LSDJ que encontré por casualidad. Hice un par de temas, y los subi a vorc.org, un portal dedicado al chiptunes. Al cabo de una semana me di cuenta que tuvo criticas bastante decentes para ser mis primeros intentos, así que deje botado todos mis antiguos proyectos musicales y me dedique a programar en un gameboy.
¿Quiénes integran el grupo?
Tan solo yo, y por supuesto nuestro amigo Jesús que esta en los cielos.
¿Cuáles son tus influencias?
Se podría pensar que son lo video juegos y el chiptune, pero no fue tan así. Si bien cuando chico era un adicto a los video juegos, nunca me interesaba mucho su música mas que su jugabilidad, de hecho hasta hace poco me cargaba el chiptune pq estaba demasiado influenciado del electro pop y cosas ochenteras.
Como influencia, debido a mi gusto por el hip hop old school y ghetto tech en mi infancia, puede decirse que puede ser cualquier cosa a base de breaks. Me gusta la música con buena programación y énfasis en la percusión por sobretodo en altas velocidades. por lo tanto mis influencias podrian ir desde public enemy a venetian snare, pasando por el jazz, raggajungle, dnb, Baltimore breaks, idm, gabber, shibuya-kei, dancehall, hasta el pop pegajoso y delirante como el denpa japones. Pero mi mayor influencia viene de otras partes, generalmente imágenes, comidas, películas o situaciones grotescas y pervertidas. Inclusive mi novia neve, que es una basta fuente de sampleo permanente.
¿Influencias extramusicales?
INTERNET (y su basta base de pornografia).
¿Cómo son los shows del grupo?
El setup es bien simple, un par de gameboys, un kaos pad 3, un micrófono, quizás el apoyo de un laptop... Generalmente me acompaña mi amiga LANDIA, una artista visual que hace las voces en algunas canciones ademas de aportar ruido con su nintendo ds. Los live set son bastante explosivos y ruidosos sin dejar de tener su toque bailable irradiando toda esa energía al público…. Por lo menos eso es lo que me han dicho y he visto mientras toco. Aunque tb me ha tocado se queden parados mirándome como “de donde mierda salio esto”.
¿Tienen trabajos editados?
Tengo algunas pocas cosas hechas de manera independiente. Un single formato disquete-llavero que diseñe yo mismo llamado arcoiris testicular, un split realizado con autopsy protocol, y varias participaciones en diversos compilados repartidos por el mundo. Aunque este año pretendo sacar mi primer álbum en un sello japones llamado merry works.
¿Cómo fue el proceso de grabación?
Del gameboy a mi computador… Y una que otra mutilación en Ableton Live.
¿Utilizan medios de difusión alternativos y/o innovadores?
Ninguno, teniendo en cuenta que Internet actualmente es un medio de difusión bastante prostituido.
Quizás uno que otro sticker y chapitas podría ser valido como un tipo de difusión…
¿Planes inmediatos?
Terminar una serie de álbumes y compilados con material nuevo y antiguo.
¿Con qué artista les gustaría trabajar? (músico, cineasta, diseñador, etc.)
Con quien lo desee, no tengo ningún tipo de discriminación. Siempre estoy abierto a colaboraciones tanto en el plano musical como en el visual (a lo cual también dedico bastante tiempo, la musica es solo una de mis ultimas inquietudes). Existe bastante gente talentosa haciendo cosas muy interesantes por todos lados, y todos mil veces mejor que yo, por lo cual me seria un ejercicio muy excitante. Pero por lo general me parece muy motivante trabajar con personas que realicen proyectos política/estéticamente incorrectos.
¿Cómo es la escena en tu ciudad?
Normalmente, bastante aburrida.
¿Qué pensas de la escena musical de tu país en relación con los medios de comunicación?
Los medios masivos y tradicionales solo se enfocan a los productos mas impactantes dentro de parámetros bastantes poco creativos, libres de toda experimentación y de por cierto para mi gusto, muy aburridos. No me dan ningun interes para ser escucharlos, en la radio y television suena lo mismo de siempre y una que otra banda que trae supuestamente sonido “fresco” pero es mas de lo mismo … Y no es solo problema de los medios, sino de las masas que consumen esa mierda. Asi que cualquier proyecto que salga fuera de esos márgenes no tiene ningún propósito en enfocarse a medios masivos, a no ser que se adapte a sus reglas. Por lo visto no vale la pena en ningún sentido.
Dame una lista de cinco bandas que amas y nadie parece conocer.
Mmmm cinco son bastante pocos, pero los que se me vienen a la cabeza en este instante son germlin, cdr, yogo.onomotobok, milky-chu y yukari fresh
Noviembre 2008
Iris
Santiago, Chile
Santiago, Chile
A qué suenan?
A una mezcla de hip hop, indie rock mas electrónica digital. Más bien melancólica o nostálgica.
Cómo definirían a la banda?
Un proyecto de hip hop experimental, que busca nuevos lenguajes en otro tipos de musicas que nos gustan. Mezclar distintos estilos.
Por qué se llaman así?
El nombre del grupo salio un día tirando ideas, y simplemente nos gusto.
Cuándo se formaron?
Por el año 2003.
Quiénes integran el grupo?
Motivado a la guitarra y teclados, Dadalu en bajo teclado y voces, y yo, Mentira, en rimas programaciones y tornamesas.
Cuáles son sus influencias?
En un sentido amplio el hip-hop under, el noise, el rock indie, y la electrónica menos bailable. Grupos como Dj Shadow, Hood, Fennesz, Mogwai, Sonic Youth y El-P.
Influencias extramusicales?
Yo como diseñador del grupo igual me preocupo de la imagen y eso influencia un poco el rollo general del grupo, aunque no sabría decirlo. Quizás la gráfica de discos de diseñadores como Peter Saville por un lado y a estética del graffiti.
Como son los shows del grupo?
Tocamos con bases programadas, Motivado alterna a la guitarra y el teclado, la Dada al bajo y yo entre tornas y rimas, Nos hacemos acompañar de vez en cuando por Tonossepia (Colectivo Etéreo) que agrega teclados y controla las bases y el Gen de FDA que colabora en algunos de nuestros temas rimando. La puesta de escena es bastante sobría ya que nuestra música es bien pa’entro. Igual echamos la talla.
Tienen trabajos editados?
Si, el ep “Quédate Conmigo” del año 2006 por el sello-colectivo Dilema Industria.
Cómo fue el proceso de grabación?
Muy casero, grabamos en la casa de la Dada, ya que ella tiene una buena tarjeta de sonido, y el Tonossepia lo mezclo mientras yo iva y le compraba unas cervezas.
Utilizan medios de difusión alternativos y/o innovadores?
Aparte del obvio myspace, siempre cuando tocamos sale en el sitio del sello Dilema Industria que es como nuestro hogar, ya que un montón de grupos giramos en torno a él. Como decía antes nos preocupamos mucho de la gráfica de nuestros afiches.
Con que artista les gustaría trabajar? (músico, cineasta, diseñador, etc.)
A mi personalmente me encantaría trabajar con muchos. Algún productor de rap tipo Dj Shadow, El-P, Dj Premier o Madlib. O algún músico de electrónica tipo Fennesz, Luomo, Björk, Herbert. Alucinaría con un video para Iris de Michel Gondry.
Cómo es la escena en tu ciudad?
Bastante pequeña y segmentada creo. Hay bastante grupos interesantes pero no hay tanta difusión y los locales para tocar son malos y con pésimo sonido. Me gustaría que se “editaran” más discos de música independiente para que quedara registro y que aumentaran las salas o la calidad de ellas.
Qué pensas de la escena musical de tu país en relación con los medios de comunicación?
No creo que se difunda mucho en los medos oficiales a la música independiente, y son tan pocos los medios que los periodistas son los mismos para casi todo. Hay algunos medios que se preocupan por las propuestas mas difíciles, pero son la minoría, falta mas info, aunque con esto de lo blogs se a ampliado el espectro
Denme una lista de cinco bandas que aman y nadie parece conocer.
FDA
Denvër
Bronko Yotte
Como Asesinar a Felipes
Geoslide
A una mezcla de hip hop, indie rock mas electrónica digital. Más bien melancólica o nostálgica.
Cómo definirían a la banda?
Un proyecto de hip hop experimental, que busca nuevos lenguajes en otro tipos de musicas que nos gustan. Mezclar distintos estilos.
Por qué se llaman así?
El nombre del grupo salio un día tirando ideas, y simplemente nos gusto.
Cuándo se formaron?
Por el año 2003.
Quiénes integran el grupo?
Motivado a la guitarra y teclados, Dadalu en bajo teclado y voces, y yo, Mentira, en rimas programaciones y tornamesas.
Cuáles son sus influencias?
En un sentido amplio el hip-hop under, el noise, el rock indie, y la electrónica menos bailable. Grupos como Dj Shadow, Hood, Fennesz, Mogwai, Sonic Youth y El-P.
Influencias extramusicales?
Yo como diseñador del grupo igual me preocupo de la imagen y eso influencia un poco el rollo general del grupo, aunque no sabría decirlo. Quizás la gráfica de discos de diseñadores como Peter Saville por un lado y a estética del graffiti.
Como son los shows del grupo?
Tocamos con bases programadas, Motivado alterna a la guitarra y el teclado, la Dada al bajo y yo entre tornas y rimas, Nos hacemos acompañar de vez en cuando por Tonossepia (Colectivo Etéreo) que agrega teclados y controla las bases y el Gen de FDA que colabora en algunos de nuestros temas rimando. La puesta de escena es bastante sobría ya que nuestra música es bien pa’entro. Igual echamos la talla.
Tienen trabajos editados?
Si, el ep “Quédate Conmigo” del año 2006 por el sello-colectivo Dilema Industria.
Cómo fue el proceso de grabación?
Muy casero, grabamos en la casa de la Dada, ya que ella tiene una buena tarjeta de sonido, y el Tonossepia lo mezclo mientras yo iva y le compraba unas cervezas.
Utilizan medios de difusión alternativos y/o innovadores?
Aparte del obvio myspace, siempre cuando tocamos sale en el sitio del sello Dilema Industria que es como nuestro hogar, ya que un montón de grupos giramos en torno a él. Como decía antes nos preocupamos mucho de la gráfica de nuestros afiches.
Con que artista les gustaría trabajar? (músico, cineasta, diseñador, etc.)
A mi personalmente me encantaría trabajar con muchos. Algún productor de rap tipo Dj Shadow, El-P, Dj Premier o Madlib. O algún músico de electrónica tipo Fennesz, Luomo, Björk, Herbert. Alucinaría con un video para Iris de Michel Gondry.
Cómo es la escena en tu ciudad?
Bastante pequeña y segmentada creo. Hay bastante grupos interesantes pero no hay tanta difusión y los locales para tocar son malos y con pésimo sonido. Me gustaría que se “editaran” más discos de música independiente para que quedara registro y que aumentaran las salas o la calidad de ellas.
Qué pensas de la escena musical de tu país en relación con los medios de comunicación?
No creo que se difunda mucho en los medos oficiales a la música independiente, y son tan pocos los medios que los periodistas son los mismos para casi todo. Hay algunos medios que se preocupan por las propuestas mas difíciles, pero son la minoría, falta mas info, aunque con esto de lo blogs se a ampliado el espectro
Denme una lista de cinco bandas que aman y nadie parece conocer.
FDA
Denvër
Bronko Yotte
Como Asesinar a Felipes
Geoslide
Noviembre 2008
Dadalú
San Miguel, Santiago, Chile
San Miguel, Santiago, Chile
¿A qué suenas?
A variados estilos, siendo este "Dadalú" mi proyecto personal, hago temas de los estilos que se me plazca, hip-hop mezclado con funk, folk, reggae, experimentación.
¿Cómo definirías tu banda?
Bueno, yo trabajo con una banda, ya que al grabar mis temas en la casa en un multipistas puedo hacerlo todo sola, pero a la hora de tocar en vivo es diferente .Tengo una banda de amigos que me ayuda a tocar en los temas y a enriquecerlos con arreglos, esta banda se llama Pat Smear, entonces en vivo yo me presento como "Dadalú y los Pat Smear". Yo definiría a esta banda, como una banda muy versátil, son muy buenos amigos míos, todos de distintas bandas de la escena nacional, excelentes músicos, e increíbles amigos. Me siento demasiado afortunada de tocar con ellos. También participo en otras bandas que me gustaría nombrar, para que las conozcan. Una es Julia Rose (http://www.myspace.com/juliarous) , Iris (http://www.myspace.com/grupoiris), Colectivo Etéreo (http://www.myspace.com/colectivoetereo) y World musik (http://www.myspace.com/guorlmiusic ). También con los Pat Smear tenemos un myspace (http://www.myspace.com/patosmear)
¿Por qué te llaman así?
El nombre Dadalú, viene en realidad de mis primeros dos nombres, Da-niela, Da-maris, al comienzo me hacia llamar "Dada", ósea una amiga me puso así. Pero después llegó a chile una marca deportiva que se llamaba Dada y yo no quería sonar como eso, así que le agregué el "Lu" originario de la palabra gringa" looser (luser)" ya que así me sentía. Y el nombre de mi banda de apoyo "Los Pat Smear" es en honor al guitarrista que sale en el unplugged de nirvana, que también toca o tocaba en foo fighters , me parecía chistoso el y su nombre, siempre sale con cara de gay feliz en los videos.
¿Cuándo se formaron?
Mis temas bajo el seudónimo Dadalú comenzaron el año 2003, grabando en casa los temas que se me ocurrían, ya alrededor del 2004 toqué como Dadalú junto a dos músicos locales, Pamela Sepúlveda e Ignacio morales, ambos conforman la banda "el banco mundial", y así nació la idea con ellos primeramente de formar una banda que me ayudé a tocar mis temas.
¿Quiénes integran el grupo?
Los Pat Smear son: Pamela Sepúlveda en teclados /bajo/coros, Ignacio Morales en circuit bending, bajo, teclado, Anita Gallardo en trompeta y melódica, Edén Carrasco en saxo y Pablo Vásquez en secuenciadores y tornamesas. Esa es la banda en vivo. En la versión estudio, la que toca todos los instrumentos soy yo Daniela Saldías. Quiero mencionar muchos de ellos tocan en otras bandas de las cuales me gustaría hablarles. Pamela e Ignacio conforman " el banco mundial" y pueden oír su música en http://www.myspace.com/elbancomundial , Edén Carrasco toca en varias agrupaciones santiaguinas como Akineton Retard, La Kut, y pueden escuchar su música solista en http://www.myspace.com/edencio , Y con Pablo Vásquez ambos somos parte de la agrupación llamada Colectivo Etéreo, pueden oírla en http://www.myspace.com/colectivoetereo y las cosas solistas de pablo en http://www.myspace.com/vaskular
¿Cuáles son tus influencias?
Yo creo que me influencia todo lo que escucho, que es muy variado, para mi cada estilo musical representa un color, un sabor, un olor. No podría vivir de uno solo. Aunque me influenciaron determinadas bandas para comenzar a hacer música. En una primera etapa cuando era chica e iba en el colegio, Nirvana me influenció mucho para agarrar una guitarra y ponerme a tocar. Leía una entrevista en aquella época de Kurt Cobain donde el decía "Las chicas en vez de gritar por mi deberían tomar una guitarra y ponerse a tocar." Eso me llegó al corazón. Luego más tarde cuando incursioné en lo de las rimas y el hip-hop me influenció mucho oír a bandas como Atmosphere. Su mc, slug, con sus letras descarnadamente honestas y sinceras y alejadas de toda arrogancia me llegaron al corazón y me hicieron sentir demasiado cercana e identificada a él, así que también eso me inspiró a querer provocar lo mismo con mi música en la gente.
¿Influencias extramusicales?
Más que influencias, para mí la música es una necesidad de expresión. Al comienzo, fue algo terapéutico, yo necesitaba hacer música para mí, para poner en otro plano mis rabias, mis penas. Así comenzó todo, podría decir que una especie de influencia han sido las emociones y poder canalizarlas, transformarlas en canciones. Y también ser un instrumento de la música, de contagiar alegría a través de las canciones y comunicar unión.
¿Cómo son los shows del grupo?
Los shows de Dadalú y los Pat Smear son por el momento un poco complicados porque cambiamos mucho de instrumentos, e utilizamos muchas cosas, pero también son entretenidos de ver y escuchar.
¿Tienen trabajos editados?
Por el momento no, estamos trabajando en grabar un disco de Dadalú y los Pat Smear. Esperemos que esté pronto. Pero tengo editado un disco con mi proyecto Colectivo etéreo el cual se puede encontrar en disquerías chilenas o se puede comprar online en http://www.armonica.cl o en http://www.neurotyka.org
¿Cómo fue el proceso de grabación?
Aún estamos en ese proceso y es bastante difícil no teniendo acceso a un lugar más especializado para grabar nuestros temas. Trabajamos en nuestras casas, pero disponemos de buenos micrófonos, consolas, tarjetas de sonido especiales para grabar, así que primero estamos en lo que es netamente grabar los instrumentos y las voces.
¿Utilizan medios de difusión alternativos y/o innovadores?
Yo creo que una buena difusión es tocar mucho en vivo, cuando se pueda, con quien sea, y mejor si es a regiones o a lugares distintos a la ciudad donde vive uno. También la difusión que uso harto es obviamente la internet, el MySpace, el Fotolog, el Flickr, y claro, hacer flyers innovadores, regalar demos con la entrada.
¿Planes inmediatos?
Terminar de grabar el disco con Pat Smear, tenemos una tocata en concepción prontamente, sur de chile, y eso, mas que nada sacar el disco adelante cueste lo que cueste.
¿Con qué artista te gustaría trabajar? (músico, cineasta, diseñador, etc.)
Sinceramente siento que localmente estoy trabajando con la gente que me gustaría trabajar, diseñadores y músicos. De cineastas me gustaría trabajar con Michel Gondry, o si se pudiera volver al pasado con Maya Deren. Y músicos, amaría trabajar con el compositor Pascal Comelade, o que Quincy jones fuera mi arreglista.
Denme una lista de cinco bandas que aman y nadie parece conocer.
Aunque suene ególatra esto, yo amo las bandas en las que participo y creo que son bandas que la gente debería conocer, así que aquí van:
Julia Rose
http://www.myspace.com/juliarous
Colectivo Etéreo
http://www.myspace.com/colectivoetereo
World Musik
http://www.myspace.com/guorlmiusic
Iris
http://www.myspace.com/grupoiris
Dadalú y los PatSmear
http://www.myspace.com/patosmear
A variados estilos, siendo este "Dadalú" mi proyecto personal, hago temas de los estilos que se me plazca, hip-hop mezclado con funk, folk, reggae, experimentación.
¿Cómo definirías tu banda?
Bueno, yo trabajo con una banda, ya que al grabar mis temas en la casa en un multipistas puedo hacerlo todo sola, pero a la hora de tocar en vivo es diferente .Tengo una banda de amigos que me ayuda a tocar en los temas y a enriquecerlos con arreglos, esta banda se llama Pat Smear, entonces en vivo yo me presento como "Dadalú y los Pat Smear". Yo definiría a esta banda, como una banda muy versátil, son muy buenos amigos míos, todos de distintas bandas de la escena nacional, excelentes músicos, e increíbles amigos. Me siento demasiado afortunada de tocar con ellos. También participo en otras bandas que me gustaría nombrar, para que las conozcan. Una es Julia Rose (http://www.myspace.com/juliarous) , Iris (http://www.myspace.com/grupoiris), Colectivo Etéreo (http://www.myspace.com/colectivoetereo) y World musik (http://www.myspace.com/guorlmiusic ). También con los Pat Smear tenemos un myspace (http://www.myspace.com/patosmear)
¿Por qué te llaman así?
El nombre Dadalú, viene en realidad de mis primeros dos nombres, Da-niela, Da-maris, al comienzo me hacia llamar "Dada", ósea una amiga me puso así. Pero después llegó a chile una marca deportiva que se llamaba Dada y yo no quería sonar como eso, así que le agregué el "Lu" originario de la palabra gringa" looser (luser)" ya que así me sentía. Y el nombre de mi banda de apoyo "Los Pat Smear" es en honor al guitarrista que sale en el unplugged de nirvana, que también toca o tocaba en foo fighters , me parecía chistoso el y su nombre, siempre sale con cara de gay feliz en los videos.
¿Cuándo se formaron?
Mis temas bajo el seudónimo Dadalú comenzaron el año 2003, grabando en casa los temas que se me ocurrían, ya alrededor del 2004 toqué como Dadalú junto a dos músicos locales, Pamela Sepúlveda e Ignacio morales, ambos conforman la banda "el banco mundial", y así nació la idea con ellos primeramente de formar una banda que me ayudé a tocar mis temas.
¿Quiénes integran el grupo?
Los Pat Smear son: Pamela Sepúlveda en teclados /bajo/coros, Ignacio Morales en circuit bending, bajo, teclado, Anita Gallardo en trompeta y melódica, Edén Carrasco en saxo y Pablo Vásquez en secuenciadores y tornamesas. Esa es la banda en vivo. En la versión estudio, la que toca todos los instrumentos soy yo Daniela Saldías. Quiero mencionar muchos de ellos tocan en otras bandas de las cuales me gustaría hablarles. Pamela e Ignacio conforman " el banco mundial" y pueden oír su música en http://www.myspace.com/elbancomundial , Edén Carrasco toca en varias agrupaciones santiaguinas como Akineton Retard, La Kut, y pueden escuchar su música solista en http://www.myspace.com/edencio , Y con Pablo Vásquez ambos somos parte de la agrupación llamada Colectivo Etéreo, pueden oírla en http://www.myspace.com/colectivoetereo y las cosas solistas de pablo en http://www.myspace.com/vaskular
¿Cuáles son tus influencias?
Yo creo que me influencia todo lo que escucho, que es muy variado, para mi cada estilo musical representa un color, un sabor, un olor. No podría vivir de uno solo. Aunque me influenciaron determinadas bandas para comenzar a hacer música. En una primera etapa cuando era chica e iba en el colegio, Nirvana me influenció mucho para agarrar una guitarra y ponerme a tocar. Leía una entrevista en aquella época de Kurt Cobain donde el decía "Las chicas en vez de gritar por mi deberían tomar una guitarra y ponerse a tocar." Eso me llegó al corazón. Luego más tarde cuando incursioné en lo de las rimas y el hip-hop me influenció mucho oír a bandas como Atmosphere. Su mc, slug, con sus letras descarnadamente honestas y sinceras y alejadas de toda arrogancia me llegaron al corazón y me hicieron sentir demasiado cercana e identificada a él, así que también eso me inspiró a querer provocar lo mismo con mi música en la gente.
¿Influencias extramusicales?
Más que influencias, para mí la música es una necesidad de expresión. Al comienzo, fue algo terapéutico, yo necesitaba hacer música para mí, para poner en otro plano mis rabias, mis penas. Así comenzó todo, podría decir que una especie de influencia han sido las emociones y poder canalizarlas, transformarlas en canciones. Y también ser un instrumento de la música, de contagiar alegría a través de las canciones y comunicar unión.
¿Cómo son los shows del grupo?
Los shows de Dadalú y los Pat Smear son por el momento un poco complicados porque cambiamos mucho de instrumentos, e utilizamos muchas cosas, pero también son entretenidos de ver y escuchar.
¿Tienen trabajos editados?
Por el momento no, estamos trabajando en grabar un disco de Dadalú y los Pat Smear. Esperemos que esté pronto. Pero tengo editado un disco con mi proyecto Colectivo etéreo el cual se puede encontrar en disquerías chilenas o se puede comprar online en http://www.armonica.cl o en http://www.neurotyka.org
¿Cómo fue el proceso de grabación?
Aún estamos en ese proceso y es bastante difícil no teniendo acceso a un lugar más especializado para grabar nuestros temas. Trabajamos en nuestras casas, pero disponemos de buenos micrófonos, consolas, tarjetas de sonido especiales para grabar, así que primero estamos en lo que es netamente grabar los instrumentos y las voces.
¿Utilizan medios de difusión alternativos y/o innovadores?
Yo creo que una buena difusión es tocar mucho en vivo, cuando se pueda, con quien sea, y mejor si es a regiones o a lugares distintos a la ciudad donde vive uno. También la difusión que uso harto es obviamente la internet, el MySpace, el Fotolog, el Flickr, y claro, hacer flyers innovadores, regalar demos con la entrada.
¿Planes inmediatos?
Terminar de grabar el disco con Pat Smear, tenemos una tocata en concepción prontamente, sur de chile, y eso, mas que nada sacar el disco adelante cueste lo que cueste.
¿Con qué artista te gustaría trabajar? (músico, cineasta, diseñador, etc.)
Sinceramente siento que localmente estoy trabajando con la gente que me gustaría trabajar, diseñadores y músicos. De cineastas me gustaría trabajar con Michel Gondry, o si se pudiera volver al pasado con Maya Deren. Y músicos, amaría trabajar con el compositor Pascal Comelade, o que Quincy jones fuera mi arreglista.
Denme una lista de cinco bandas que aman y nadie parece conocer.
Aunque suene ególatra esto, yo amo las bandas en las que participo y creo que son bandas que la gente debería conocer, así que aquí van:
Julia Rose
http://www.myspace.com/juliarous
Colectivo Etéreo
http://www.myspace.com/colectivoetereo
World Musik
http://www.myspace.com/guorlmiusic
Iris
http://www.myspace.com/grupoiris
Dadalú y los PatSmear
http://www.myspace.com/patosmear
2007
Mariel Villagra
Santiago, Chile
Santiago, Chile
¿A qué suenan?
Pop Rock.
¿Cómo definirías a tu banda?
Proyecto de una solista multifacética. El fuerte es mi banda, pero también me presento en formato electrónico, más reducido.
¿Por qué te llamas así?
Mariel es mi nombre, mi madre lo eligió hace 26 años.
¿Cuándo se forma el proyecto?
En el año 2005 elegí al productor con quien trabaje el disco y en el 2006 elegí a los integrantes de la banda con que finalmente grabe este primer disco llamado "No me despierten!"
¿Quiénes integran el grupo?
Mariel Villagra: voz y guitarra electroacústica. Javier Barría: guitarra eléctrica y coros. Matías Saavedra: teclados, secuencias y coros. Juano Cereceda: bajo. Cristobal Tobar: batería.
¿Cuáles son tus influencias?
La variedad de estilos es mi influencia. Escuchar mucha música distinta, rescatando de cualquier estilo un buen ritmo, una letra que me deje pensando y por sobre todo una buena melodía. Por sobre todo la música popular.
¿Influencias extramusicales?
Los gatos, el kung fu, los amores, las peleas, las ganas de superarse cada día.
¿Cómo son los shows del grupo?
La banda cada vez prendiéndola más. Bien rockeros y disfrutando a conciencia todo lo que tocamos. yo cada vez más en trance en los conciertos.
¿Tienen trabajos editados?
Primer disco debut "No me despierten!" año 2007.
¿Cómo fue el proceso de grabación?
Bajo la dirección del productor Luis Tata Bigorra (ex baterista de la banda Los Tetas). La pre produccion duró un año (2005), primero los temas. Luego me dediquÉ a la banda todo el primer semestre del 2006 y en septiembre de ese aÑo entramos a los estudios Master de Santiago a grabar. Lo que más rescato es que hubo temas grabados a una toma, tocando todos juntos al mismo tiempo.
¿Utilizas medios de difusión alternativos y/o innovadores?
Hasta el momento no he negado una entrevista a nadie. los blogs te acercan mucho a la gente y convierten a los fans en tus amigos. Los uso bastante.
¿Planes inmediatos?
Tocar mucho en Chile, sobretodo en provincias fuera de Santiago.
¿Con qué artista te gustaría trabajar? (músico, cineasta, diseñador, etc.)
Con Damon Albarn, Pedro Almodovar, Yumiko Kayukawa, Ricardo Metayer diseñó mi disco, con el seguiría trabajando.
Dame una lista de cinco bandas que aman y nadie parece conocer.
Ultimamente todos conocen mas bandas que yo. Y yo solo a la mía. Te podrÍa hablar de otras chicas, compositoras cantantes muy talentosas que andan brillando por esta ciudad: Carolina, Daniela Conejero, Martina Lecaros, Diana Rojas, entre otras (todas en Myspace).
Pop Rock.
¿Cómo definirías a tu banda?
Proyecto de una solista multifacética. El fuerte es mi banda, pero también me presento en formato electrónico, más reducido.
¿Por qué te llamas así?
Mariel es mi nombre, mi madre lo eligió hace 26 años.
¿Cuándo se forma el proyecto?
En el año 2005 elegí al productor con quien trabaje el disco y en el 2006 elegí a los integrantes de la banda con que finalmente grabe este primer disco llamado "No me despierten!"
¿Quiénes integran el grupo?
Mariel Villagra: voz y guitarra electroacústica. Javier Barría: guitarra eléctrica y coros. Matías Saavedra: teclados, secuencias y coros. Juano Cereceda: bajo. Cristobal Tobar: batería.
¿Cuáles son tus influencias?
La variedad de estilos es mi influencia. Escuchar mucha música distinta, rescatando de cualquier estilo un buen ritmo, una letra que me deje pensando y por sobre todo una buena melodía. Por sobre todo la música popular.
¿Influencias extramusicales?
Los gatos, el kung fu, los amores, las peleas, las ganas de superarse cada día.
¿Cómo son los shows del grupo?
La banda cada vez prendiéndola más. Bien rockeros y disfrutando a conciencia todo lo que tocamos. yo cada vez más en trance en los conciertos.
¿Tienen trabajos editados?
Primer disco debut "No me despierten!" año 2007.
¿Cómo fue el proceso de grabación?
Bajo la dirección del productor Luis Tata Bigorra (ex baterista de la banda Los Tetas). La pre produccion duró un año (2005), primero los temas. Luego me dediquÉ a la banda todo el primer semestre del 2006 y en septiembre de ese aÑo entramos a los estudios Master de Santiago a grabar. Lo que más rescato es que hubo temas grabados a una toma, tocando todos juntos al mismo tiempo.
¿Utilizas medios de difusión alternativos y/o innovadores?
Hasta el momento no he negado una entrevista a nadie. los blogs te acercan mucho a la gente y convierten a los fans en tus amigos. Los uso bastante.
¿Planes inmediatos?
Tocar mucho en Chile, sobretodo en provincias fuera de Santiago.
¿Con qué artista te gustaría trabajar? (músico, cineasta, diseñador, etc.)
Con Damon Albarn, Pedro Almodovar, Yumiko Kayukawa, Ricardo Metayer diseñó mi disco, con el seguiría trabajando.
Dame una lista de cinco bandas que aman y nadie parece conocer.
Ultimamente todos conocen mas bandas que yo. Y yo solo a la mía. Te podrÍa hablar de otras chicas, compositoras cantantes muy talentosas que andan brillando por esta ciudad: Carolina, Daniela Conejero, Martina Lecaros, Diana Rojas, entre otras (todas en Myspace).
2007
El Sueño de la Casa Propia
Valparaíso, Chile
Valparaíso, Chile
¿A qué suenan?
A mi.
¿Cómo definirías a la banda?
Como un proyecto electrónico que fusiona elementos del folk, del rock, pop, jazz, etc.
¿Por qué te llamas así?
Es un lugar común que se ocupa para ejemplificar las aspiraciones de las clases más desposeídas. Aunque suene cursi en el plano personal representa mi búsqueda de un lugar en la vida, una respuesta.
¿Cuándo se formó?
En el 2005.
¿Quiénes integran el proyecto?
Yo! José Manuel Cerda C. y mi electribe.
¿Cuáles son tus influencias?
Me es difícil darte nombres de bandas en particular ya que no soy muy melómano, pero prefiero las bandas que pueden mezclar elementos en apariencia dicímiles que sean dinámicas, creativas.
¿Influencias extramusicales?
La vida cotidiana.
¿Cómo son tus shows?
Toco solo con un sampler, mezclando loops y modificandolos en tiempo real,a veces incluyo grabaciones de la calle o de la radio, imagenes. Me interesa dotar a la música de un carácter más físico acercarme lo mas posible a la interpretación de un instrumento tradicional.
¿Tienes trabajos editados?
Si en el netlabel argentino Frígida records se titula "hogar" (fri012) 2006.
¿Cómo fue el proceso de grabación?
Una semana encerrado en mi habitación frente al computador.
¿Utilizas medios de difusión alternativos y/o innovadores?
No, solo internet.
¿Planes inmediatos?
Grabar mi primer disco oficial que saldrá el 2008 por nurotyka, sello independiente chileno.
¿Con qué artista te gustaría trabajar? (músico, cineasta, diseñador, etc.)
Con Alfredo Lamadrid
¿Cómo es la escena en tu ciudad?
Vivo en una ciudad relativamente pequeña pero con historia en donde las autoridades se han esforzado por darle un carácter cultural pero donde no se apoya realmente a los artistas que realizan trabajos más o menos innovadores.
Habemos un puñado de suicidas haciendo lo suyo de manera independiente en terrenos como la electrónica, noise, pop, folk rock, post rock, etc.
Sin embargo, el público es escaso, inpuntual en las tocatas, siempre quieren entrar gratis, en definitiva no se valora el trabajo artístico. Esa característica es extensiva a todo el país, es un problema cultural!!!
¿Qué pensas de la escena musical de tu país en relación con los medios de comunicación?
Sólo los medios virtuales dan cabida a las propuestas independientes, es curioso porque hoy por hoy hay una gran cantidad de bandas y sellos que están haciendo trabajos muy interesantes, son las paradojas de este país que se cree moderno.
Denme una lista de cinco bandas que aman y nadie parece conocer.
En realidad no las amo, como te dije antes no soy melómano pero considero que han marcado historia en este país y sería bueno que fueran conocidos fuera de estas fronteras: Juan Amenabar // Los Vidrios Quebrados // Aguaturbia // Los Electrodomésticos // Supersordo.
A mi.
¿Cómo definirías a la banda?
Como un proyecto electrónico que fusiona elementos del folk, del rock, pop, jazz, etc.
¿Por qué te llamas así?
Es un lugar común que se ocupa para ejemplificar las aspiraciones de las clases más desposeídas. Aunque suene cursi en el plano personal representa mi búsqueda de un lugar en la vida, una respuesta.
¿Cuándo se formó?
En el 2005.
¿Quiénes integran el proyecto?
Yo! José Manuel Cerda C. y mi electribe.
¿Cuáles son tus influencias?
Me es difícil darte nombres de bandas en particular ya que no soy muy melómano, pero prefiero las bandas que pueden mezclar elementos en apariencia dicímiles que sean dinámicas, creativas.
¿Influencias extramusicales?
La vida cotidiana.
¿Cómo son tus shows?
Toco solo con un sampler, mezclando loops y modificandolos en tiempo real,a veces incluyo grabaciones de la calle o de la radio, imagenes. Me interesa dotar a la música de un carácter más físico acercarme lo mas posible a la interpretación de un instrumento tradicional.
¿Tienes trabajos editados?
Si en el netlabel argentino Frígida records se titula "hogar" (fri012) 2006.
¿Cómo fue el proceso de grabación?
Una semana encerrado en mi habitación frente al computador.
¿Utilizas medios de difusión alternativos y/o innovadores?
No, solo internet.
¿Planes inmediatos?
Grabar mi primer disco oficial que saldrá el 2008 por nurotyka, sello independiente chileno.
¿Con qué artista te gustaría trabajar? (músico, cineasta, diseñador, etc.)
Con Alfredo Lamadrid
¿Cómo es la escena en tu ciudad?
Vivo en una ciudad relativamente pequeña pero con historia en donde las autoridades se han esforzado por darle un carácter cultural pero donde no se apoya realmente a los artistas que realizan trabajos más o menos innovadores.
Habemos un puñado de suicidas haciendo lo suyo de manera independiente en terrenos como la electrónica, noise, pop, folk rock, post rock, etc.
Sin embargo, el público es escaso, inpuntual en las tocatas, siempre quieren entrar gratis, en definitiva no se valora el trabajo artístico. Esa característica es extensiva a todo el país, es un problema cultural!!!
¿Qué pensas de la escena musical de tu país en relación con los medios de comunicación?
Sólo los medios virtuales dan cabida a las propuestas independientes, es curioso porque hoy por hoy hay una gran cantidad de bandas y sellos que están haciendo trabajos muy interesantes, son las paradojas de este país que se cree moderno.
Denme una lista de cinco bandas que aman y nadie parece conocer.
En realidad no las amo, como te dije antes no soy melómano pero considero que han marcado historia en este país y sería bueno que fueran conocidos fuera de estas fronteras: Juan Amenabar // Los Vidrios Quebrados // Aguaturbia // Los Electrodomésticos // Supersordo.
2007
¿A qué suenas?
A canciones bastante crudas, algo medio folk, simple y sin muchos arreglos.
¿Cómo definirías Maria perlita?
Maria Perlita son canciones simples, personales, cálidas y a veces heladas.
¿Por qué te llamas así?
Me gusta más que mi nombre real.
¿Cuándo comenzaste?
Partí en 2004, cuando me compré un ordenador para empezar a grabar mis composiciones. Ese fue un año muy importante porque deje de trabajar en otras cosas para dedicarle tiempo a la música. Ahí fue cuando nacieron las primeras canciones de PANC.
¿Quiénes integran el grupo?
María Perlita es María perlita. PANC fue grabado por mí en guitarra, voz, métalofono y percusiones. En las percusiones y ruidos tambien participó Rene Ballesteros, un músico chileno afincado en Paris.
¿Cuáles son sus influencias?
Te diría que son tres grandes influencias, siempre protagonizadas por la voz femenina. Primero, hay una corriente de cantantes latinas que me mueve mucho, Chavela Vargas, Luchita Reyes, Violeta Parra, Paquita la del Barrio. Luego vienen las cantantes de jazz, como Ella Fitzgerard y Billie Holiday, que escuché mucho en la adolescencia. Y ahora escucho muchas cantantes de habla anglo, como Cat Power, Emiliana Torrini, PJ Harvey, Masha Qrella, Regina Spektor.
¿Influencias extramusicales?
El buen cafe y el vino.
¿Cómo son tus shows?
En los shows en vivo invito a algunos músicos a acompañarme. Una chica que hace las segundas voces, y dos chicos: uno es el hombre orquesta, con secuencias y percusiones y el otro el hombre de las cuerdas, con varias guitarras y bajo. En general, el show rescata el ambiente intimo de los discos en cuanto a la sonoridad, al trabajo de luces, escenografía y visuales.
¿Tienes trabajos editados?
Si, mi primer disco que se llama PANC, fue editado en Paris en mayo de 2007.
¿Cómo fue el proceso de grabación?
Fue bastante intenso puesto que lo hicimos en 5 días, ya que el tiempo de estudio era muy limitado y además con Ramuntcho Matta, el productor artístico, apostamos por un registro muy espontáneo, de primeras tomas, por lo que la frescura de las interpretaciones era primordial. En ese sentido era importante un método de trabajo de decisiones intuitivas, sin demasiadas vueltas. Por otra parte fuimos experimentando en diferentes lugares para grabar, diferentes habitaciones de la casa-estudio de Ramuntcho y en la calle: la idea era darle a cada canción un sonido diferente, en términos acústicos, muy sutiles.
¿Utilizas medios de difusión alternativos y/o innovadores?
El disco se difunde mayormente por internet y en desquerías pequeñas.
¿Planes inmediatos?
Por ahora seguir difundiendo las canciones de PANC y seguir trabajando en el show en vivo.
¿Con qué artista les gustaría trabajar? (músico, cineasta, diseñador, etc.)
Me gustaría cantar una canción en una película de David Lynch, como en carretera perdida. También me gustaría hacer una canción con Paquita la del barrio.
¿Cómo es la movida en donde están?
Últimamente se ha dado bastante bien, en Santiago hay cada vez más lugares para tocar y la gente va mas a conciertos, aunque todavía cuesta que la gente quiera pagar por ver un espectáculo en vivo.
Por otra parte, hay mucho intercambio entre músicos a través de my space, por lo que se crean buenas redes de comunicación y encuentros creativos a veces.
¿Qué piensan del rock nacional y los medios de comunicación?
Creo que en Chile se esta dando un fenómeno muy bueno, una explosión de bandas y solistas con búsquedas muy diferentes unas de otras. Algunas de ellas son muy sólidas. Hay mas interés de la prensa e internet favorece la difusión.
Creo que la radio eso si aun está muy floja, hay muy poca programación de música nacional y tampoco hay políticas de estado contundentes que favorezcan el desarrollo de la música popular chilena.
Denme una lista de cinco bandas que amas y nadie parece conocer.
Masha Qrella, Sol Seppy, Coiffeur, Chinoy, Duobit.
A canciones bastante crudas, algo medio folk, simple y sin muchos arreglos.
¿Cómo definirías Maria perlita?
Maria Perlita son canciones simples, personales, cálidas y a veces heladas.
¿Por qué te llamas así?
Me gusta más que mi nombre real.
¿Cuándo comenzaste?
Partí en 2004, cuando me compré un ordenador para empezar a grabar mis composiciones. Ese fue un año muy importante porque deje de trabajar en otras cosas para dedicarle tiempo a la música. Ahí fue cuando nacieron las primeras canciones de PANC.
¿Quiénes integran el grupo?
María Perlita es María perlita. PANC fue grabado por mí en guitarra, voz, métalofono y percusiones. En las percusiones y ruidos tambien participó Rene Ballesteros, un músico chileno afincado en Paris.
¿Cuáles son sus influencias?
Te diría que son tres grandes influencias, siempre protagonizadas por la voz femenina. Primero, hay una corriente de cantantes latinas que me mueve mucho, Chavela Vargas, Luchita Reyes, Violeta Parra, Paquita la del Barrio. Luego vienen las cantantes de jazz, como Ella Fitzgerard y Billie Holiday, que escuché mucho en la adolescencia. Y ahora escucho muchas cantantes de habla anglo, como Cat Power, Emiliana Torrini, PJ Harvey, Masha Qrella, Regina Spektor.
¿Influencias extramusicales?
El buen cafe y el vino.
¿Cómo son tus shows?
En los shows en vivo invito a algunos músicos a acompañarme. Una chica que hace las segundas voces, y dos chicos: uno es el hombre orquesta, con secuencias y percusiones y el otro el hombre de las cuerdas, con varias guitarras y bajo. En general, el show rescata el ambiente intimo de los discos en cuanto a la sonoridad, al trabajo de luces, escenografía y visuales.
¿Tienes trabajos editados?
Si, mi primer disco que se llama PANC, fue editado en Paris en mayo de 2007.
¿Cómo fue el proceso de grabación?
Fue bastante intenso puesto que lo hicimos en 5 días, ya que el tiempo de estudio era muy limitado y además con Ramuntcho Matta, el productor artístico, apostamos por un registro muy espontáneo, de primeras tomas, por lo que la frescura de las interpretaciones era primordial. En ese sentido era importante un método de trabajo de decisiones intuitivas, sin demasiadas vueltas. Por otra parte fuimos experimentando en diferentes lugares para grabar, diferentes habitaciones de la casa-estudio de Ramuntcho y en la calle: la idea era darle a cada canción un sonido diferente, en términos acústicos, muy sutiles.
¿Utilizas medios de difusión alternativos y/o innovadores?
El disco se difunde mayormente por internet y en desquerías pequeñas.
¿Planes inmediatos?
Por ahora seguir difundiendo las canciones de PANC y seguir trabajando en el show en vivo.
¿Con qué artista les gustaría trabajar? (músico, cineasta, diseñador, etc.)
Me gustaría cantar una canción en una película de David Lynch, como en carretera perdida. También me gustaría hacer una canción con Paquita la del barrio.
¿Cómo es la movida en donde están?
Últimamente se ha dado bastante bien, en Santiago hay cada vez más lugares para tocar y la gente va mas a conciertos, aunque todavía cuesta que la gente quiera pagar por ver un espectáculo en vivo.
Por otra parte, hay mucho intercambio entre músicos a través de my space, por lo que se crean buenas redes de comunicación y encuentros creativos a veces.
¿Qué piensan del rock nacional y los medios de comunicación?
Creo que en Chile se esta dando un fenómeno muy bueno, una explosión de bandas y solistas con búsquedas muy diferentes unas de otras. Algunas de ellas son muy sólidas. Hay mas interés de la prensa e internet favorece la difusión.
Creo que la radio eso si aun está muy floja, hay muy poca programación de música nacional y tampoco hay políticas de estado contundentes que favorezcan el desarrollo de la música popular chilena.
Denme una lista de cinco bandas que amas y nadie parece conocer.
Masha Qrella, Sol Seppy, Coiffeur, Chinoy, Duobit.
2007
Souvlaki
Santiago - Concepción, Chile
Santiago - Concepción, Chile
¿A qué suenan?
Mezcla de folk, pop, glitch, música de juguete y space age.
¿Cómo definirían a la banda?
Una banda de música ensoñadora e intimista hecha con softwares e instrumentos precarios.
¿Por qué se llaman así?
Al contrario de lo que se podría pensar, el nombre no es un tributo al disco de Slowdive (no es un disco trascendental para ninguno de los dos). Nos llamó la atención su fonética infantil y que se tratara de una comida típica griega, que además se asemeja a un tipo de brochetas muy común en Chile: "El Anticucho".
¿Cuándo se formaron?
A fines del 2005.
¿Quiénes integran el grupo?
Carolina Mora & Juan Carlos Oyarzún.
¿Cuáles son sus influencias?
Pascal Comelade, Raymond Scott, Vashti Bunyan, Fennesz, Francoise Hardy, Brian Eno, Claudine Longet, Serge Gainsbourg, Oval, Animal Collective, Neu!, Brian Wilson, Ralf & Florian, Vladimir Ussachevsky, Burt Bacharach, Can, High Llamas.
¿Influencias extramusicales?
Mark Ryden, Guy Debord, el cine de Burton , Gondry, Wes Anderson y principalmente nos influenciamos el uno del otro.
¿Cómo son los shows del grupo?
No nos mata tocar muy seguido, hasta el momento solo hemos tenido dos presentaciones en un formato simple como dueto. más adelante esperamos agregar elementos visuales.
Hace poco abrimos los shows de Nouvelle Vague en las ciudades de Santiago y Valparaiso y nos encantaría tocar algún día en Argentina.
¿Tienen trabajos editados?
Un Ep de 2007 con covers que puede ser descargado desde nuestro MySpace. A fines de año esperamos sacar nuestro primer disco.
¿Cómo fue el proceso de grabación?
Son grabaciones de dormitorio.
¿Utilizan medios de difusión alternativos y/o innovadores?
Principalmente Myspace y en menor medida, Last FM, You Tube, Wordpress y Fotolog.
¿Planes inmediatos?
Sacar un par de Ep's y terminar nuestro primer disco para fines de año.
¿Con qué artista les gustaría trabajar? (músico, cineasta, diseñador, etc.)
Michel Gondry, Jim O'Rourke y Sean O'Hagan.
Denme una lista de cinco bandas que aman y nadie parece conocer.
Raymond Scott, United States of America, Shuggie Otis, Big Star, Efterklang.
Mezcla de folk, pop, glitch, música de juguete y space age.
¿Cómo definirían a la banda?
Una banda de música ensoñadora e intimista hecha con softwares e instrumentos precarios.
¿Por qué se llaman así?
Al contrario de lo que se podría pensar, el nombre no es un tributo al disco de Slowdive (no es un disco trascendental para ninguno de los dos). Nos llamó la atención su fonética infantil y que se tratara de una comida típica griega, que además se asemeja a un tipo de brochetas muy común en Chile: "El Anticucho".
¿Cuándo se formaron?
A fines del 2005.
¿Quiénes integran el grupo?
Carolina Mora & Juan Carlos Oyarzún.
¿Cuáles son sus influencias?
Pascal Comelade, Raymond Scott, Vashti Bunyan, Fennesz, Francoise Hardy, Brian Eno, Claudine Longet, Serge Gainsbourg, Oval, Animal Collective, Neu!, Brian Wilson, Ralf & Florian, Vladimir Ussachevsky, Burt Bacharach, Can, High Llamas.
¿Influencias extramusicales?
Mark Ryden, Guy Debord, el cine de Burton , Gondry, Wes Anderson y principalmente nos influenciamos el uno del otro.
¿Cómo son los shows del grupo?
No nos mata tocar muy seguido, hasta el momento solo hemos tenido dos presentaciones en un formato simple como dueto. más adelante esperamos agregar elementos visuales.
Hace poco abrimos los shows de Nouvelle Vague en las ciudades de Santiago y Valparaiso y nos encantaría tocar algún día en Argentina.
¿Tienen trabajos editados?
Un Ep de 2007 con covers que puede ser descargado desde nuestro MySpace. A fines de año esperamos sacar nuestro primer disco.
¿Cómo fue el proceso de grabación?
Son grabaciones de dormitorio.
¿Utilizan medios de difusión alternativos y/o innovadores?
Principalmente Myspace y en menor medida, Last FM, You Tube, Wordpress y Fotolog.
¿Planes inmediatos?
Sacar un par de Ep's y terminar nuestro primer disco para fines de año.
¿Con qué artista les gustaría trabajar? (músico, cineasta, diseñador, etc.)
Michel Gondry, Jim O'Rourke y Sean O'Hagan.
Denme una lista de cinco bandas que aman y nadie parece conocer.
Raymond Scott, United States of America, Shuggie Otis, Big Star, Efterklang.
2007
¿A qué suenan?
A "simple pop". Una mezcla entre la línea melódica de la música de los 80's y la fuerza rockera de los 90's, amasada por tres niños con espíritu inquieto.
¿Cómo definirían a la banda?
Como la canalización de todas nuestras tristezas, para transformarlas en un baile.
¿Por qué se llaman así?
Una de las razones es por que en un principio tocábamos con una déspota caja de ritmos. Pero nos gusta el concepto de la caja de música, en donde la canción es el real protagonista de la banda y nos sus engranajes.
¿Cuándo se formaron?
En el 2000, cuando Loreto Ríos llega, gracias a un contacto por Chat, a destronar a la caja de ritmos que nos guiaba hasta ese momento.
¿Quiénes integran el grupo?
Loreto Ríos //batería, bajo, voz; Pablo Loayza //bajo, guitarra, batería, voz Y Simón Loayza //guitarra, bajo, voz.
¿Cuáles son sus influencias?
Son muchísimas!!!desde My Bloody Valentine, hasta Víctor Jara. La verdad es que escuchamos de todo tipo de música que nos conmueva.
¿Influencias extramusicales?
El amor y las comedias románticas adolescentes japonesas de los 90's.
¿Cómo son los shows del grupo?
Una fiesta! Es el mejor lugar para que las canciones cobren vida.
¿Tienen trabajos editados?
Conoces?, editado en abril de 2006.
¿Cómo fue el proceso de grabación?
Fue un proceso largo y difícil, pero muy enriquecedor. Con ayuda de Felipe González(c.o.n.e.j.o), armamos un homestudio en donde el aprendizaje y el concepto "Hazlo tu mismo" fue gravitante en toda la producción del disco.
¿Utilizan medios de difusión alternativos y/o innovadores?
San Internet el Patrono de los artistas independientes. Ocupamos los recursos de fotolog, myspace, youtube.
¿Planes inmediatos?
Terminar el nuevo disco y que vea la luz a fines de 2007, hacer un video, y tocar fuera de Chile.
¿Con qué artista les gustaría trabajar? (músico, cineasta, diseñador, etc.)
Wow, nos encantaría trabajar con Bernard Summer, Michel Gondry, Robert Smith, y un largo etc.
Denme una lista de cinco bandas que aman y nadie parece conocer.
Traening, C.O.N.E.J.O., Tapiolla, Jerome and Sylvie, Delorean.
A "simple pop". Una mezcla entre la línea melódica de la música de los 80's y la fuerza rockera de los 90's, amasada por tres niños con espíritu inquieto.
¿Cómo definirían a la banda?
Como la canalización de todas nuestras tristezas, para transformarlas en un baile.
¿Por qué se llaman así?
Una de las razones es por que en un principio tocábamos con una déspota caja de ritmos. Pero nos gusta el concepto de la caja de música, en donde la canción es el real protagonista de la banda y nos sus engranajes.
¿Cuándo se formaron?
En el 2000, cuando Loreto Ríos llega, gracias a un contacto por Chat, a destronar a la caja de ritmos que nos guiaba hasta ese momento.
¿Quiénes integran el grupo?
Loreto Ríos //batería, bajo, voz; Pablo Loayza //bajo, guitarra, batería, voz Y Simón Loayza //guitarra, bajo, voz.
¿Cuáles son sus influencias?
Son muchísimas!!!desde My Bloody Valentine, hasta Víctor Jara. La verdad es que escuchamos de todo tipo de música que nos conmueva.
¿Influencias extramusicales?
El amor y las comedias románticas adolescentes japonesas de los 90's.
¿Cómo son los shows del grupo?
Una fiesta! Es el mejor lugar para que las canciones cobren vida.
¿Tienen trabajos editados?
Conoces?, editado en abril de 2006.
¿Cómo fue el proceso de grabación?
Fue un proceso largo y difícil, pero muy enriquecedor. Con ayuda de Felipe González(c.o.n.e.j.o), armamos un homestudio en donde el aprendizaje y el concepto "Hazlo tu mismo" fue gravitante en toda la producción del disco.
¿Utilizan medios de difusión alternativos y/o innovadores?
San Internet el Patrono de los artistas independientes. Ocupamos los recursos de fotolog, myspace, youtube.
¿Planes inmediatos?
Terminar el nuevo disco y que vea la luz a fines de 2007, hacer un video, y tocar fuera de Chile.
¿Con qué artista les gustaría trabajar? (músico, cineasta, diseñador, etc.)
Wow, nos encantaría trabajar con Bernard Summer, Michel Gondry, Robert Smith, y un largo etc.
Denme una lista de cinco bandas que aman y nadie parece conocer.
Traening, C.O.N.E.J.O., Tapiolla, Jerome and Sylvie, Delorean.
2007
Desierto Florido
Los Angeles y Santiago, Chile
Los Angeles y Santiago, Chile
¿De dónde son?
Ciudad de origen Los Angeles, Chile. Recientemente radicados en Santiago, Chile.
¿A qué suenan?
Es complicado definir como suena Desierto Florido, sobre todo en las últimas composiciones que tienen marcadas las influencias a Beatles o Supergrass y algo de oasis, muchas influencias anglosajonas, algunos dicen que tenemos un sonido muy penquita (Concepción).
¿Cómo definirían a la banda?
Desierto Florido es una banda emergente que le encanta tocar en vivo, somos muy dedicados en el trabajo que hacemos como banda, muy jugada al momento de tomar decisiones, en Desierto Florido los integrantes están encargados de todo, Pablo es el compositor, Jonathan también es el compositor, Nadab es el manager y relacionador público y Claudio es el encargado del diseño gráfico y publicidad.
¿Por qué se llaman así?
Desierto Florido nace a la luz el año 2003 porque dos de sus integrantes Pablo y Nadab tenían muchas ganas de...
¿Cuándo se formaron?
Agosto del año 2003.
¿Quiénes integran el grupo?
Pablo Jara en voz y guitarra, Jonathan Sandoval en bajo, piano y guitarra, Nadab Sandoval en Batería y Claudio Cárcamo en bajo y guitarra.
¿Cuáles son sus influencias?
Los integrantes de Desierto Florido escuchan mucha música, la mayoría escucha rock británico, por no dejar de lado bandas nacionales que son excelentes como Los Bunkers. Muy fanáticos de Los Beatles, Supergrass, Arctic Monkey, entre otras excelentes bandas. Hoy en día escuchando Fito Páez para sacar algunas ideas en piano y el vocalista esta metido en el Tango, para más adelante seguir con el rock pop pero con otro tipo de influencias.
¿Cómo son los shows del grupo?
Muy buenos, trabajamos la imagen y postura en escena, pegamos las canciones y tratamos de que no haya un vacío entre una canción y otra. En Santiago hemos tocado en locales de gran importancia como La Batuta y las salas SCD.
¿Tienen trabajos editados?
Nuestro primer trabajo editado es “Goosfraba” independiente año 2007, consta de 9 canciones y se puede adquirir el material en tiendas de música.
¿Cómo fue el proceso de grabación?
El proceso de grabación fue una verdadera lata, fue un contacto que tuvimos con un dueño de un estudio en Santiago y nos rebajo las horas de estudio, pero nos dio un periodo limitado para grabar, terminamos el disco en un año, conseguimos excelente backline para grabar, lo mejor de lo mejor, lamentablemente, la persona que mezclo y masterizó el disco no lo hizo bien y quedamos muy desconformes con el resultado de este, por lo mismo le pusimos “Goosfraba”. Por la película “Locos de Ira” que tratábamos de controlar la ira y la rabia que fue editar este primer material.
¿Utilizan medios de difusión alternativos y/o innovadores?
Internet es un excelente medio de difusión, tenemos los temas en un programa para bajar música que se llama Ares y la gente puede descargar las canciones de ahí, además existen páginas como myspace y purevolume para promocionar y descargar canciones de la banda. Tenemos un fotolog y blog donde la gente se informa del que hacer de la banda, ya sea de presentaciones o entrevistas que hayan salido en algunos medios o crítica del disco, etc. Ahora podemos decir que al momento de difundir un show se pegan afiches de promoción y se hacen flyer para distribuir y promocionar, también las radios nos han ayudado bastante. La gente puede ver nuestros videos que hemos editado y que se han presentado a cadenas de TV importantes en youtube, como digo Internet es un excelente medio de difusión.
¿Planes inmediatos?
En unos días más entraremos a estudio a grabar una segunda versión del tema “Un sábado de febrero” track nº4 del disco, para poder promocionar ya un segundo corte del disco “Goosfraba”, también esta la conversación con una productora para realizar el video de este.
¿Con qué artista les gustaría trabajar? (músico, cineasta, diseñador, etc.)
En Chile con Mauricio Duran, Koko Stambuk o Cristian Heyne, los 3 excelentes músicos y muy buenos productores.
Denme una lista de cinco bandas que aman y nadie parece conocer.
Leo Quinteros, Matorral, Javiera Mena, Cerati, José Gonzáles.
Ciudad de origen Los Angeles, Chile. Recientemente radicados en Santiago, Chile.
¿A qué suenan?
Es complicado definir como suena Desierto Florido, sobre todo en las últimas composiciones que tienen marcadas las influencias a Beatles o Supergrass y algo de oasis, muchas influencias anglosajonas, algunos dicen que tenemos un sonido muy penquita (Concepción).
¿Cómo definirían a la banda?
Desierto Florido es una banda emergente que le encanta tocar en vivo, somos muy dedicados en el trabajo que hacemos como banda, muy jugada al momento de tomar decisiones, en Desierto Florido los integrantes están encargados de todo, Pablo es el compositor, Jonathan también es el compositor, Nadab es el manager y relacionador público y Claudio es el encargado del diseño gráfico y publicidad.
¿Por qué se llaman así?
Desierto Florido nace a la luz el año 2003 porque dos de sus integrantes Pablo y Nadab tenían muchas ganas de...
¿Cuándo se formaron?
Agosto del año 2003.
¿Quiénes integran el grupo?
Pablo Jara en voz y guitarra, Jonathan Sandoval en bajo, piano y guitarra, Nadab Sandoval en Batería y Claudio Cárcamo en bajo y guitarra.
¿Cuáles son sus influencias?
Los integrantes de Desierto Florido escuchan mucha música, la mayoría escucha rock británico, por no dejar de lado bandas nacionales que son excelentes como Los Bunkers. Muy fanáticos de Los Beatles, Supergrass, Arctic Monkey, entre otras excelentes bandas. Hoy en día escuchando Fito Páez para sacar algunas ideas en piano y el vocalista esta metido en el Tango, para más adelante seguir con el rock pop pero con otro tipo de influencias.
¿Cómo son los shows del grupo?
Muy buenos, trabajamos la imagen y postura en escena, pegamos las canciones y tratamos de que no haya un vacío entre una canción y otra. En Santiago hemos tocado en locales de gran importancia como La Batuta y las salas SCD.
¿Tienen trabajos editados?
Nuestro primer trabajo editado es “Goosfraba” independiente año 2007, consta de 9 canciones y se puede adquirir el material en tiendas de música.
¿Cómo fue el proceso de grabación?
El proceso de grabación fue una verdadera lata, fue un contacto que tuvimos con un dueño de un estudio en Santiago y nos rebajo las horas de estudio, pero nos dio un periodo limitado para grabar, terminamos el disco en un año, conseguimos excelente backline para grabar, lo mejor de lo mejor, lamentablemente, la persona que mezclo y masterizó el disco no lo hizo bien y quedamos muy desconformes con el resultado de este, por lo mismo le pusimos “Goosfraba”. Por la película “Locos de Ira” que tratábamos de controlar la ira y la rabia que fue editar este primer material.
¿Utilizan medios de difusión alternativos y/o innovadores?
Internet es un excelente medio de difusión, tenemos los temas en un programa para bajar música que se llama Ares y la gente puede descargar las canciones de ahí, además existen páginas como myspace y purevolume para promocionar y descargar canciones de la banda. Tenemos un fotolog y blog donde la gente se informa del que hacer de la banda, ya sea de presentaciones o entrevistas que hayan salido en algunos medios o crítica del disco, etc. Ahora podemos decir que al momento de difundir un show se pegan afiches de promoción y se hacen flyer para distribuir y promocionar, también las radios nos han ayudado bastante. La gente puede ver nuestros videos que hemos editado y que se han presentado a cadenas de TV importantes en youtube, como digo Internet es un excelente medio de difusión.
¿Planes inmediatos?
En unos días más entraremos a estudio a grabar una segunda versión del tema “Un sábado de febrero” track nº4 del disco, para poder promocionar ya un segundo corte del disco “Goosfraba”, también esta la conversación con una productora para realizar el video de este.
¿Con qué artista les gustaría trabajar? (músico, cineasta, diseñador, etc.)
En Chile con Mauricio Duran, Koko Stambuk o Cristian Heyne, los 3 excelentes músicos y muy buenos productores.
Denme una lista de cinco bandas que aman y nadie parece conocer.
Leo Quinteros, Matorral, Javiera Mena, Cerati, José Gonzáles.
2007
¿A qué suenan?
A paisajes atmosféricos y poéticos de nuestra imaginación.
¿Cómo definirían a la banda?
Dos chiquillos que se juntan a viajar por paisajes y sensaciones cremosas y ascendentes.
¿Por qué se llaman así?
Por una base que hizo tom que se llamaba "caramelitus" y se la paso a cam.
Ella le gritaba por la ventana ese nombre para que le abriera la puerta, por que el citófono estaba malo y así el nombre se fue quedando.
¿Cuándo se formaron?
En el 2006 improvisábamos mucho enchufados y desenchufados, pero un día dijimos -ya, tengamos una banda- eso fue terminando el 2006.
Definitivamente a principios del 2007.
¿Quiénes integran el grupo?
Camila Moreno: voces muchas + guitarra + cuatro. Tomäs Preuss: sintetizadores + drum machines + voz.
¿Cuáles son sus influencias?
Millones de cosas de todos los estilos musicales, nos gusta transformarlo todo, agarrarnos de una melodía pop de los 60 y llevarla a nuestro mundo sonoro.
Solamente en el sonido de las bases quizás podríamos parecernos a mum o tujiko noriko bjork o boards of canada o tantos otros. Pero en lo vocal y las melodías hay de todo dentro del canasto, tanto donde influenciarse.
¿Influencias extramusicales?
los viajes, las conversas, los amores, las flores en todas las estaciones, el estado ese medio suspendido al cerrar los ojos y dejarse llevar, el sinsentido, la risa, la naturaleza, los ciclos, el mito del eterno retorno.
¿Cómo son los shows del grupo?
La mayoría en espacios reducidos. En los temas electrónicos tratamos de jugar jugamos mucho en ellos; en lo vocal y acompañamientos de cualquier tipo sobre lo instrumental. Hacemos cosas acústicas además. Proyectamos imágenes que sugieran sensaciones, más que nada tratamos de hacer un espectáculo sensitivo.
¿Tienen trabajos editados?
Todavía no, todo lo que hemos grabado lo hemos hecho en la casa de Tom. Pero estamos trabajando para sacar el primer disco antes de fin de año con el sello Pandakill (www.pandakill.com).
Y saldremos luego en un compilado latinoamericano de "si no puedo bailar no es mi revolución" (www.sinopuedobailar.com)
¿Cómo fue el proceso de grabación?
Muy entretenido. Tom se dedicaba a hacer bases y cam las escuchaba en la distancia, en algún cerro, alguna playa, una que otra isla, Y creábamos a la distancia.
Cuando nos juntábamos a grabar siempre improvisábamos mucho, de hecho la canción "un caballo saltando" es la primera toma que hicimos de la voz, sin crear la letra, ni la melodía, ni idea preconcebida, fue puro fluir de la cam y esa toma fue la que quedo en el tema. Nos gusta no juzgar mucho ni preguntarnos hacia donde van las cosas, a veces necesitamos nuestro propio pop y otras veces necesitamos experimentar mas allá de lo concebido.
¿Utilizan medios de difusión alternativos y/o innovadores?
Si, el netlabel Pandakill nos ha estado apoyando mucho en eso desde hace un tiempo y tenemos muchos proyectos a futuro, lo único que falta es el tiempo. Además myspace es un gran medio de difusión, a diario llegan mensajes muy bonitos de muchas partes del mundo, eso nos pone felices.
¿Planes inmediatos?
Terminar el disco, promocionarlo aquí en chile y en el extranjero, y tocar harto en lugares bonitos y amenos.
¿Con qué artista les gustaría trabajar? (músico, cineasta, diseñador, etc.)
Matthew Barney, Michel Gondry, Anna Gaskell, Maya Deren (aunque ya murió).
¿Cómo es la escena en donde están?
Super Twist.
¿Qué piensan del rock nacional y los medios de comunicación?
Se ve movimiento y mayor número de bandas, se ve también una preocupación por sonar bien, pero falta alma, sangre. Propuesta mas allá del sonido, falta una propuesta artística mas radical y menos de "sonar como" mas sonar, menos "deber ser" y mas ser. Pero siempre hay excepciones, he escuchado algunas cosas que me han dejado temblando. Los medios de comunicación no le dan nada de espacio a la música nacional, no se la juegan por poner artistas menos conocidos y que no tengan un éxito asegurado, y olvídate de algo que no suene a gringo o european. Claro que hay excepciones, pero esto ocurre a nivel general. Y no se trata de que no exista el pop, se trata que he escuchado millones de mejores cosas pop, con más identidad de las que suenan ahora en la radio. Por alguna razón no se quiere crear una identidad país en ese sentido.
Denme una lista de cinco bandas que aman y nadie parece conocer.
Lisandro Aristimuño // Lulacruza // Chinoy // Do Make Say Think // Imogen Heap.
A paisajes atmosféricos y poéticos de nuestra imaginación.
¿Cómo definirían a la banda?
Dos chiquillos que se juntan a viajar por paisajes y sensaciones cremosas y ascendentes.
¿Por qué se llaman así?
Por una base que hizo tom que se llamaba "caramelitus" y se la paso a cam.
Ella le gritaba por la ventana ese nombre para que le abriera la puerta, por que el citófono estaba malo y así el nombre se fue quedando.
¿Cuándo se formaron?
En el 2006 improvisábamos mucho enchufados y desenchufados, pero un día dijimos -ya, tengamos una banda- eso fue terminando el 2006.
Definitivamente a principios del 2007.
¿Quiénes integran el grupo?
Camila Moreno: voces muchas + guitarra + cuatro. Tomäs Preuss: sintetizadores + drum machines + voz.
¿Cuáles son sus influencias?
Millones de cosas de todos los estilos musicales, nos gusta transformarlo todo, agarrarnos de una melodía pop de los 60 y llevarla a nuestro mundo sonoro.
Solamente en el sonido de las bases quizás podríamos parecernos a mum o tujiko noriko bjork o boards of canada o tantos otros. Pero en lo vocal y las melodías hay de todo dentro del canasto, tanto donde influenciarse.
¿Influencias extramusicales?
los viajes, las conversas, los amores, las flores en todas las estaciones, el estado ese medio suspendido al cerrar los ojos y dejarse llevar, el sinsentido, la risa, la naturaleza, los ciclos, el mito del eterno retorno.
¿Cómo son los shows del grupo?
La mayoría en espacios reducidos. En los temas electrónicos tratamos de jugar jugamos mucho en ellos; en lo vocal y acompañamientos de cualquier tipo sobre lo instrumental. Hacemos cosas acústicas además. Proyectamos imágenes que sugieran sensaciones, más que nada tratamos de hacer un espectáculo sensitivo.
¿Tienen trabajos editados?
Todavía no, todo lo que hemos grabado lo hemos hecho en la casa de Tom. Pero estamos trabajando para sacar el primer disco antes de fin de año con el sello Pandakill (www.pandakill.com).
Y saldremos luego en un compilado latinoamericano de "si no puedo bailar no es mi revolución" (www.sinopuedobailar.com)
¿Cómo fue el proceso de grabación?
Muy entretenido. Tom se dedicaba a hacer bases y cam las escuchaba en la distancia, en algún cerro, alguna playa, una que otra isla, Y creábamos a la distancia.
Cuando nos juntábamos a grabar siempre improvisábamos mucho, de hecho la canción "un caballo saltando" es la primera toma que hicimos de la voz, sin crear la letra, ni la melodía, ni idea preconcebida, fue puro fluir de la cam y esa toma fue la que quedo en el tema. Nos gusta no juzgar mucho ni preguntarnos hacia donde van las cosas, a veces necesitamos nuestro propio pop y otras veces necesitamos experimentar mas allá de lo concebido.
¿Utilizan medios de difusión alternativos y/o innovadores?
Si, el netlabel Pandakill nos ha estado apoyando mucho en eso desde hace un tiempo y tenemos muchos proyectos a futuro, lo único que falta es el tiempo. Además myspace es un gran medio de difusión, a diario llegan mensajes muy bonitos de muchas partes del mundo, eso nos pone felices.
¿Planes inmediatos?
Terminar el disco, promocionarlo aquí en chile y en el extranjero, y tocar harto en lugares bonitos y amenos.
¿Con qué artista les gustaría trabajar? (músico, cineasta, diseñador, etc.)
Matthew Barney, Michel Gondry, Anna Gaskell, Maya Deren (aunque ya murió).
¿Cómo es la escena en donde están?
Super Twist.
¿Qué piensan del rock nacional y los medios de comunicación?
Se ve movimiento y mayor número de bandas, se ve también una preocupación por sonar bien, pero falta alma, sangre. Propuesta mas allá del sonido, falta una propuesta artística mas radical y menos de "sonar como" mas sonar, menos "deber ser" y mas ser. Pero siempre hay excepciones, he escuchado algunas cosas que me han dejado temblando. Los medios de comunicación no le dan nada de espacio a la música nacional, no se la juegan por poner artistas menos conocidos y que no tengan un éxito asegurado, y olvídate de algo que no suene a gringo o european. Claro que hay excepciones, pero esto ocurre a nivel general. Y no se trata de que no exista el pop, se trata que he escuchado millones de mejores cosas pop, con más identidad de las que suenan ahora en la radio. Por alguna razón no se quiere crear una identidad país en ese sentido.
Denme una lista de cinco bandas que aman y nadie parece conocer.
Lisandro Aristimuño // Lulacruza // Chinoy // Do Make Say Think // Imogen Heap.
2007
Nueva Orleáns
San Felipe, Chile
San Felipe, Chile
¿A qué suenan?
Son canciones pop pero que suenan medio a tonadas.
¿Cómo definirían a la banda?
Nueva Orleáns es un montón de canciones viejas que tenía y no me decidía a tocar y decidí hacerlas mi proyecto solista, aunque tengo unos amigos que colaboran en algunas partes.
¿Por qué te llamas así?
Un simple fetiche.
¿Cuándo se formó?
Hay canciones que deben tener más de tres años, pero fue hacer un par de meses que me puse en plan de armar bien las canciones.
¿Quiénes integran el grupo?
Principalmente soy yo pero tengo unos amigos que colaboran en los que está Mariana Montenegro en los teclados y coros, Cristóbal Loader en las percusiones y Ariadna Quappe en la flauta dulce y coros, y bueno estamos buscando nueva gente para que nos ayude en los shows en vivo.
¿Cuáles son tus influencias?
Una cosa que me influenció mucho es un trabajo de Margot Loyola que se llama “La tonada: testimonio para el fututo” es un libro en el que compila más de 50 años de trabajo musicológico sobre la tonada en Chile; este incluye un texto en el que Margot se adentra en las cantoras contando sus experiencias de vida y la manera en que se cultiva la música en el campo, además hace un estudio estructural de la tonada y las afinaciones que se usan en el campo. Además del libro el trabajo incluye 3 cds con grabaciones en terreno de 1940 a la fecha, que debe ser el trabajo discográfico más importante que se haya hecho en este país. Lamentablemente este material es de súper difícil acceso y no ha tenido la difusión que debería.
¿Influencias extramusicales?
Para Nueva Orleáns mi principal preocupación eran las letras, por eso creo que las influencias extramusicales son mucho más importantes que las musicales, ya que las segundas funcionan más como soporte, cosa que no quiere decir que no quiere decir que hayan sido dejadas al azar, pero quería poner más hincapié en el imaginario; asi por ejemplo me ha influenciado mucho la literatura de José Donoso, de hecho la canción Los primos es algo así como una adaptación libre de su novela “Casa de campo”, también los libros de Adolfo Couve, y algunas cosas del colombiano Andrés Caicedo. Bueno por un lado eso y por otro cientos de cosas que le pasan a uno en la vida desde un documental que pueden estar dando en la televisión, hasta la cajera linda del supermercado por la que uno está dispuesto a hacer la cola más larga que haya.
¿Cómo son los shows del grupo?
Se divide principalmente en dos partes, una dónde estoy yo solo con la guitarra y otra dónde me acompañan los chicos que recién mencioné. Es principalmente un show acústico, aunque algunas canciones van con unas bases pero que son bien sutiles.
¿Tienen trabajos editados?
No, pero hemos grabado algunas canciones para armar el MySpace.
¿Cómo fue el proceso de grabación?
Unas canciones las grabé con una amiga y estuvo muy bien porque tiene muy buenos equipos y todo eso, pero ahora último he empezado a grabarme yo mismo y es lo mejor del mundo porque uno se da cuenta que el trabajo de composición no se termina hasta que la mezcla está acabada y finalmente es uno el que sabe exactamente como quiere que suenen sus canciones.
¿Utilizan medios de difusión alternativos y/o innovadores?
Principalmente Internet.
¿Planes inmediatos?
Por ahora yo estoy principalmente con otro proyecto que se llama Dënver, que pueden oir el myspace que es www.myspace.com/duodenver, con el que vamos a lanzar nuestro primer LP en Marzo, así que principalmente enfocado a eso, pero estamos ensayando para futuros shows, pero por ahora salvo tocatas no hay más planes.
¿Con qué artista te gustaría trabajar? (músico, cineasta, diseñador, etc.)
Me encantaría trabajar con Margot Loyola, también con el músico español Antonio Galvañ de Parade. Y en la parte visual sería genial hacer un video con Harmony Korine.
¿Cómo es la escena en tu ciudad?
Funciona principalmente por la autogestión de cada uno de los grupos.
¿Qué pensas de la escena musical de tu país en relación con los medios de comunicación?
Es cierto que podría ser mejor, pero también podría ser peor.
Dame una lista de cinco bandas que amas y nadie parece conocer.
Si bien no son bandas recomiendo mucho las grabaciones de Alan Lomax y las de Harry Smith de folk norteamericano, así como en Chile el trabajo de Margot Loyola, en cuanto a bandas me gustaría mencionar a Vainica Doble y a Parade, ambos españoles.
Son canciones pop pero que suenan medio a tonadas.
¿Cómo definirían a la banda?
Nueva Orleáns es un montón de canciones viejas que tenía y no me decidía a tocar y decidí hacerlas mi proyecto solista, aunque tengo unos amigos que colaboran en algunas partes.
¿Por qué te llamas así?
Un simple fetiche.
¿Cuándo se formó?
Hay canciones que deben tener más de tres años, pero fue hacer un par de meses que me puse en plan de armar bien las canciones.
¿Quiénes integran el grupo?
Principalmente soy yo pero tengo unos amigos que colaboran en los que está Mariana Montenegro en los teclados y coros, Cristóbal Loader en las percusiones y Ariadna Quappe en la flauta dulce y coros, y bueno estamos buscando nueva gente para que nos ayude en los shows en vivo.
¿Cuáles son tus influencias?
Una cosa que me influenció mucho es un trabajo de Margot Loyola que se llama “La tonada: testimonio para el fututo” es un libro en el que compila más de 50 años de trabajo musicológico sobre la tonada en Chile; este incluye un texto en el que Margot se adentra en las cantoras contando sus experiencias de vida y la manera en que se cultiva la música en el campo, además hace un estudio estructural de la tonada y las afinaciones que se usan en el campo. Además del libro el trabajo incluye 3 cds con grabaciones en terreno de 1940 a la fecha, que debe ser el trabajo discográfico más importante que se haya hecho en este país. Lamentablemente este material es de súper difícil acceso y no ha tenido la difusión que debería.
¿Influencias extramusicales?
Para Nueva Orleáns mi principal preocupación eran las letras, por eso creo que las influencias extramusicales son mucho más importantes que las musicales, ya que las segundas funcionan más como soporte, cosa que no quiere decir que no quiere decir que hayan sido dejadas al azar, pero quería poner más hincapié en el imaginario; asi por ejemplo me ha influenciado mucho la literatura de José Donoso, de hecho la canción Los primos es algo así como una adaptación libre de su novela “Casa de campo”, también los libros de Adolfo Couve, y algunas cosas del colombiano Andrés Caicedo. Bueno por un lado eso y por otro cientos de cosas que le pasan a uno en la vida desde un documental que pueden estar dando en la televisión, hasta la cajera linda del supermercado por la que uno está dispuesto a hacer la cola más larga que haya.
¿Cómo son los shows del grupo?
Se divide principalmente en dos partes, una dónde estoy yo solo con la guitarra y otra dónde me acompañan los chicos que recién mencioné. Es principalmente un show acústico, aunque algunas canciones van con unas bases pero que son bien sutiles.
¿Tienen trabajos editados?
No, pero hemos grabado algunas canciones para armar el MySpace.
¿Cómo fue el proceso de grabación?
Unas canciones las grabé con una amiga y estuvo muy bien porque tiene muy buenos equipos y todo eso, pero ahora último he empezado a grabarme yo mismo y es lo mejor del mundo porque uno se da cuenta que el trabajo de composición no se termina hasta que la mezcla está acabada y finalmente es uno el que sabe exactamente como quiere que suenen sus canciones.
¿Utilizan medios de difusión alternativos y/o innovadores?
Principalmente Internet.
¿Planes inmediatos?
Por ahora yo estoy principalmente con otro proyecto que se llama Dënver, que pueden oir el myspace que es www.myspace.com/duodenver, con el que vamos a lanzar nuestro primer LP en Marzo, así que principalmente enfocado a eso, pero estamos ensayando para futuros shows, pero por ahora salvo tocatas no hay más planes.
¿Con qué artista te gustaría trabajar? (músico, cineasta, diseñador, etc.)
Me encantaría trabajar con Margot Loyola, también con el músico español Antonio Galvañ de Parade. Y en la parte visual sería genial hacer un video con Harmony Korine.
¿Cómo es la escena en tu ciudad?
Funciona principalmente por la autogestión de cada uno de los grupos.
¿Qué pensas de la escena musical de tu país en relación con los medios de comunicación?
Es cierto que podría ser mejor, pero también podría ser peor.
Dame una lista de cinco bandas que amas y nadie parece conocer.
Si bien no son bandas recomiendo mucho las grabaciones de Alan Lomax y las de Harry Smith de folk norteamericano, así como en Chile el trabajo de Margot Loyola, en cuanto a bandas me gustaría mencionar a Vainica Doble y a Parade, ambos españoles.
2007
Tapiolla
Talca, Chile
Talca, Chile
¿A qué suenan?
A nada parecido, pero muy familiar a la vez.
¿Cómo definirían a la banda?
Sencillez absoluta, no buscamos complejidad en nuestras canciones, no somos vanguardistas, creemos en los tres acordes, en los coros bien pegotes, en los ritmos que hacen mover.
¿Por qué se llaman así?
Luego de una conversación de 'como nos llamaríamos', llegamos a un nombre (que no era Tapiolla), preguntamos 'oye q te parece .... ' a lo que se respondió ' si, esta piola!'
¿Cuándo se formaron?
Principios del 2006, blablablabla.
¿Quiénes integran el grupo?
David guitarra voces, Jonathan batería voces, Javier voces guitarra bajo, francisco bajo guitarra voces.
¿Cuáles son sus influencias?
Muchas! Somos 4 personas con influencias muy distintas cada una, lo que hace todo muy divertido; The Beatles, Nirvana, Goodshoes, Richard Ashcroft, Babyshambles, Ride, Black Rebel Motorcycle Club, Deftones.
¿Influencias extra musicales?
Lalalalala.
¿Cómo son los shows del grupo?
Como los que me gustaría ir si no tocara en una banda, tratamos de mantener un buen sonido que refleje lo que plasmamos en el Ep, pero tampoco nos estresamos y dejamos de pasarlo bien, tampoco sobreactuamos ni hacemos cosas por que si, ni nada que robe mucho la atención a lo que realmente importa, la música.
¿Tienen trabajos editados?
Un Ep con 5 temas que grabamos a mediados del 2007 llamado Tapiolla, adelanto de lo que esperamos sea nuestro primer LP.
¿Cómo fue el proceso de grabación?
Lo gravamos en un día, pocas tomas, bien rápido, por lo que también se asemeja bastante a lo que hacemos en vivo.
¿Utilizan medios de difusión alternativos y/o innovadores?
Definitivamente, el ya no innovador Myspace, en él tenemos más plays que los Teleradiodonoso y eso que a ellos los hacen sonar a cada rato en la radio y tienen un monstruo por manager.
¿Planes inmediatos?
Hacer canciones, registrarlas, producirlas.
¿Con qué artista les gustaría trabajar? (músico, cineasta, diseñador, etc.)
Michael Winterbottom, Steve Albini, Noel Gallagher, Alejandro Jodorowsky , Cristian Heyne, Tarantino.
¿Cómo es la escena en tu ciudad?
Si no armas tu la escena no existe, vivimos en una ciudad deprimida, rodeada de cerros, en donde lo único que existe es lo preestablecido, es muy difícil mostrar tu música acá, entonces lo único que queda por hacer, es crear escena por nosotros mismos, lo que conlleva harto tiempo y harta plata.
¿Qué pensas de la escena musical de tu país en relación con los medios de comunicación?
Afortunadamente los medios de comunicación están perdiendo su poder, el que ya no escucha música aparte de la que tocan por la radio es por que no quiere, el movimiento de bandas under ya no lo es tanto gracias a la net, es mas fácil mostrar la música, conocer distintas bandas aparte de las que los medios inflan, pero obviamente que los que seguirán firmando grandes contratos serán los que den mas divisas y no siempre los que hagan mejores canciones.
Denme una lista de cinco bandas que aman y nadie parece conocer.
Tapiolla, Cajamusica, Leo Quinteros, Yupisatam, Nutria N.N.
A nada parecido, pero muy familiar a la vez.
¿Cómo definirían a la banda?
Sencillez absoluta, no buscamos complejidad en nuestras canciones, no somos vanguardistas, creemos en los tres acordes, en los coros bien pegotes, en los ritmos que hacen mover.
¿Por qué se llaman así?
Luego de una conversación de 'como nos llamaríamos', llegamos a un nombre (que no era Tapiolla), preguntamos 'oye q te parece .... ' a lo que se respondió ' si, esta piola!'
¿Cuándo se formaron?
Principios del 2006, blablablabla.
¿Quiénes integran el grupo?
David guitarra voces, Jonathan batería voces, Javier voces guitarra bajo, francisco bajo guitarra voces.
¿Cuáles son sus influencias?
Muchas! Somos 4 personas con influencias muy distintas cada una, lo que hace todo muy divertido; The Beatles, Nirvana, Goodshoes, Richard Ashcroft, Babyshambles, Ride, Black Rebel Motorcycle Club, Deftones.
¿Influencias extra musicales?
Lalalalala.
¿Cómo son los shows del grupo?
Como los que me gustaría ir si no tocara en una banda, tratamos de mantener un buen sonido que refleje lo que plasmamos en el Ep, pero tampoco nos estresamos y dejamos de pasarlo bien, tampoco sobreactuamos ni hacemos cosas por que si, ni nada que robe mucho la atención a lo que realmente importa, la música.
¿Tienen trabajos editados?
Un Ep con 5 temas que grabamos a mediados del 2007 llamado Tapiolla, adelanto de lo que esperamos sea nuestro primer LP.
¿Cómo fue el proceso de grabación?
Lo gravamos en un día, pocas tomas, bien rápido, por lo que también se asemeja bastante a lo que hacemos en vivo.
¿Utilizan medios de difusión alternativos y/o innovadores?
Definitivamente, el ya no innovador Myspace, en él tenemos más plays que los Teleradiodonoso y eso que a ellos los hacen sonar a cada rato en la radio y tienen un monstruo por manager.
¿Planes inmediatos?
Hacer canciones, registrarlas, producirlas.
¿Con qué artista les gustaría trabajar? (músico, cineasta, diseñador, etc.)
Michael Winterbottom, Steve Albini, Noel Gallagher, Alejandro Jodorowsky , Cristian Heyne, Tarantino.
¿Cómo es la escena en tu ciudad?
Si no armas tu la escena no existe, vivimos en una ciudad deprimida, rodeada de cerros, en donde lo único que existe es lo preestablecido, es muy difícil mostrar tu música acá, entonces lo único que queda por hacer, es crear escena por nosotros mismos, lo que conlleva harto tiempo y harta plata.
¿Qué pensas de la escena musical de tu país en relación con los medios de comunicación?
Afortunadamente los medios de comunicación están perdiendo su poder, el que ya no escucha música aparte de la que tocan por la radio es por que no quiere, el movimiento de bandas under ya no lo es tanto gracias a la net, es mas fácil mostrar la música, conocer distintas bandas aparte de las que los medios inflan, pero obviamente que los que seguirán firmando grandes contratos serán los que den mas divisas y no siempre los que hagan mejores canciones.
Denme una lista de cinco bandas que aman y nadie parece conocer.
Tapiolla, Cajamusica, Leo Quinteros, Yupisatam, Nutria N.N.
2008
Mika Martini
Santiago, Chile
Santiago, Chile
¿De dónde eres?
De Santiago de Chile, auque crecí en Antofagasta, al norte de nuestro país.
¿A qué suenas?
A una mezcla de electrónica y folklore, computador y zampoñas, minimal y cumbia…
¿Cómo definirías tu proyecto?
Mi proyecto como “Mika Martini” intenta conjugar un lenguaje donde se integren los sonidos tradicionales o étnicos de nuestra región sudamericana, con la tecnología y los modus operandi de la música electrónica, tanto bailable como experimental.
¿Por qué se llama así?
Mi alias es un juego de palabras que suenan bien entre si y cuyas referencias están dadas por el uso del nombre Mika, como cita a Mika Vainio (uno de los cerebros del dúo de música electrónica Pan Sonic), y el apellido Martini como toque latino y de humor.
¿Cuándo se formó?
El año 2004, cuando dejé de pertenecer a la banda “Usted No!”. Mi primera realización con este alias fue el tema “retrato a dos lenguas”, para el disco “Oscilación, electrónica y poesía” (Almargen editores).
¿Quiénes lo integran?
Yo, algunos plugins, mis samples y grabaciones de campo, mas los samples de varios amigos músicos e investigadores que me los proveen.
¿Cuáles son tus influencias?
La música de mis colegas, de mis amigos, de la gente que publica en netlabels, entre ellos el trabajo de investigación sonora del arqueólogo José Pérez de Arce; Djef, Lluvia Ácida, Danieto, Alisu y Federico Schumacher; el trabajo de amigos mexicanos como El Lazo Invisible o Emmerich; de Argentina el mix de folklore y cumbia electrónica de Tremor y El Remolón… y ya hablando de mi fetiche de todos los tiempos, pues el grupo alemán de krautrock CAN, sin duda.
¿Influencias extramusicales?
Pues todo el movimiento acerca de la cultura libre, al copyleft, el arte ligado a la tecnología, el diseño grafico, otros colectivos artísticos.
¿Cómo son tus shows?
Si estoy en un contexto mas libre, pues me gusta invitar a algún amigo músico y hacer improvisación con laptop más algún instrumento. Si estoy mostrando mi disco “Mestizo” y los demás temas digamos “bailables”, pues es básicamente laptop, vocoder, samples y voces ancestrales, todo entrelazado para hacer un pequeño viaje… Con mi otro proyecto “Chiste”, junto a Daniel Jeffs, hacemos de frentón improvisación experimental, con efectos, procesamientos varios y total libertad creativa.
¿Tienes trabajos editados?
Con mi primer grupo, “Usted No!”, edite el disco “Conexión_Domeyko” (Independiente 2002). Bajo el alias de Mika Martini he editado el disco “Mestizo” (Pueblo Nuevo pn014), además de participar en las compilaciones “Oscilación” (Almargen Editores) y “Música chilena de raíz electrónica” (Dicap/Pueblo Nuevo), más remixes para discos de El Remolón (Pueblo Nuevo pn015), Francisco Pinto (Pueblo Nuevo pn020) y Gozne (Epasonidos 046).
¿Cómo fue el proceso de grabación?
Home-studio, ableton live, buenos monitores y se acabó.
¿Utilizas medios de difusión alternativos y/o innovadores?
Junto a Daniel Jeffs el año 2004 creamos el netlabel o sello virtual “Pueblo Nuevo” (www.pueblonuevo.cl), básicamente porque nos parece que los medios de difusión alternativos SON el medio natural para general una plataforma consistente y de cada vez más amplia llegada. Bajo Pueblo Nuevo hemos montado toda una base de difusión y edición de música electrónica, con un criterio abierto e integrador.
¿Planes inmediatos?
Salir de vacaciones en febrero con mi mujer e hija al sur de chile… En lo musical tengo que tocar en el festival FOBIA ahora el 19 de enero, luego tenemos un disco de “Chiste” ad-portas de salir editado en d-i-net.org. Avanzar con mi próximo disco solista y seguir editando buena música en Pueblo Nuevo.
¿Con qué artista te gustaría trabajar? (músico, cineasta, diseñador, etc.)
Con Alberto Kurapel, con José Pérez de Arce, con Holger Czukay…
¿Cómo es la escena en tu ciudad?
Variada, siempre emergente, con la eterna lucha entre lo masivo y lo underground. Existen pocos lugares donde realmente te apoyen para realizar eventos musicales fuera del mainstream y del show business y todo ese comercio de temporada, pero los que están se la juegan, como el Centro Cultural de España por ejemplo, y un par de lugares más. El público en general no se mueve mas allá de lo conocido y le cuesta pagar por ver un espectáculo diferente, pero es nuestra misión seguir y perseverar en esto, ya que siempre es más la satisfacción la que recibimos que todo lo demás.
¿Qué pensas de la escena musical de tu país en relación con los medios de comunicación?
Han surgido medios alternativos a los habituales que han apoyado todo el movimiento musical underground-alternativo-independiente o como quieran llamarlo, y sin duda, son pilares fundamentales para que la gente se entere de todo lo que está pasando en lo musical, que es a veces más de lo que uno se imagina… Son puntales en este sentido la revista online MUS.cl, el web de Super45, y varias e_zines que han aparecido recientemente. En la radio abierta sólo el programa “Perdidos en el Espacio” se preocupa de cubrir y promover actividades independientes o de la orbita experimental, junto a radios online también de reciente aparición. Pero frente a la poca cobertura tradicional, los colectivos artísticos hemos aprendido a tomar las nuevas herramientas que nos brinda la cultura virtual, para promover nuestras actividades (email, blogs, myspace, etc., etc.).
Denme una lista de cinco bandas que amas y nadie parece conocer:
1. CAN (Alemania)
2. TO ROCOCO ROT (Alemania)
3. OS MUTANTES (Brasil)
4. LA CHIMUCHINA & JOSE PREZ DE ARCE (Chile)
5. ETRON FOU LELUBLAN (Francia)
De Santiago de Chile, auque crecí en Antofagasta, al norte de nuestro país.
¿A qué suenas?
A una mezcla de electrónica y folklore, computador y zampoñas, minimal y cumbia…
¿Cómo definirías tu proyecto?
Mi proyecto como “Mika Martini” intenta conjugar un lenguaje donde se integren los sonidos tradicionales o étnicos de nuestra región sudamericana, con la tecnología y los modus operandi de la música electrónica, tanto bailable como experimental.
¿Por qué se llama así?
Mi alias es un juego de palabras que suenan bien entre si y cuyas referencias están dadas por el uso del nombre Mika, como cita a Mika Vainio (uno de los cerebros del dúo de música electrónica Pan Sonic), y el apellido Martini como toque latino y de humor.
¿Cuándo se formó?
El año 2004, cuando dejé de pertenecer a la banda “Usted No!”. Mi primera realización con este alias fue el tema “retrato a dos lenguas”, para el disco “Oscilación, electrónica y poesía” (Almargen editores).
¿Quiénes lo integran?
Yo, algunos plugins, mis samples y grabaciones de campo, mas los samples de varios amigos músicos e investigadores que me los proveen.
¿Cuáles son tus influencias?
La música de mis colegas, de mis amigos, de la gente que publica en netlabels, entre ellos el trabajo de investigación sonora del arqueólogo José Pérez de Arce; Djef, Lluvia Ácida, Danieto, Alisu y Federico Schumacher; el trabajo de amigos mexicanos como El Lazo Invisible o Emmerich; de Argentina el mix de folklore y cumbia electrónica de Tremor y El Remolón… y ya hablando de mi fetiche de todos los tiempos, pues el grupo alemán de krautrock CAN, sin duda.
¿Influencias extramusicales?
Pues todo el movimiento acerca de la cultura libre, al copyleft, el arte ligado a la tecnología, el diseño grafico, otros colectivos artísticos.
¿Cómo son tus shows?
Si estoy en un contexto mas libre, pues me gusta invitar a algún amigo músico y hacer improvisación con laptop más algún instrumento. Si estoy mostrando mi disco “Mestizo” y los demás temas digamos “bailables”, pues es básicamente laptop, vocoder, samples y voces ancestrales, todo entrelazado para hacer un pequeño viaje… Con mi otro proyecto “Chiste”, junto a Daniel Jeffs, hacemos de frentón improvisación experimental, con efectos, procesamientos varios y total libertad creativa.
¿Tienes trabajos editados?
Con mi primer grupo, “Usted No!”, edite el disco “Conexión_Domeyko” (Independiente 2002). Bajo el alias de Mika Martini he editado el disco “Mestizo” (Pueblo Nuevo pn014), además de participar en las compilaciones “Oscilación” (Almargen Editores) y “Música chilena de raíz electrónica” (Dicap/Pueblo Nuevo), más remixes para discos de El Remolón (Pueblo Nuevo pn015), Francisco Pinto (Pueblo Nuevo pn020) y Gozne (Epasonidos 046).
¿Cómo fue el proceso de grabación?
Home-studio, ableton live, buenos monitores y se acabó.
¿Utilizas medios de difusión alternativos y/o innovadores?
Junto a Daniel Jeffs el año 2004 creamos el netlabel o sello virtual “Pueblo Nuevo” (www.pueblonuevo.cl), básicamente porque nos parece que los medios de difusión alternativos SON el medio natural para general una plataforma consistente y de cada vez más amplia llegada. Bajo Pueblo Nuevo hemos montado toda una base de difusión y edición de música electrónica, con un criterio abierto e integrador.
¿Planes inmediatos?
Salir de vacaciones en febrero con mi mujer e hija al sur de chile… En lo musical tengo que tocar en el festival FOBIA ahora el 19 de enero, luego tenemos un disco de “Chiste” ad-portas de salir editado en d-i-net.org. Avanzar con mi próximo disco solista y seguir editando buena música en Pueblo Nuevo.
¿Con qué artista te gustaría trabajar? (músico, cineasta, diseñador, etc.)
Con Alberto Kurapel, con José Pérez de Arce, con Holger Czukay…
¿Cómo es la escena en tu ciudad?
Variada, siempre emergente, con la eterna lucha entre lo masivo y lo underground. Existen pocos lugares donde realmente te apoyen para realizar eventos musicales fuera del mainstream y del show business y todo ese comercio de temporada, pero los que están se la juegan, como el Centro Cultural de España por ejemplo, y un par de lugares más. El público en general no se mueve mas allá de lo conocido y le cuesta pagar por ver un espectáculo diferente, pero es nuestra misión seguir y perseverar en esto, ya que siempre es más la satisfacción la que recibimos que todo lo demás.
¿Qué pensas de la escena musical de tu país en relación con los medios de comunicación?
Han surgido medios alternativos a los habituales que han apoyado todo el movimiento musical underground-alternativo-independiente o como quieran llamarlo, y sin duda, son pilares fundamentales para que la gente se entere de todo lo que está pasando en lo musical, que es a veces más de lo que uno se imagina… Son puntales en este sentido la revista online MUS.cl, el web de Super45, y varias e_zines que han aparecido recientemente. En la radio abierta sólo el programa “Perdidos en el Espacio” se preocupa de cubrir y promover actividades independientes o de la orbita experimental, junto a radios online también de reciente aparición. Pero frente a la poca cobertura tradicional, los colectivos artísticos hemos aprendido a tomar las nuevas herramientas que nos brinda la cultura virtual, para promover nuestras actividades (email, blogs, myspace, etc., etc.).
Denme una lista de cinco bandas que amas y nadie parece conocer:
1. CAN (Alemania)
2. TO ROCOCO ROT (Alemania)
3. OS MUTANTES (Brasil)
4. LA CHIMUCHINA & JOSE PREZ DE ARCE (Chile)
5. ETRON FOU LELUBLAN (Francia)
2008
¿A qué suenas?
A la canción de los créditos finales de tu película favorita...mas sencillo: una voz y guitarras.
¿Cómo definirías tu música?
Como canción de autor con sentido pop, con especial énfasis en las letras y cierto carácter melancólico.
¿Por qué te llamas así?
Es el nombre que aparece en mi cédula de identidad... Y cuando ya me di cuenta de que estaba bien encaminado en esto, no se me ocurrió otro, y no quise cambiarlo.
¿Cuándo comenzó tu proyecto?
Mis primeras canciones datan de mi adolescencia (años 90), cuando empecé a tocar guitarra; pero lo que hago ahora, desde que me atrevo a mostrarlo a un público general, ya lleva aproximadamente 5 años.
¿Quiénes integran el grupo?
En mis grabaciones toco todos los instrumentos (excepto las baterías, que son secuenciadas); y en las presentaciones en vivo, durante un buen tiempo trabajé con el clásico formato bajo-batería-guitarra, a lo que se sumaban a veces un tecladista, u otro guitarrista. Actualmente estoy tocando en solitario, yo y guitarra, ya sea acústica o eléctrica, con la ayuda de efectos de sonido y un grabador de loops, como manera de llenar mas el espacio sonoro. Una opción que tiene posibilidades ilimitadas que aún sigo descubriendo, y que creo que será definitiva por un buen tiempo e influirá directamente en mis próximas composiciones.
¿Cuáles son tus influencias?
Yo he escuchado y escucho mucha música distinta; pero a la hora de citar influencias prefiero hablar de pocas, y bien puntuales…..en primer lugar, la razón por la que estoy en esto, que son los Beatles, para mí, la mejor escuela que he tenido del formato “canción”. En segundo lugar, la melancolía, la emotividad y las guitarras de músicos como Jeff Buckley o bandas como The Smiths y Radiohead. Por último, la figura del “songwriter”, sea este angloparlante (Dylan, Cohen) o rioplatense (Spinetta, Charly García, Drexler, Daniel Melero). Ah! y como bonus track, he descubierto con el tiempo que la obra de uno mismo es una influencia tanto o más importante que las otras….el ir tratando de mejorar el producto… ..lo que se llama prueba y error.
¿Influencias extramusicales?
Básicamente dos películas, “Blade Runner” y “Paris, Texas”…..gran parte de lo que escribo y de las atmósferas a las que quiero llegar vienen de ahí. Y bueno, lo cotidiano, la ciudad, el transporte público, la vida de uno, la vida de los que te rodean, las carreteras, los viajes y por último, lo onírico.
¿Cómo son tus shows?
Actualmente tengo dos formatos, ambos con la ayuda de los efectos y loops que mencioné anteriormente. La diferencia es que en uno ocupo sólo la guitarra acústica, a la que también le doy un rol de instrumento de percusión, al loopear patrones rítmicos hechos con la caja de resonancia, y que es un show un poco más cálido por una cosa timbrística; y en el otro uso la guitarra eléctrica y muchos efectos de reverb y delay, por lo que tiene una onda mas ambient, y un poco mas fría y lánguida. Ambos me gustan mucho, e incluso a veces, dependiendo de las condiciones técnicas del lugar y de mis recursos, llegan a combinarse.
¿Tienes trabajos editados?
Hay varias canciones mías dando vueltas por internet desde hace un tiempo, entre esas, muchas que ya no toco nunca, y están recopiladas en discos que he autoeditado en forma independiente. Prefiero nombrar los últimos, que son los que sustentan mis actuaciones: Limpio (2005), Desayuno Eléctrico (2005), Piola (2006), El Ciclista (2006), y Ciudadano B (2007). Para este 2008, espero grabar y editar en forma más profesional dos discos: un compilado de nuevas versiones y un nuevo disco de canciones inéditas.
¿Cómo fue el proceso de grabación?
Lo de mis discos, es hecho en casa, un precario home studio llamado “Yendo de la cama al living” y yo haciéndolas de multiinstrumentista y sonidista. Como contaba, para este año quiero que ese proceso quede en sólo demos, y lograr un producto mas profesional.
¿Utilizas medios de difusión alternativos y/o innovadores?
Creo que mi único medio de difusión, que hace tiempo que ya no es innovador y es un must, es internet. Mi primera página personal la hice hace 2 años, y fue en el formato podcast. Después vino el Myspace, que ha sido el más exitoso y el que me ha permitido ganar más público; y por último el Fotolog, que es la red social que mas adeptos tiene en Chile, y que funciona como una suerte de libro de visitas.
¿Planes inmediatos?
Grabar y poder editar, ojalá ambos discos, el compilado y mi nuevo trabajo (que es una página en blanco aún); y tocar, tocar mucho, no solo en Santiago, sino que en otras ciudades de mi país. Están las facilidades, mi equipaje es la guitarra y un bolso con cables y efectos, puedo tocar hasta en un baño si me lo piden. También hay planes de tocar en Buenos Aires, con la ayuda de contactos vía MySpace.
¿Con qué artista te gustaría trabajar? (músico, cineasta, diseñador, etc.)
Si pudiera elegir un productor musical –cosa que nunca he tenido-, me gustaría trabajar algún día con Daniel Lanois. No solo admiro muchísimo su trabajo en discos de Bob Dylan y U2, sino que han sido una gran influencia para mí su estética sonora, y su trabajo como músico solista y songwriter. Por supuesto, es sólo un sueño de un humilde músico emergente tercermundista, pero…..quién sabe.
¿Cómo es la escena en tu ciudad?
Hay una explosión de bandas, solistas, medios de prensa especializados y lugares para tocar, que es algo muy bueno, y que me parece que no se daba hace mucho tiempo acá. A eso súmale internet, myspace, y las ganas de escribir buenas canciones y hacer historia de una gran mayoría de músicos, lo cual es bastante estimulante para mí, y de lo que me alegro de ser parte.
Por otro lado, el público aún es reducido, de poca costumbre de ver y pagar por música en vivo, y bastante influenciable por las tendencias y modas que dictan los medios.
¿Qué pensas de la escena musical de tu país en relación con los medios de comunicación?
Pienso que a veces hay una desproporción en la atención y cobertura que se la da a ciertos proyectos en relación a su popularidad real (gente que va a los conciertos, discos vendidos). Es una jungla en la que dependes de cómo te relacionas y que contactos tienes con los medios, y lo más importante: cuales son tus influencias.
Dame una lista de cinco bandas que amas y nadie parece conocer.
Te puedo nombrar 4 solistas.
De mi país: Chinoy y Leo Quinteros.
De Argentina: Lisandro Aristimuño y Coiffeur.
De los 90s, una banda norteamericana que amo y nadie parece conocer: Red House Painters.
A la canción de los créditos finales de tu película favorita...mas sencillo: una voz y guitarras.
¿Cómo definirías tu música?
Como canción de autor con sentido pop, con especial énfasis en las letras y cierto carácter melancólico.
¿Por qué te llamas así?
Es el nombre que aparece en mi cédula de identidad... Y cuando ya me di cuenta de que estaba bien encaminado en esto, no se me ocurrió otro, y no quise cambiarlo.
¿Cuándo comenzó tu proyecto?
Mis primeras canciones datan de mi adolescencia (años 90), cuando empecé a tocar guitarra; pero lo que hago ahora, desde que me atrevo a mostrarlo a un público general, ya lleva aproximadamente 5 años.
¿Quiénes integran el grupo?
En mis grabaciones toco todos los instrumentos (excepto las baterías, que son secuenciadas); y en las presentaciones en vivo, durante un buen tiempo trabajé con el clásico formato bajo-batería-guitarra, a lo que se sumaban a veces un tecladista, u otro guitarrista. Actualmente estoy tocando en solitario, yo y guitarra, ya sea acústica o eléctrica, con la ayuda de efectos de sonido y un grabador de loops, como manera de llenar mas el espacio sonoro. Una opción que tiene posibilidades ilimitadas que aún sigo descubriendo, y que creo que será definitiva por un buen tiempo e influirá directamente en mis próximas composiciones.
¿Cuáles son tus influencias?
Yo he escuchado y escucho mucha música distinta; pero a la hora de citar influencias prefiero hablar de pocas, y bien puntuales…..en primer lugar, la razón por la que estoy en esto, que son los Beatles, para mí, la mejor escuela que he tenido del formato “canción”. En segundo lugar, la melancolía, la emotividad y las guitarras de músicos como Jeff Buckley o bandas como The Smiths y Radiohead. Por último, la figura del “songwriter”, sea este angloparlante (Dylan, Cohen) o rioplatense (Spinetta, Charly García, Drexler, Daniel Melero). Ah! y como bonus track, he descubierto con el tiempo que la obra de uno mismo es una influencia tanto o más importante que las otras….el ir tratando de mejorar el producto… ..lo que se llama prueba y error.
¿Influencias extramusicales?
Básicamente dos películas, “Blade Runner” y “Paris, Texas”…..gran parte de lo que escribo y de las atmósferas a las que quiero llegar vienen de ahí. Y bueno, lo cotidiano, la ciudad, el transporte público, la vida de uno, la vida de los que te rodean, las carreteras, los viajes y por último, lo onírico.
¿Cómo son tus shows?
Actualmente tengo dos formatos, ambos con la ayuda de los efectos y loops que mencioné anteriormente. La diferencia es que en uno ocupo sólo la guitarra acústica, a la que también le doy un rol de instrumento de percusión, al loopear patrones rítmicos hechos con la caja de resonancia, y que es un show un poco más cálido por una cosa timbrística; y en el otro uso la guitarra eléctrica y muchos efectos de reverb y delay, por lo que tiene una onda mas ambient, y un poco mas fría y lánguida. Ambos me gustan mucho, e incluso a veces, dependiendo de las condiciones técnicas del lugar y de mis recursos, llegan a combinarse.
¿Tienes trabajos editados?
Hay varias canciones mías dando vueltas por internet desde hace un tiempo, entre esas, muchas que ya no toco nunca, y están recopiladas en discos que he autoeditado en forma independiente. Prefiero nombrar los últimos, que son los que sustentan mis actuaciones: Limpio (2005), Desayuno Eléctrico (2005), Piola (2006), El Ciclista (2006), y Ciudadano B (2007). Para este 2008, espero grabar y editar en forma más profesional dos discos: un compilado de nuevas versiones y un nuevo disco de canciones inéditas.
¿Cómo fue el proceso de grabación?
Lo de mis discos, es hecho en casa, un precario home studio llamado “Yendo de la cama al living” y yo haciéndolas de multiinstrumentista y sonidista. Como contaba, para este año quiero que ese proceso quede en sólo demos, y lograr un producto mas profesional.
¿Utilizas medios de difusión alternativos y/o innovadores?
Creo que mi único medio de difusión, que hace tiempo que ya no es innovador y es un must, es internet. Mi primera página personal la hice hace 2 años, y fue en el formato podcast. Después vino el Myspace, que ha sido el más exitoso y el que me ha permitido ganar más público; y por último el Fotolog, que es la red social que mas adeptos tiene en Chile, y que funciona como una suerte de libro de visitas.
¿Planes inmediatos?
Grabar y poder editar, ojalá ambos discos, el compilado y mi nuevo trabajo (que es una página en blanco aún); y tocar, tocar mucho, no solo en Santiago, sino que en otras ciudades de mi país. Están las facilidades, mi equipaje es la guitarra y un bolso con cables y efectos, puedo tocar hasta en un baño si me lo piden. También hay planes de tocar en Buenos Aires, con la ayuda de contactos vía MySpace.
¿Con qué artista te gustaría trabajar? (músico, cineasta, diseñador, etc.)
Si pudiera elegir un productor musical –cosa que nunca he tenido-, me gustaría trabajar algún día con Daniel Lanois. No solo admiro muchísimo su trabajo en discos de Bob Dylan y U2, sino que han sido una gran influencia para mí su estética sonora, y su trabajo como músico solista y songwriter. Por supuesto, es sólo un sueño de un humilde músico emergente tercermundista, pero…..quién sabe.
¿Cómo es la escena en tu ciudad?
Hay una explosión de bandas, solistas, medios de prensa especializados y lugares para tocar, que es algo muy bueno, y que me parece que no se daba hace mucho tiempo acá. A eso súmale internet, myspace, y las ganas de escribir buenas canciones y hacer historia de una gran mayoría de músicos, lo cual es bastante estimulante para mí, y de lo que me alegro de ser parte.
Por otro lado, el público aún es reducido, de poca costumbre de ver y pagar por música en vivo, y bastante influenciable por las tendencias y modas que dictan los medios.
¿Qué pensas de la escena musical de tu país en relación con los medios de comunicación?
Pienso que a veces hay una desproporción en la atención y cobertura que se la da a ciertos proyectos en relación a su popularidad real (gente que va a los conciertos, discos vendidos). Es una jungla en la que dependes de cómo te relacionas y que contactos tienes con los medios, y lo más importante: cuales son tus influencias.
Dame una lista de cinco bandas que amas y nadie parece conocer.
Te puedo nombrar 4 solistas.
De mi país: Chinoy y Leo Quinteros.
De Argentina: Lisandro Aristimuño y Coiffeur.
De los 90s, una banda norteamericana que amo y nadie parece conocer: Red House Painters.
2008
Wicked Avantt Split Magazine
SUMARIO
Avantt: Entrevistas a Javiera Mena, Vampire Weekend, Electron. Además Bruce Campbell, Hate, The Times, Sonni, Mama Soy Flogger...
Wicked: Fauna, Daniel Melero, Leonora Balcarce, Sergio de Loof, Nadine Zlotogora, Renaud Montfourny, Brian Storming, Dani Dan, Murias, Max Gomez Canle...
AVANTT CLUB SABADOS
La fiesta definitva de los sábados.
Avantt Club es New Wave + Disco Punk + British Pop + Retro Rock + Indie Rock + No - Hits + Infrecuencias.
2008-11-27 06:27:52 Morphing Biotech Robot Attack: Add N To (X)
Ann: No sigan nuestros pasos, de ningún modo. Solo consigan cosas (stuff) y hagan cosas (things).
Stephen: Consigan cosas y hagan cosas, y súbanle el volumen.
(2001)
Entre el 94 y el 2002 hubo en la escena mundial musical una banda que se anim...
2008-11-07 16:38:18 En el habitáculo
En una época donde todo el mundo comenta el cierre de la trilogía que narra la asfixia existencial neo-moderna de David Lynch, con el reciente estreno de Inland Empire, hace más de 40 años Roman Polansky, inició con la realización de Repulsión, ...
2008-11-07 16:24:32 Interview with Felicia Atkinson
Where are you from?
I was born in paris and grown up it the north of the town, and sylvain in the south of france, in the woods.
we met five years ago in toulouse (south of france) and now we are living in Paris near the cemitarary le pere l...
Mar Villar
Alicante, España
Desde que tengo uso de razón, me recuerdo con un lápiz en la mano rayando aquella antigua enciclopedia de tapas de piel granate que tenía por casa.
Las opiniones e imágenes volcadas en esta sección son propiedad de sus autores. Si querés participar, envianos un mail a: avantt2@gmail.com con un link con tus trabajos y lo evaluamos.