Javier Barria
Santiago, Chile
Santiago, Chile
¿A qué suenas?
A la canción de los créditos finales de tu película favorita...mas sencillo: una voz y guitarras.
¿Cómo definirías tu música?
Como canción de autor con sentido pop, con especial énfasis en las letras y cierto carácter melancólico.
¿Por qué te llamas así?
Es el nombre que aparece en mi cédula de identidad... Y cuando ya me di cuenta de que estaba bien encaminado en esto, no se me ocurrió otro, y no quise cambiarlo.
¿Cuándo comenzó tu proyecto?
Mis primeras canciones datan de mi adolescencia (años 90), cuando empecé a tocar guitarra; pero lo que hago ahora, desde que me atrevo a mostrarlo a un público general, ya lleva aproximadamente 5 años.
¿Quiénes integran el grupo?
En mis grabaciones toco todos los instrumentos (excepto las baterías, que son secuenciadas); y en las presentaciones en vivo, durante un buen tiempo trabajé con el clásico formato bajo-batería-guitarra, a lo que se sumaban a veces un tecladista, u otro guitarrista. Actualmente estoy tocando en solitario, yo y guitarra, ya sea acústica o eléctrica, con la ayuda de efectos de sonido y un grabador de loops, como manera de llenar mas el espacio sonoro. Una opción que tiene posibilidades ilimitadas que aún sigo descubriendo, y que creo que será definitiva por un buen tiempo e influirá directamente en mis próximas composiciones.
¿Cuáles son tus influencias?
Yo he escuchado y escucho mucha música distinta; pero a la hora de citar influencias prefiero hablar de pocas, y bien puntuales…..en primer lugar, la razón por la que estoy en esto, que son los Beatles, para mí, la mejor escuela que he tenido del formato “canción”. En segundo lugar, la melancolía, la emotividad y las guitarras de músicos como Jeff Buckley o bandas como The Smiths y Radiohead. Por último, la figura del “songwriter”, sea este angloparlante (Dylan, Cohen) o rioplatense (Spinetta, Charly García, Drexler, Daniel Melero). Ah! y como bonus track, he descubierto con el tiempo que la obra de uno mismo es una influencia tanto o más importante que las otras….el ir tratando de mejorar el producto… ..lo que se llama prueba y error.
¿Influencias extramusicales?
Básicamente dos películas, “Blade Runner” y “Paris, Texas”…..gran parte de lo que escribo y de las atmósferas a las que quiero llegar vienen de ahí. Y bueno, lo cotidiano, la ciudad, el transporte público, la vida de uno, la vida de los que te rodean, las carreteras, los viajes y por último, lo onírico.
¿Cómo son tus shows?
Actualmente tengo dos formatos, ambos con la ayuda de los efectos y loops que mencioné anteriormente. La diferencia es que en uno ocupo sólo la guitarra acústica, a la que también le doy un rol de instrumento de percusión, al loopear patrones rítmicos hechos con la caja de resonancia, y que es un show un poco más cálido por una cosa timbrística; y en el otro uso la guitarra eléctrica y muchos efectos de reverb y delay, por lo que tiene una onda mas ambient, y un poco mas fría y lánguida. Ambos me gustan mucho, e incluso a veces, dependiendo de las condiciones técnicas del lugar y de mis recursos, llegan a combinarse.
¿Tienes trabajos editados?
Hay varias canciones mías dando vueltas por internet desde hace un tiempo, entre esas, muchas que ya no toco nunca, y están recopiladas en discos que he autoeditado en forma independiente. Prefiero nombrar los últimos, que son los que sustentan mis actuaciones: Limpio (2005), Desayuno Eléctrico (2005), Piola (2006), El Ciclista (2006), y Ciudadano B (2007). Para este 2008, espero grabar y editar en forma más profesional dos discos: un compilado de nuevas versiones y un nuevo disco de canciones inéditas.
¿Cómo fue el proceso de grabación?
Lo de mis discos, es hecho en casa, un precario home studio llamado “Yendo de la cama al living” y yo haciéndolas de multiinstrumentista y sonidista. Como contaba, para este año quiero que ese proceso quede en sólo demos, y lograr un producto mas profesional.
¿Utilizas medios de difusión alternativos y/o innovadores?
Creo que mi único medio de difusión, que hace tiempo que ya no es innovador y es un must, es internet. Mi primera página personal la hice hace 2 años, y fue en el formato podcast. Después vino el Myspace, que ha sido el más exitoso y el que me ha permitido ganar más público; y por último el Fotolog, que es la red social que mas adeptos tiene en Chile, y que funciona como una suerte de libro de visitas.
¿Planes inmediatos?
Grabar y poder editar, ojalá ambos discos, el compilado y mi nuevo trabajo (que es una página en blanco aún); y tocar, tocar mucho, no solo en Santiago, sino que en otras ciudades de mi país. Están las facilidades, mi equipaje es la guitarra y un bolso con cables y efectos, puedo tocar hasta en un baño si me lo piden. También hay planes de tocar en Buenos Aires, con la ayuda de contactos vía MySpace.
¿Con qué artista te gustaría trabajar? (músico, cineasta, diseñador, etc.)
Si pudiera elegir un productor musical –cosa que nunca he tenido-, me gustaría trabajar algún día con Daniel Lanois. No solo admiro muchísimo su trabajo en discos de Bob Dylan y U2, sino que han sido una gran influencia para mí su estética sonora, y su trabajo como músico solista y songwriter. Por supuesto, es sólo un sueño de un humilde músico emergente tercermundista, pero…..quién sabe.
¿Cómo es la escena en tu ciudad?
Hay una explosión de bandas, solistas, medios de prensa especializados y lugares para tocar, que es algo muy bueno, y que me parece que no se daba hace mucho tiempo acá. A eso súmale internet, myspace, y las ganas de escribir buenas canciones y hacer historia de una gran mayoría de músicos, lo cual es bastante estimulante para mí, y de lo que me alegro de ser parte.
Por otro lado, el público aún es reducido, de poca costumbre de ver y pagar por música en vivo, y bastante influenciable por las tendencias y modas que dictan los medios.
¿Qué pensas de la escena musical de tu país en relación con los medios de comunicación?
Pienso que a veces hay una desproporción en la atención y cobertura que se la da a ciertos proyectos en relación a su popularidad real (gente que va a los conciertos, discos vendidos). Es una jungla en la que dependes de cómo te relacionas y que contactos tienes con los medios, y lo más importante: cuales son tus influencias.
Dame una lista de cinco bandas que amas y nadie parece conocer.
Te puedo nombrar 4 solistas.
De mi país: Chinoy y Leo Quinteros.
De Argentina: Lisandro Aristimuño y Coiffeur.
De los 90s, una banda norteamericana que amo y nadie parece conocer: Red House Painters.
A la canción de los créditos finales de tu película favorita...mas sencillo: una voz y guitarras.
¿Cómo definirías tu música?
Como canción de autor con sentido pop, con especial énfasis en las letras y cierto carácter melancólico.
¿Por qué te llamas así?
Es el nombre que aparece en mi cédula de identidad... Y cuando ya me di cuenta de que estaba bien encaminado en esto, no se me ocurrió otro, y no quise cambiarlo.
¿Cuándo comenzó tu proyecto?
Mis primeras canciones datan de mi adolescencia (años 90), cuando empecé a tocar guitarra; pero lo que hago ahora, desde que me atrevo a mostrarlo a un público general, ya lleva aproximadamente 5 años.
¿Quiénes integran el grupo?
En mis grabaciones toco todos los instrumentos (excepto las baterías, que son secuenciadas); y en las presentaciones en vivo, durante un buen tiempo trabajé con el clásico formato bajo-batería-guitarra, a lo que se sumaban a veces un tecladista, u otro guitarrista. Actualmente estoy tocando en solitario, yo y guitarra, ya sea acústica o eléctrica, con la ayuda de efectos de sonido y un grabador de loops, como manera de llenar mas el espacio sonoro. Una opción que tiene posibilidades ilimitadas que aún sigo descubriendo, y que creo que será definitiva por un buen tiempo e influirá directamente en mis próximas composiciones.
¿Cuáles son tus influencias?
Yo he escuchado y escucho mucha música distinta; pero a la hora de citar influencias prefiero hablar de pocas, y bien puntuales…..en primer lugar, la razón por la que estoy en esto, que son los Beatles, para mí, la mejor escuela que he tenido del formato “canción”. En segundo lugar, la melancolía, la emotividad y las guitarras de músicos como Jeff Buckley o bandas como The Smiths y Radiohead. Por último, la figura del “songwriter”, sea este angloparlante (Dylan, Cohen) o rioplatense (Spinetta, Charly García, Drexler, Daniel Melero). Ah! y como bonus track, he descubierto con el tiempo que la obra de uno mismo es una influencia tanto o más importante que las otras….el ir tratando de mejorar el producto… ..lo que se llama prueba y error.
¿Influencias extramusicales?
Básicamente dos películas, “Blade Runner” y “Paris, Texas”…..gran parte de lo que escribo y de las atmósferas a las que quiero llegar vienen de ahí. Y bueno, lo cotidiano, la ciudad, el transporte público, la vida de uno, la vida de los que te rodean, las carreteras, los viajes y por último, lo onírico.
¿Cómo son tus shows?
Actualmente tengo dos formatos, ambos con la ayuda de los efectos y loops que mencioné anteriormente. La diferencia es que en uno ocupo sólo la guitarra acústica, a la que también le doy un rol de instrumento de percusión, al loopear patrones rítmicos hechos con la caja de resonancia, y que es un show un poco más cálido por una cosa timbrística; y en el otro uso la guitarra eléctrica y muchos efectos de reverb y delay, por lo que tiene una onda mas ambient, y un poco mas fría y lánguida. Ambos me gustan mucho, e incluso a veces, dependiendo de las condiciones técnicas del lugar y de mis recursos, llegan a combinarse.
¿Tienes trabajos editados?
Hay varias canciones mías dando vueltas por internet desde hace un tiempo, entre esas, muchas que ya no toco nunca, y están recopiladas en discos que he autoeditado en forma independiente. Prefiero nombrar los últimos, que son los que sustentan mis actuaciones: Limpio (2005), Desayuno Eléctrico (2005), Piola (2006), El Ciclista (2006), y Ciudadano B (2007). Para este 2008, espero grabar y editar en forma más profesional dos discos: un compilado de nuevas versiones y un nuevo disco de canciones inéditas.
¿Cómo fue el proceso de grabación?
Lo de mis discos, es hecho en casa, un precario home studio llamado “Yendo de la cama al living” y yo haciéndolas de multiinstrumentista y sonidista. Como contaba, para este año quiero que ese proceso quede en sólo demos, y lograr un producto mas profesional.
¿Utilizas medios de difusión alternativos y/o innovadores?
Creo que mi único medio de difusión, que hace tiempo que ya no es innovador y es un must, es internet. Mi primera página personal la hice hace 2 años, y fue en el formato podcast. Después vino el Myspace, que ha sido el más exitoso y el que me ha permitido ganar más público; y por último el Fotolog, que es la red social que mas adeptos tiene en Chile, y que funciona como una suerte de libro de visitas.
¿Planes inmediatos?
Grabar y poder editar, ojalá ambos discos, el compilado y mi nuevo trabajo (que es una página en blanco aún); y tocar, tocar mucho, no solo en Santiago, sino que en otras ciudades de mi país. Están las facilidades, mi equipaje es la guitarra y un bolso con cables y efectos, puedo tocar hasta en un baño si me lo piden. También hay planes de tocar en Buenos Aires, con la ayuda de contactos vía MySpace.
¿Con qué artista te gustaría trabajar? (músico, cineasta, diseñador, etc.)
Si pudiera elegir un productor musical –cosa que nunca he tenido-, me gustaría trabajar algún día con Daniel Lanois. No solo admiro muchísimo su trabajo en discos de Bob Dylan y U2, sino que han sido una gran influencia para mí su estética sonora, y su trabajo como músico solista y songwriter. Por supuesto, es sólo un sueño de un humilde músico emergente tercermundista, pero…..quién sabe.
¿Cómo es la escena en tu ciudad?
Hay una explosión de bandas, solistas, medios de prensa especializados y lugares para tocar, que es algo muy bueno, y que me parece que no se daba hace mucho tiempo acá. A eso súmale internet, myspace, y las ganas de escribir buenas canciones y hacer historia de una gran mayoría de músicos, lo cual es bastante estimulante para mí, y de lo que me alegro de ser parte.
Por otro lado, el público aún es reducido, de poca costumbre de ver y pagar por música en vivo, y bastante influenciable por las tendencias y modas que dictan los medios.
¿Qué pensas de la escena musical de tu país en relación con los medios de comunicación?
Pienso que a veces hay una desproporción en la atención y cobertura que se la da a ciertos proyectos en relación a su popularidad real (gente que va a los conciertos, discos vendidos). Es una jungla en la que dependes de cómo te relacionas y que contactos tienes con los medios, y lo más importante: cuales son tus influencias.
Dame una lista de cinco bandas que amas y nadie parece conocer.
Te puedo nombrar 4 solistas.
De mi país: Chinoy y Leo Quinteros.
De Argentina: Lisandro Aristimuño y Coiffeur.
De los 90s, una banda norteamericana que amo y nadie parece conocer: Red House Painters.
Fátima
Buenos Aires, Argentina
Buenos Aires, Argentina
¿A qué sonas?
Blues, tecno, cumbia, hip-hop.
¿Cómo te definirías?
Como muy arriesgada en escena y muy intensa, además muy comunicada con el publico.
¿Por qué te llamás así?
Porque es como más me conoce la gente. Fue una inspiración.
¿Cuándo se formó tu grupo?
En el 2007, yo empecé a cantar en público en el 2006.
¿Quiénes integran tu grupo?
Mariano Lambertucci, Capitan FOK, Blues Miguel y Fátima. El arreglador es Pablo Pupillo.
¿Cuáles son tus influencias?
Desde el tecno-pop hasta el blues, pasando por la cumbia, la electronica y el rock en general.
¿Influencias extramusicales?
El 20 de diciembre.
¿Cómo son los shows del grupo?
Super intensos.
¿Tienen trabajos editados?
Dos maxis, "Fátima, la cantante trans argentina" y "Cartonera". Ediciones independientes.
¿Cómo fue el proceso de grabación?
Muy artesanal, en estudios chicos. Cartonera esta hecho en una PC.
¿Utilizan medios de difusión alternativos y/o innovadores?
El Fotolog.
¿Planes inmediatos?
Grabar un disco completo.
¿Con qué artista les gustaría trabajar? (músico, cineasta, diseñador, etc.)
Malcom McLaren.
¿Cómo es la escena en tu ciudad?
Censurada por el virrey de turno.
¿Qué pensas de la escena musical de tu país en relación con los medios de comunicación?
Que los medios masivos solamente muestran las expresiones conformistas más algunas que no les queda otra que mostrar por una cuestion de masividad.
Denme una lista de cinco bandas que aman y nadie parece conocer.
Jesus & Cleopatra // Seis gritos // FOK! // Cumbia Queers // Loop Guru
Blues, tecno, cumbia, hip-hop.
¿Cómo te definirías?
Como muy arriesgada en escena y muy intensa, además muy comunicada con el publico.
¿Por qué te llamás así?
Porque es como más me conoce la gente. Fue una inspiración.
¿Cuándo se formó tu grupo?
En el 2007, yo empecé a cantar en público en el 2006.
¿Quiénes integran tu grupo?
Mariano Lambertucci, Capitan FOK, Blues Miguel y Fátima. El arreglador es Pablo Pupillo.
¿Cuáles son tus influencias?
Desde el tecno-pop hasta el blues, pasando por la cumbia, la electronica y el rock en general.
¿Influencias extramusicales?
El 20 de diciembre.
¿Cómo son los shows del grupo?
Super intensos.
¿Tienen trabajos editados?
Dos maxis, "Fátima, la cantante trans argentina" y "Cartonera". Ediciones independientes.
¿Cómo fue el proceso de grabación?
Muy artesanal, en estudios chicos. Cartonera esta hecho en una PC.
¿Utilizan medios de difusión alternativos y/o innovadores?
El Fotolog.
¿Planes inmediatos?
Grabar un disco completo.
¿Con qué artista les gustaría trabajar? (músico, cineasta, diseñador, etc.)
Malcom McLaren.
¿Cómo es la escena en tu ciudad?
Censurada por el virrey de turno.
¿Qué pensas de la escena musical de tu país en relación con los medios de comunicación?
Que los medios masivos solamente muestran las expresiones conformistas más algunas que no les queda otra que mostrar por una cuestion de masividad.
Denme una lista de cinco bandas que aman y nadie parece conocer.
Jesus & Cleopatra // Seis gritos // FOK! // Cumbia Queers // Loop Guru
Agosto
Trelew, Pcia. de Chubut, Argentina
Trelew, Pcia. de Chubut, Argentina
¿De dónde son?
Los 4 integrantes somos de Trelew (Chubut), pero estamos viviendo actualmente en Capital Federal.
¿A qué suenan? ¿Cómo definirían a la banda?
Somos una banda con diferentes matices, pasando por canciones de estilo beat y melodías muy pensadas, a ritmos espontáneos y armonías desubicadas. Por suerte todos componemos y eso se nota.
¿Por qué se llaman así?
Nos llamamos así porque nos gusta esa etapa pre primaveral, esa transición natural de colores en el ambiente. Además el creador de la banda de llama Augusto, ja.
¿Cuándo se formaron?
Nos terminamos de formar a mediados del 2005, aunque Franco había empezado Agosto como un proyecto solista algunos años atrás. En medio de la grabación del segundo disco nos terminamos de formar como banda.
¿Quiénes integran el grupo?
Esteban Escobar: batería y coros.
Facundo Malvares: bajo y coros.
Franco Rodrigues: guitarra y voz.
Mauricio Rodrigues: guitarra y coros.
¿Cuáles son sus influencias?
The Beatles, Blur, Oasis, Peligrosos Gorriones, Soda Stereo, David Bowie, Placebo, Morrisey, Leo García, Beach Boys, The Zombies, Radiohead, Depeche Mode, The Cure, Muse, Mew, Paul Mc Cartney, Lennon (ambos), Apples in Stereo, My Bloody Valentine, The Cardigans, Smashing Pumpkins, etc.
¿Influencias extra musicales?
Gabriel García Marquez, Santiago Segura, Maxwell Smart.
¿Cómo son los shows del grupo?
En general los shows contienen mucha energía, siempre intentamos dar lo mejor para el público que se acerca a vernos, interpretar nuestras canciones en su mejor sentido para transmitir un buen mensaje, y hacer sentir parte del show al público, también hay mucha improvisación en vivo.
¿Tienen trabajos editados?
Sí, tenemos dos discos editados en forma independiente, el primero de ellos se titula "Agosto" editado a mediados del 2004, y luego lanzamos "Voces Rojas" editado en el año 2005 y reeditado en 2007. Este último se puede conseguir en todos los Musimundo y Locuras del país.
¿Cómo fue el proceso de grabación?
El primer disco lo grabamos en estudios "Chiquito Records" (Buenos Aires) con la ayuda de varios amigos que aportaron sus conocimientos de grabación y muchas horas de esfuerzo y de té con galletas y facturas.
"Voces Rojas" fue grabado en estudios "De Viento" con mucha espontaneidad y recursos un tanto limitados. Algunas de las canciones que quedaron en el disco aún no habían sido terminadas a la hora de grabar y fueron saliendo en el momento. El entusiasmo por grabar nos llevó a sonar un poco más crudo y con un espíritu un poco adolescente.
¿Utilizan medios de difusión alternativos y/o innovadores?
Sí, fanzines, programas de radio, Avantt Magazine!!!
¿Planes inmediatos?
Estamos cerrando la etapa de composición para el próximo disco. venimos tocando "Voces Rojas" desde fines del 2006 por lo tanto creemos que es hora de mostrar canciones nuevas.
Tenemos pensado entrar a grabar a mediados de este año.
¿Con qué artista les gustaría trabajar? (músico, cineasta, diseñador, etc.)
Daniel Melero.
¿Cómo es la escena en tu ciudad?
Grande y no muy enriquecedora. Hay demasiadas bandas buenas que no son conocidas, por no tener los elementos necesarios, o simplemente por estar en un lugar donde la movida no es tan grande. Nosotros venimos de Chubut, donde hay ideas buenísimas, y no sólo en lo musical.
Lo que sí hay son demasiadas bandas mediocres que sí son conocidas.
¿Qué pensás de la escena musical de tu país en relación con los medios de comunicación?
Lo que te podemos decir desde nuestra parte de músicos y como banda independiente es que está bastante claro que la escena musical en relación a los medios está marcada por una cuestión de ganacias, eso es si hablamos de los medios masivos, los que se consumen en más cantidad.
Es verdad también que existen alternativas muy accesibles y de fácil manejo, como lo es internet, myspaces, fotologs, blogs, etc.
Denme una lista de cinco bandas que aman y nadie parece conocer.
The Clientels // Planter // Sally Shapiro // Sumergido // Yann Tiersen.
Los 4 integrantes somos de Trelew (Chubut), pero estamos viviendo actualmente en Capital Federal.
¿A qué suenan? ¿Cómo definirían a la banda?
Somos una banda con diferentes matices, pasando por canciones de estilo beat y melodías muy pensadas, a ritmos espontáneos y armonías desubicadas. Por suerte todos componemos y eso se nota.
¿Por qué se llaman así?
Nos llamamos así porque nos gusta esa etapa pre primaveral, esa transición natural de colores en el ambiente. Además el creador de la banda de llama Augusto, ja.
¿Cuándo se formaron?
Nos terminamos de formar a mediados del 2005, aunque Franco había empezado Agosto como un proyecto solista algunos años atrás. En medio de la grabación del segundo disco nos terminamos de formar como banda.
¿Quiénes integran el grupo?
Esteban Escobar: batería y coros.
Facundo Malvares: bajo y coros.
Franco Rodrigues: guitarra y voz.
Mauricio Rodrigues: guitarra y coros.
¿Cuáles son sus influencias?
The Beatles, Blur, Oasis, Peligrosos Gorriones, Soda Stereo, David Bowie, Placebo, Morrisey, Leo García, Beach Boys, The Zombies, Radiohead, Depeche Mode, The Cure, Muse, Mew, Paul Mc Cartney, Lennon (ambos), Apples in Stereo, My Bloody Valentine, The Cardigans, Smashing Pumpkins, etc.
¿Influencias extra musicales?
Gabriel García Marquez, Santiago Segura, Maxwell Smart.
¿Cómo son los shows del grupo?
En general los shows contienen mucha energía, siempre intentamos dar lo mejor para el público que se acerca a vernos, interpretar nuestras canciones en su mejor sentido para transmitir un buen mensaje, y hacer sentir parte del show al público, también hay mucha improvisación en vivo.
¿Tienen trabajos editados?
Sí, tenemos dos discos editados en forma independiente, el primero de ellos se titula "Agosto" editado a mediados del 2004, y luego lanzamos "Voces Rojas" editado en el año 2005 y reeditado en 2007. Este último se puede conseguir en todos los Musimundo y Locuras del país.
¿Cómo fue el proceso de grabación?
El primer disco lo grabamos en estudios "Chiquito Records" (Buenos Aires) con la ayuda de varios amigos que aportaron sus conocimientos de grabación y muchas horas de esfuerzo y de té con galletas y facturas.
"Voces Rojas" fue grabado en estudios "De Viento" con mucha espontaneidad y recursos un tanto limitados. Algunas de las canciones que quedaron en el disco aún no habían sido terminadas a la hora de grabar y fueron saliendo en el momento. El entusiasmo por grabar nos llevó a sonar un poco más crudo y con un espíritu un poco adolescente.
¿Utilizan medios de difusión alternativos y/o innovadores?
Sí, fanzines, programas de radio, Avantt Magazine!!!
¿Planes inmediatos?
Estamos cerrando la etapa de composición para el próximo disco. venimos tocando "Voces Rojas" desde fines del 2006 por lo tanto creemos que es hora de mostrar canciones nuevas.
Tenemos pensado entrar a grabar a mediados de este año.
¿Con qué artista les gustaría trabajar? (músico, cineasta, diseñador, etc.)
Daniel Melero.
¿Cómo es la escena en tu ciudad?
Grande y no muy enriquecedora. Hay demasiadas bandas buenas que no son conocidas, por no tener los elementos necesarios, o simplemente por estar en un lugar donde la movida no es tan grande. Nosotros venimos de Chubut, donde hay ideas buenísimas, y no sólo en lo musical.
Lo que sí hay son demasiadas bandas mediocres que sí son conocidas.
¿Qué pensás de la escena musical de tu país en relación con los medios de comunicación?
Lo que te podemos decir desde nuestra parte de músicos y como banda independiente es que está bastante claro que la escena musical en relación a los medios está marcada por una cuestión de ganacias, eso es si hablamos de los medios masivos, los que se consumen en más cantidad.
Es verdad también que existen alternativas muy accesibles y de fácil manejo, como lo es internet, myspaces, fotologs, blogs, etc.
Denme una lista de cinco bandas que aman y nadie parece conocer.
The Clientels // Planter // Sally Shapiro // Sumergido // Yann Tiersen.
Oppening Flower Happy Bird
Carrboro, North Carolina, United States
Carrboro, North Carolina, United States
We are Opening Flower Happy Bird and we reside in Chapel Hill NC. We have been a band for about three years and are highly influenced by things we like. Our name is by most standards ridiculous and sophomoric and it's origins can easily be obtained by a simple internet search, perhaps with google, or the info finding gizmonatron of your choosing.
As a live band we are most closely compared to Can, Faust, Wire, and once, Bill Cosby. Our live performances are generally not the same as our recorded music though the two are indeed complimentary. To date we have self-released two CD's in limited copies. There are still a few copies of said CD's floating around and can easily be obtained by contacting us which is typically not difficult to do.
There is a thriving music scence in Raleigh, Durham, Chapel Hill. There is a wide varitey of music to listen to and enjoy, as well as no shortage of live venues to catch touring and local bands alike. We plan on releasing music in some form or another until we are no longer able to do that, and hope that somewhere along the way someone of great importance and influence will take notice.
As a live band we are most closely compared to Can, Faust, Wire, and once, Bill Cosby. Our live performances are generally not the same as our recorded music though the two are indeed complimentary. To date we have self-released two CD's in limited copies. There are still a few copies of said CD's floating around and can easily be obtained by contacting us which is typically not difficult to do.
There is a thriving music scence in Raleigh, Durham, Chapel Hill. There is a wide varitey of music to listen to and enjoy, as well as no shortage of live venues to catch touring and local bands alike. We plan on releasing music in some form or another until we are no longer able to do that, and hope that somewhere along the way someone of great importance and influence will take notice.
Burning Metro
Buenos Aires, Argentina
Buenos Aires, Argentina
¿De dónde son?
De Accasusso, Martinez, Villa Adelina, Olivos y Retiro. Pero fuimos creados por una nube de esperma y un óvulo.
¿A qué suenan?
A un cañonazo directo al pecho.
¿Cómo definirían a la banda?
San Isidro Early Math Rock. O -ya sin ganas de generar confusiones o hacer chistes- rock.
¿Por qué se llaman así?
Porque “Miguelius” ya estaba tomado.
¿Cuándo se formaron?
Por el 16º año de Heisei.
¿Quiénes integran el grupo?
Un negro, un italiano, un uruguayo, un amante de las remeras negras y/o blancas y Gerry García.
¿Cuáles son sus influencias?
El porno en dial-up y el resto de la vida.
¿Influencias extramusicales?
Todo es música.
¿Cómo son los shows del grupo?
Pulenta, la gente sale enamorada de la sensación indescriptible de semejante acontecimiento único.
¿Tienen trabajos editados?
Tenemos 2 por el momento y estamos trabajando en un 3ro.
¿Cómo fue el proceso de grabación?
Entretenido y cerveza.
¿Utilizan medios de difusión alternativos y/o innovadores?
Hay un sketch bastante explicativo al respecto, es de Monty Phyton, se llama "SPAM" (busquen en YouTube).
¿Planes inmediatos?
Grabar un demo adelantando la nueva revolución hispano-parlantizada de BM.
¿Con qué artista les gustaría trabajar? (músico, cineasta, diseñador, etc.)
La verdad es que con muchísimos. Contamos con la suerte de tener muchos amigos y conocidos que resultan ser excelentes artistas y quienes tienen muy buenas ideas.
¿Cómo es la escena en tu ciudad?
La escena ya fue. Lo mejor es hacer lo que quiere uno y compartirlo con la gente. Si gusta, mejor.
¿Qué pensas de la escena musical de tu país en relación con los medios de comunicación?
Cada día hay más y más música dando vueltas pero muy poco amparo de parte de los medios de comunicación. El subterfugio mediatico y las redes sociales online son lo que están actualmente condicionando la promoción y dufusión de la música para bien y/o mal. Vaya uno a saber...
Denme una lista de cinco bandas que aman y nadie parece conocer.
Christie Front Drive, Andy Gleen & Ritch, Inlantic, Bear vs Shark, Shikari.
De Accasusso, Martinez, Villa Adelina, Olivos y Retiro. Pero fuimos creados por una nube de esperma y un óvulo.
¿A qué suenan?
A un cañonazo directo al pecho.
¿Cómo definirían a la banda?
San Isidro Early Math Rock. O -ya sin ganas de generar confusiones o hacer chistes- rock.
¿Por qué se llaman así?
Porque “Miguelius” ya estaba tomado.
¿Cuándo se formaron?
Por el 16º año de Heisei.
¿Quiénes integran el grupo?
Un negro, un italiano, un uruguayo, un amante de las remeras negras y/o blancas y Gerry García.
¿Cuáles son sus influencias?
El porno en dial-up y el resto de la vida.
¿Influencias extramusicales?
Todo es música.
¿Cómo son los shows del grupo?
Pulenta, la gente sale enamorada de la sensación indescriptible de semejante acontecimiento único.
¿Tienen trabajos editados?
Tenemos 2 por el momento y estamos trabajando en un 3ro.
¿Cómo fue el proceso de grabación?
Entretenido y cerveza.
¿Utilizan medios de difusión alternativos y/o innovadores?
Hay un sketch bastante explicativo al respecto, es de Monty Phyton, se llama "SPAM" (busquen en YouTube).
¿Planes inmediatos?
Grabar un demo adelantando la nueva revolución hispano-parlantizada de BM.
¿Con qué artista les gustaría trabajar? (músico, cineasta, diseñador, etc.)
La verdad es que con muchísimos. Contamos con la suerte de tener muchos amigos y conocidos que resultan ser excelentes artistas y quienes tienen muy buenas ideas.
¿Cómo es la escena en tu ciudad?
La escena ya fue. Lo mejor es hacer lo que quiere uno y compartirlo con la gente. Si gusta, mejor.
¿Qué pensas de la escena musical de tu país en relación con los medios de comunicación?
Cada día hay más y más música dando vueltas pero muy poco amparo de parte de los medios de comunicación. El subterfugio mediatico y las redes sociales online son lo que están actualmente condicionando la promoción y dufusión de la música para bien y/o mal. Vaya uno a saber...
Denme una lista de cinco bandas que aman y nadie parece conocer.
Christie Front Drive, Andy Gleen & Ritch, Inlantic, Bear vs Shark, Shikari.
Los Lotus
Conurbano Oeste, Pcia. de Buenos Aires, Argentina
Conurbano Oeste, Pcia. de Buenos Aires, Argentina
¿De dónde son?
El cuartel está en el oeste, donde nos conocimos todos hace veinte años menos Ale (Boas o como quieras llamarlo) que se unió a la corporación en el 2001 cuando estuvo viviendo por allí.
¿A qué suenan?
Si nos guiamos por la gente que se acerca en cada show y te tira el "loco, me sonó a" podríamos decir que: MC5; Hellacopters; Agent Orange (nos batió un limado en Brasil), cosas así...
¿Cómo definirían a la banda?
Como un matrimonio poligámico. Convivimos mucho tiempo juntos. Se entiende no?
¿Por qué se llaman así?
Por un libro de Gus Van Sant "Pink" donde nombraba un hotel, Lotus Hotel. Nos gustó la imagen y de a poco fue mutando a Los Lotus, por la gran oferta de productos, bandas, bares, etc etc de LOTUS en el mundo.
Nota: Una noche de borrachera estuvimos a punto de bautizarnos Los Estuches haciendo alusión a Los Stooges... Gracias a Dios no ocurrió así.
Nota #2: En las preguntas anteriores preguntan a que sonamos y como definiríamos a la banda, bueno, una vez nos apodaron "Los Guns de Morón" (Risas)
¿Cuándo se formaron?
Semanas antes de que Fernando de la Rúa se vaya en helicóptero, y tocamos en vivo dos días después.
¿Quiénes integran el grupo?
Dinamita Max (asador), San Diego (barman), Guido (cafillo), Boas (agitator)
¿Cuáles son sus influencias?
El Fernet.
¿Influencias extramusicales?
El Fernet. Y los amigos.
¿Cómo son los shows del grupo?
Calurosos, muy.
¿Tienen trabajos editados?
Si, sacamos un EP de cuatro temas en el 2002, otro en el 2004 y un larga duración de 10 temas en el 2007 llamado "50/50" todos grabados, producidos, diseñados, serigrafiados, cortados y entregados por nosotros.
¿Cómo fue el proceso de grabación?
No recordamos mucho de los primeros discos pero el último nos llevo bastante tiempo ya que entramos al estudio con temas semihorneados, al margen de que estuvimos probando guitarras y diferentes —e interminables— seteos de equipos valvulares.
¿Utilizan medios de difusión alternativos y/o innovadores?
Mmm, no. De hecho usamos los carteles esos de los circos (o cumbia) para promover los shows. ¿El mail es un medio de difusión alternativo y/o innovador? Porque no lo usamos.
¿Planes inmediatos?
Irnos de Vacaciones! Y empezar a registrar unas canciones que surgieron entre giras.
¿Con qué artista les gustaría trabajar? (músico, cineasta, diseñador, etc.)
Con Hillary Scott, Nikki Benz, Tory Lane, Shyla Stylez, Bree Olson, Annette Schwarz, Janine Lindemulder, Sandra Shine, Mindy Main, Cody Lane, etc.
¿Cómo es la escena en tu ciudad?
Pedorra.
¿Qué pensas de la escena musical de tu país en relación con los medios de comunicación?
Seducí a algún periodista de turno —a su mutualismo; parasitismo y comensalismo— y vas a tener la tapa de la revista de moda.
Denme una lista de cinco bandas que aman y nadie parece conocer.
Rock?: Silverados (Uru); Rob K & Uncle Butcher are The Jam Messengers (Usa/Brasil); Chris Brush & The Broken Wines (Arg); The Solution (Suecia); Holy (España).
El cuartel está en el oeste, donde nos conocimos todos hace veinte años menos Ale (Boas o como quieras llamarlo) que se unió a la corporación en el 2001 cuando estuvo viviendo por allí.
¿A qué suenan?
Si nos guiamos por la gente que se acerca en cada show y te tira el "loco, me sonó a" podríamos decir que: MC5; Hellacopters; Agent Orange (nos batió un limado en Brasil), cosas así...
¿Cómo definirían a la banda?
Como un matrimonio poligámico. Convivimos mucho tiempo juntos. Se entiende no?
¿Por qué se llaman así?
Por un libro de Gus Van Sant "Pink" donde nombraba un hotel, Lotus Hotel. Nos gustó la imagen y de a poco fue mutando a Los Lotus, por la gran oferta de productos, bandas, bares, etc etc de LOTUS en el mundo.
Nota: Una noche de borrachera estuvimos a punto de bautizarnos Los Estuches haciendo alusión a Los Stooges... Gracias a Dios no ocurrió así.
Nota #2: En las preguntas anteriores preguntan a que sonamos y como definiríamos a la banda, bueno, una vez nos apodaron "Los Guns de Morón" (Risas)
¿Cuándo se formaron?
Semanas antes de que Fernando de la Rúa se vaya en helicóptero, y tocamos en vivo dos días después.
¿Quiénes integran el grupo?
Dinamita Max (asador), San Diego (barman), Guido (cafillo), Boas (agitator)
¿Cuáles son sus influencias?
El Fernet.
¿Influencias extramusicales?
El Fernet. Y los amigos.
¿Cómo son los shows del grupo?
Calurosos, muy.
¿Tienen trabajos editados?
Si, sacamos un EP de cuatro temas en el 2002, otro en el 2004 y un larga duración de 10 temas en el 2007 llamado "50/50" todos grabados, producidos, diseñados, serigrafiados, cortados y entregados por nosotros.
¿Cómo fue el proceso de grabación?
No recordamos mucho de los primeros discos pero el último nos llevo bastante tiempo ya que entramos al estudio con temas semihorneados, al margen de que estuvimos probando guitarras y diferentes —e interminables— seteos de equipos valvulares.
¿Utilizan medios de difusión alternativos y/o innovadores?
Mmm, no. De hecho usamos los carteles esos de los circos (o cumbia) para promover los shows. ¿El mail es un medio de difusión alternativo y/o innovador? Porque no lo usamos.
¿Planes inmediatos?
Irnos de Vacaciones! Y empezar a registrar unas canciones que surgieron entre giras.
¿Con qué artista les gustaría trabajar? (músico, cineasta, diseñador, etc.)
Con Hillary Scott, Nikki Benz, Tory Lane, Shyla Stylez, Bree Olson, Annette Schwarz, Janine Lindemulder, Sandra Shine, Mindy Main, Cody Lane, etc.
¿Cómo es la escena en tu ciudad?
Pedorra.
¿Qué pensas de la escena musical de tu país en relación con los medios de comunicación?
Seducí a algún periodista de turno —a su mutualismo; parasitismo y comensalismo— y vas a tener la tapa de la revista de moda.
Denme una lista de cinco bandas que aman y nadie parece conocer.
Rock?: Silverados (Uru); Rob K & Uncle Butcher are The Jam Messengers (Usa/Brasil); Chris Brush & The Broken Wines (Arg); The Solution (Suecia); Holy (España).
Mika Martini
Santiago, Chile
Santiago, Chile
¿De dónde eres?
De Santiago de Chile, auque crecí en Antofagasta, al norte de nuestro país.
¿A qué suenas?
A una mezcla de electrónica y folklore, computador y zampoñas, minimal y cumbia…
¿Cómo definirías tu proyecto?
Mi proyecto como “Mika Martini” intenta conjugar un lenguaje donde se integren los sonidos tradicionales o étnicos de nuestra región sudamericana, con la tecnología y los modus operandi de la música electrónica, tanto bailable como experimental.
¿Por qué se llama así?
Mi alias es un juego de palabras que suenan bien entre si y cuyas referencias están dadas por el uso del nombre Mika, como cita a Mika Vainio (uno de los cerebros del dúo de música electrónica Pan Sonic), y el apellido Martini como toque latino y de humor.
¿Cuándo se formó?
El año 2004, cuando dejé de pertenecer a la banda “Usted No!”. Mi primera realización con este alias fue el tema “retrato a dos lenguas”, para el disco “Oscilación, electrónica y poesía” (Almargen editores).
¿Quiénes lo integran?
Yo, algunos plugins, mis samples y grabaciones de campo, mas los samples de varios amigos músicos e investigadores que me los proveen.
¿Cuáles son tus influencias?
La música de mis colegas, de mis amigos, de la gente que publica en netlabels, entre ellos el trabajo de investigación sonora del arqueólogo José Pérez de Arce; Djef, Lluvia Ácida, Danieto, Alisu y Federico Schumacher; el trabajo de amigos mexicanos como El Lazo Invisible o Emmerich; de Argentina el mix de folklore y cumbia electrónica de Tremor y El Remolón… y ya hablando de mi fetiche de todos los tiempos, pues el grupo alemán de krautrock CAN, sin duda.
¿Influencias extramusicales?
Pues todo el movimiento acerca de la cultura libre, al copyleft, el arte ligado a la tecnología, el diseño grafico, otros colectivos artísticos.
¿Cómo son tus shows?
Si estoy en un contexto mas libre, pues me gusta invitar a algún amigo músico y hacer improvisación con laptop más algún instrumento. Si estoy mostrando mi disco “Mestizo” y los demás temas digamos “bailables”, pues es básicamente laptop, vocoder, samples y voces ancestrales, todo entrelazado para hacer un pequeño viaje… Con mi otro proyecto “Chiste”, junto a Daniel Jeffs, hacemos de frentón improvisación experimental, con efectos, procesamientos varios y total libertad creativa.
¿Tienes trabajos editados?
Con mi primer grupo, “Usted No!”, edite el disco “Conexión_Domeyko” (Independiente 2002). Bajo el alias de Mika Martini he editado el disco “Mestizo” (Pueblo Nuevo pn014), además de participar en las compilaciones “Oscilación” (Almargen Editores) y “Música chilena de raíz electrónica” (Dicap/Pueblo Nuevo), más remixes para discos de El Remolón (Pueblo Nuevo pn015), Francisco Pinto (Pueblo Nuevo pn020) y Gozne (Epasonidos 046).
¿Cómo fue el proceso de grabación?
Home-studio, ableton live, buenos monitores y se acabó.
¿Utilizas medios de difusión alternativos y/o innovadores?
Junto a Daniel Jeffs el año 2004 creamos el netlabel o sello virtual “Pueblo Nuevo” (www.pueblonuevo.cl), básicamente porque nos parece que los medios de difusión alternativos SON el medio natural para general una plataforma consistente y de cada vez más amplia llegada. Bajo Pueblo Nuevo hemos montado toda una base de difusión y edición de música electrónica, con un criterio abierto e integrador.
¿Planes inmediatos?
Salir de vacaciones en febrero con mi mujer e hija al sur de chile… En lo musical tengo que tocar en el festival FOBIA ahora el 19 de enero, luego tenemos un disco de “Chiste” ad-portas de salir editado en d-i-net.org. Avanzar con mi próximo disco solista y seguir editando buena música en Pueblo Nuevo.
¿Con qué artista te gustaría trabajar? (músico, cineasta, diseñador, etc.)
Con Alberto Kurapel, con José Pérez de Arce, con Holger Czukay…
¿Cómo es la escena en tu ciudad?
Variada, siempre emergente, con la eterna lucha entre lo masivo y lo underground. Existen pocos lugares donde realmente te apoyen para realizar eventos musicales fuera del mainstream y del show business y todo ese comercio de temporada, pero los que están se la juegan, como el Centro Cultural de España por ejemplo, y un par de lugares más. El público en general no se mueve mas allá de lo conocido y le cuesta pagar por ver un espectáculo diferente, pero es nuestra misión seguir y perseverar en esto, ya que siempre es más la satisfacción la que recibimos que todo lo demás.
¿Qué pensas de la escena musical de tu país en relación con los medios de comunicación?
Han surgido medios alternativos a los habituales que han apoyado todo el movimiento musical underground-alternativo-independiente o como quieran llamarlo, y sin duda, son pilares fundamentales para que la gente se entere de todo lo que está pasando en lo musical, que es a veces más de lo que uno se imagina… Son puntales en este sentido la revista online MUS.cl, el web de Super45, y varias e_zines que han aparecido recientemente. En la radio abierta sólo el programa “Perdidos en el Espacio” se preocupa de cubrir y promover actividades independientes o de la orbita experimental, junto a radios online también de reciente aparición. Pero frente a la poca cobertura tradicional, los colectivos artísticos hemos aprendido a tomar las nuevas herramientas que nos brinda la cultura virtual, para promover nuestras actividades (email, blogs, myspace, etc., etc.).
Denme una lista de cinco bandas que amas y nadie parece conocer:
1. CAN (Alemania)
2. TO ROCOCO ROT (Alemania)
3. OS MUTANTES (Brasil)
4. LA CHIMUCHINA & JOSE PREZ DE ARCE (Chile)
5. ETRON FOU LELUBLAN (Francia)
De Santiago de Chile, auque crecí en Antofagasta, al norte de nuestro país.
¿A qué suenas?
A una mezcla de electrónica y folklore, computador y zampoñas, minimal y cumbia…
¿Cómo definirías tu proyecto?
Mi proyecto como “Mika Martini” intenta conjugar un lenguaje donde se integren los sonidos tradicionales o étnicos de nuestra región sudamericana, con la tecnología y los modus operandi de la música electrónica, tanto bailable como experimental.
¿Por qué se llama así?
Mi alias es un juego de palabras que suenan bien entre si y cuyas referencias están dadas por el uso del nombre Mika, como cita a Mika Vainio (uno de los cerebros del dúo de música electrónica Pan Sonic), y el apellido Martini como toque latino y de humor.
¿Cuándo se formó?
El año 2004, cuando dejé de pertenecer a la banda “Usted No!”. Mi primera realización con este alias fue el tema “retrato a dos lenguas”, para el disco “Oscilación, electrónica y poesía” (Almargen editores).
¿Quiénes lo integran?
Yo, algunos plugins, mis samples y grabaciones de campo, mas los samples de varios amigos músicos e investigadores que me los proveen.
¿Cuáles son tus influencias?
La música de mis colegas, de mis amigos, de la gente que publica en netlabels, entre ellos el trabajo de investigación sonora del arqueólogo José Pérez de Arce; Djef, Lluvia Ácida, Danieto, Alisu y Federico Schumacher; el trabajo de amigos mexicanos como El Lazo Invisible o Emmerich; de Argentina el mix de folklore y cumbia electrónica de Tremor y El Remolón… y ya hablando de mi fetiche de todos los tiempos, pues el grupo alemán de krautrock CAN, sin duda.
¿Influencias extramusicales?
Pues todo el movimiento acerca de la cultura libre, al copyleft, el arte ligado a la tecnología, el diseño grafico, otros colectivos artísticos.
¿Cómo son tus shows?
Si estoy en un contexto mas libre, pues me gusta invitar a algún amigo músico y hacer improvisación con laptop más algún instrumento. Si estoy mostrando mi disco “Mestizo” y los demás temas digamos “bailables”, pues es básicamente laptop, vocoder, samples y voces ancestrales, todo entrelazado para hacer un pequeño viaje… Con mi otro proyecto “Chiste”, junto a Daniel Jeffs, hacemos de frentón improvisación experimental, con efectos, procesamientos varios y total libertad creativa.
¿Tienes trabajos editados?
Con mi primer grupo, “Usted No!”, edite el disco “Conexión_Domeyko” (Independiente 2002). Bajo el alias de Mika Martini he editado el disco “Mestizo” (Pueblo Nuevo pn014), además de participar en las compilaciones “Oscilación” (Almargen Editores) y “Música chilena de raíz electrónica” (Dicap/Pueblo Nuevo), más remixes para discos de El Remolón (Pueblo Nuevo pn015), Francisco Pinto (Pueblo Nuevo pn020) y Gozne (Epasonidos 046).
¿Cómo fue el proceso de grabación?
Home-studio, ableton live, buenos monitores y se acabó.
¿Utilizas medios de difusión alternativos y/o innovadores?
Junto a Daniel Jeffs el año 2004 creamos el netlabel o sello virtual “Pueblo Nuevo” (www.pueblonuevo.cl), básicamente porque nos parece que los medios de difusión alternativos SON el medio natural para general una plataforma consistente y de cada vez más amplia llegada. Bajo Pueblo Nuevo hemos montado toda una base de difusión y edición de música electrónica, con un criterio abierto e integrador.
¿Planes inmediatos?
Salir de vacaciones en febrero con mi mujer e hija al sur de chile… En lo musical tengo que tocar en el festival FOBIA ahora el 19 de enero, luego tenemos un disco de “Chiste” ad-portas de salir editado en d-i-net.org. Avanzar con mi próximo disco solista y seguir editando buena música en Pueblo Nuevo.
¿Con qué artista te gustaría trabajar? (músico, cineasta, diseñador, etc.)
Con Alberto Kurapel, con José Pérez de Arce, con Holger Czukay…
¿Cómo es la escena en tu ciudad?
Variada, siempre emergente, con la eterna lucha entre lo masivo y lo underground. Existen pocos lugares donde realmente te apoyen para realizar eventos musicales fuera del mainstream y del show business y todo ese comercio de temporada, pero los que están se la juegan, como el Centro Cultural de España por ejemplo, y un par de lugares más. El público en general no se mueve mas allá de lo conocido y le cuesta pagar por ver un espectáculo diferente, pero es nuestra misión seguir y perseverar en esto, ya que siempre es más la satisfacción la que recibimos que todo lo demás.
¿Qué pensas de la escena musical de tu país en relación con los medios de comunicación?
Han surgido medios alternativos a los habituales que han apoyado todo el movimiento musical underground-alternativo-independiente o como quieran llamarlo, y sin duda, son pilares fundamentales para que la gente se entere de todo lo que está pasando en lo musical, que es a veces más de lo que uno se imagina… Son puntales en este sentido la revista online MUS.cl, el web de Super45, y varias e_zines que han aparecido recientemente. En la radio abierta sólo el programa “Perdidos en el Espacio” se preocupa de cubrir y promover actividades independientes o de la orbita experimental, junto a radios online también de reciente aparición. Pero frente a la poca cobertura tradicional, los colectivos artísticos hemos aprendido a tomar las nuevas herramientas que nos brinda la cultura virtual, para promover nuestras actividades (email, blogs, myspace, etc., etc.).
Denme una lista de cinco bandas que amas y nadie parece conocer:
1. CAN (Alemania)
2. TO ROCOCO ROT (Alemania)
3. OS MUTANTES (Brasil)
4. LA CHIMUCHINA & JOSE PREZ DE ARCE (Chile)
5. ETRON FOU LELUBLAN (Francia)
Tapiolla
Talca, Chile
Talca, Chile
¿A qué suenan?
A nada parecido, pero muy familiar a la vez.
¿Cómo definirían a la banda?
Sencillez absoluta, no buscamos complejidad en nuestras canciones, no somos vanguardistas, creemos en los tres acordes, en los coros bien pegotes, en los ritmos que hacen mover.
¿Por qué se llaman así?
Luego de una conversación de 'como nos llamaríamos', llegamos a un nombre (que no era Tapiolla), preguntamos 'oye q te parece .... ' a lo que se respondió ' si, esta piola!'
¿Cuándo se formaron?
Principios del 2006, blablablabla.
¿Quiénes integran el grupo?
David guitarra voces, Jonathan batería voces, Javier voces guitarra bajo, francisco bajo guitarra voces.
¿Cuáles son sus influencias?
Muchas! Somos 4 personas con influencias muy distintas cada una, lo que hace todo muy divertido; The Beatles, Nirvana, Goodshoes, Richard Ashcroft, Babyshambles, Ride, Black Rebel Motorcycle Club, Deftones.
¿Influencias extra musicales?
Lalalalala.
¿Cómo son los shows del grupo?
Como los que me gustaría ir si no tocara en una banda, tratamos de mantener un buen sonido que refleje lo que plasmamos en el Ep, pero tampoco nos estresamos y dejamos de pasarlo bien, tampoco sobreactuamos ni hacemos cosas por que si, ni nada que robe mucho la atención a lo que realmente importa, la música.
¿Tienen trabajos editados?
Un Ep con 5 temas que grabamos a mediados del 2007 llamado Tapiolla, adelanto de lo que esperamos sea nuestro primer LP.
¿Cómo fue el proceso de grabación?
Lo gravamos en un día, pocas tomas, bien rápido, por lo que también se asemeja bastante a lo que hacemos en vivo.
¿Utilizan medios de difusión alternativos y/o innovadores?
Definitivamente, el ya no innovador Myspace, en él tenemos más plays que los Teleradiodonoso y eso que a ellos los hacen sonar a cada rato en la radio y tienen un monstruo por manager.
¿Planes inmediatos?
Hacer canciones, registrarlas, producirlas.
¿Con qué artista les gustaría trabajar? (músico, cineasta, diseñador, etc.)
Michael Winterbottom, Steve Albini, Noel Gallagher, Alejandro Jodorowsky , Cristian Heyne, Tarantino.
¿Cómo es la escena en tu ciudad?
Si no armas tu la escena no existe, vivimos en una ciudad deprimida, rodeada de cerros, en donde lo único que existe es lo preestablecido, es muy difícil mostrar tu música acá, entonces lo único que queda por hacer, es crear escena por nosotros mismos, lo que conlleva harto tiempo y harta plata.
¿Qué pensas de la escena musical de tu país en relación con los medios de comunicación?
Afortunadamente los medios de comunicación están perdiendo su poder, el que ya no escucha música aparte de la que tocan por la radio es por que no quiere, el movimiento de bandas under ya no lo es tanto gracias a la net, es mas fácil mostrar la música, conocer distintas bandas aparte de las que los medios inflan, pero obviamente que los que seguirán firmando grandes contratos serán los que den mas divisas y no siempre los que hagan mejores canciones.
Denme una lista de cinco bandas que aman y nadie parece conocer.
Tapiolla, Cajamusica, Leo Quinteros, Yupisatam, Nutria N.N.
A nada parecido, pero muy familiar a la vez.
¿Cómo definirían a la banda?
Sencillez absoluta, no buscamos complejidad en nuestras canciones, no somos vanguardistas, creemos en los tres acordes, en los coros bien pegotes, en los ritmos que hacen mover.
¿Por qué se llaman así?
Luego de una conversación de 'como nos llamaríamos', llegamos a un nombre (que no era Tapiolla), preguntamos 'oye q te parece .... ' a lo que se respondió ' si, esta piola!'
¿Cuándo se formaron?
Principios del 2006, blablablabla.
¿Quiénes integran el grupo?
David guitarra voces, Jonathan batería voces, Javier voces guitarra bajo, francisco bajo guitarra voces.
¿Cuáles son sus influencias?
Muchas! Somos 4 personas con influencias muy distintas cada una, lo que hace todo muy divertido; The Beatles, Nirvana, Goodshoes, Richard Ashcroft, Babyshambles, Ride, Black Rebel Motorcycle Club, Deftones.
¿Influencias extra musicales?
Lalalalala.
¿Cómo son los shows del grupo?
Como los que me gustaría ir si no tocara en una banda, tratamos de mantener un buen sonido que refleje lo que plasmamos en el Ep, pero tampoco nos estresamos y dejamos de pasarlo bien, tampoco sobreactuamos ni hacemos cosas por que si, ni nada que robe mucho la atención a lo que realmente importa, la música.
¿Tienen trabajos editados?
Un Ep con 5 temas que grabamos a mediados del 2007 llamado Tapiolla, adelanto de lo que esperamos sea nuestro primer LP.
¿Cómo fue el proceso de grabación?
Lo gravamos en un día, pocas tomas, bien rápido, por lo que también se asemeja bastante a lo que hacemos en vivo.
¿Utilizan medios de difusión alternativos y/o innovadores?
Definitivamente, el ya no innovador Myspace, en él tenemos más plays que los Teleradiodonoso y eso que a ellos los hacen sonar a cada rato en la radio y tienen un monstruo por manager.
¿Planes inmediatos?
Hacer canciones, registrarlas, producirlas.
¿Con qué artista les gustaría trabajar? (músico, cineasta, diseñador, etc.)
Michael Winterbottom, Steve Albini, Noel Gallagher, Alejandro Jodorowsky , Cristian Heyne, Tarantino.
¿Cómo es la escena en tu ciudad?
Si no armas tu la escena no existe, vivimos en una ciudad deprimida, rodeada de cerros, en donde lo único que existe es lo preestablecido, es muy difícil mostrar tu música acá, entonces lo único que queda por hacer, es crear escena por nosotros mismos, lo que conlleva harto tiempo y harta plata.
¿Qué pensas de la escena musical de tu país en relación con los medios de comunicación?
Afortunadamente los medios de comunicación están perdiendo su poder, el que ya no escucha música aparte de la que tocan por la radio es por que no quiere, el movimiento de bandas under ya no lo es tanto gracias a la net, es mas fácil mostrar la música, conocer distintas bandas aparte de las que los medios inflan, pero obviamente que los que seguirán firmando grandes contratos serán los que den mas divisas y no siempre los que hagan mejores canciones.
Denme una lista de cinco bandas que aman y nadie parece conocer.
Tapiolla, Cajamusica, Leo Quinteros, Yupisatam, Nutria N.N.
Robot Zonda
Ciudad de Bs. As., Argenitna
Ciudad de Bs. As., Argenitna
¿A qué suenan?
Post Punk Espastico Bailable Con Tendencias a Bungee Jumping Primaveral Rockero Espacial (P.P.E.B.C.T.B.J.P.R.E.).
¿Cómo definirían a la banda?
Una forma de suicidio lento, en cuotas.
¿Por qué se llaman así?
Que pregunta, es obvio.
¿Cuándo se formaron?
Mitad del 2006.
¿Quiénes integran el grupo?
Un cantante que toca la guitarra, un guitarrista, un bajista, un baterista y un percusionista tecladista.
¿Cuáles son sus influencias?
Cualquier tipo de situacion nos influencia. Todo, somos muy sensibles.
¿Influencias extramusicales?
Idem anterior.
¿Cómo son los shows del grupo?
Muy energicos, extremos, fuera de sí, momento de felicidad.
¿Tienen trabajos editados?
Si, el promer disco (EP) de 5 canciones, editado en todo el país.
¿Cómo fue el proceso de grabación?
Un proceso de mucha ansiedad.
¿Utilizan medios de difusión alternativos y/o innovadores?
Si y un robot que captura gente, esto es verdad.
¿Planes inmediatos?
Estamos presentandonos por todo capital e interior y estamos trabajando en nuestro disco debut.
¿Con qué artista les gustaría trabajar? (músico, cineasta, diseñador, etc.)
Arnold Schwarzenegger, sería muy atractivo hacer un video con él.
¿Cómo es la escena en tu ciudad?
Muy escasa, las bandas se odian entre si.
¿Qué pensas de la escena musical de tu país en relación con los medios de comunicación?
Solo hablan de bandas con linda ropa, no se entiende bien como funciona eso.
Denme una lista de cinco bandas que aman y nadie parece conocer.
The Doors, Kijada, Soda Stereo, The Rolling Stones y Ricardo Arjona.
Post Punk Espastico Bailable Con Tendencias a Bungee Jumping Primaveral Rockero Espacial (P.P.E.B.C.T.B.J.P.R.E.).
¿Cómo definirían a la banda?
Una forma de suicidio lento, en cuotas.
¿Por qué se llaman así?
Que pregunta, es obvio.
¿Cuándo se formaron?
Mitad del 2006.
¿Quiénes integran el grupo?
Un cantante que toca la guitarra, un guitarrista, un bajista, un baterista y un percusionista tecladista.
¿Cuáles son sus influencias?
Cualquier tipo de situacion nos influencia. Todo, somos muy sensibles.
¿Influencias extramusicales?
Idem anterior.
¿Cómo son los shows del grupo?
Muy energicos, extremos, fuera de sí, momento de felicidad.
¿Tienen trabajos editados?
Si, el promer disco (EP) de 5 canciones, editado en todo el país.
¿Cómo fue el proceso de grabación?
Un proceso de mucha ansiedad.
¿Utilizan medios de difusión alternativos y/o innovadores?
Si y un robot que captura gente, esto es verdad.
¿Planes inmediatos?
Estamos presentandonos por todo capital e interior y estamos trabajando en nuestro disco debut.
¿Con qué artista les gustaría trabajar? (músico, cineasta, diseñador, etc.)
Arnold Schwarzenegger, sería muy atractivo hacer un video con él.
¿Cómo es la escena en tu ciudad?
Muy escasa, las bandas se odian entre si.
¿Qué pensas de la escena musical de tu país en relación con los medios de comunicación?
Solo hablan de bandas con linda ropa, no se entiende bien como funciona eso.
Denme una lista de cinco bandas que aman y nadie parece conocer.
The Doors, Kijada, Soda Stereo, The Rolling Stones y Ricardo Arjona.
Rigil
Wootton in Bedfordshire, UK
Wootton in Bedfordshire, UK
Where are you from?
Im from little village called Wootton in Bedfordshire in the UK.
What do you sound like?
I think it sounds like a little exploration into pop music. Subtle beats and clicks, mixed with recorded instruments and synthetic sounds. And then a few with me singing over the top. Its pretty calm to listen to, but I feel thats when your emotions can kinda run wild and be let loose.
How would you define your band?
Just a guy who trys capture a moment or a specific feeling through making songs about them.
Where does your name come from?
Always, since I've been a kid I've been interested in the sky at night. When everyone seems to go to sleep all these immense little lights come alive almost, and there is so much activity as well in the sky. So the name Rigil came about from the names of stars, there are a few with the first name of Rigil.
When did the band start?
I started making music with computers when I was around 15, but it didnt really sound like what I am making now. It was pretty electronic, heavy on the synths and beats, and without vocals on any tracks. It was when I started to record my voice, just singing one note, and messing around with it, and layering it that I started to kind of find the style of music I wanted to create.
Who are the band members?
Its only me. I can work with others when creating music, but I am so self critical that I can find it hard to express myself through music when working with others. I get a little embarrassed.
What are your influences?
I think growing up listening to bjork has had a major influence on my music. She has this whole musical web surrounding her, and when I was younger I used to explore everyone she had worked with and listen to their own stuff or other projects. It opened up a whole lot of new music to me, and I dived into it. I really love artists who just go for it and make their own music, something a little different.
Extra-musical influences?
I love photography. I suppose that my music has the same aim as a photograph as they too try to capture a specific moment.
What are your gigs like?
I havent done many gigs, but they are more sit down and chilled out with twinkling lights.
Have you released any record/EP?
Ive been involved in a couple of compilations, but my album 'Concertina Heart' has a release date of March next year which is pretty exciting.
How did the recording sessions go?
The recording of sounds and things were all done at home as the tracks were being made. It was just the vocals that I actually went to a little studio on a farm to record. I had never done anything like that before and I was pretty nervous, but fun at the same time. Its been a great experience to see and hear the tracks come together.
What methods do you use to get people to listen to your music?
I just put my music out there really if I can, mainly on the internet with myspace and a few other sites, and then just let people stumble across it.
What are your plans for the near future?
I should really be getting out there and doing a few more gigs, so that would be a plan for the near future, plus I need to buy some bread.
Who would you like to work with? (musician, film-maker, designer, etcetera)
I would really like to work with Siobhan Donaghy. She is one of the little pop starletts that are making different sounds, sort of dreamscapey pop. I'd love to work with styrofoam too, his beats are beautiful.
How's the scene in your city?
Pretty none existant for anything that isnt a four man guitar band. There are a few good club nights and open mic nights where you get to see some interesting stuff, but the music in bedford is a little obvious and boring.
How do you feel about the music scene in your country related to the media?
I think in the UK there are so many people who are helping to make this new type of meaningfull pop music get noticed. I think the mainstream media has all got a bit stagnant. There is nothing new, everythings been repeated so many times, which is why people are turning off their radio's. The playlists for the bigger stations are so limiting. People are going out of their way now to find new music, something that excites them again, and I think that that is really good thing. The big radio stations need to catch up with the more modern listeners.
Name 5 bands you love and no one seems to have ever heard of:
Bishi // Frankmusik // King Seven // M83 //Ratatat.
Im from little village called Wootton in Bedfordshire in the UK.
What do you sound like?
I think it sounds like a little exploration into pop music. Subtle beats and clicks, mixed with recorded instruments and synthetic sounds. And then a few with me singing over the top. Its pretty calm to listen to, but I feel thats when your emotions can kinda run wild and be let loose.
How would you define your band?
Just a guy who trys capture a moment or a specific feeling through making songs about them.
Where does your name come from?
Always, since I've been a kid I've been interested in the sky at night. When everyone seems to go to sleep all these immense little lights come alive almost, and there is so much activity as well in the sky. So the name Rigil came about from the names of stars, there are a few with the first name of Rigil.
When did the band start?
I started making music with computers when I was around 15, but it didnt really sound like what I am making now. It was pretty electronic, heavy on the synths and beats, and without vocals on any tracks. It was when I started to record my voice, just singing one note, and messing around with it, and layering it that I started to kind of find the style of music I wanted to create.
Who are the band members?
Its only me. I can work with others when creating music, but I am so self critical that I can find it hard to express myself through music when working with others. I get a little embarrassed.
What are your influences?
I think growing up listening to bjork has had a major influence on my music. She has this whole musical web surrounding her, and when I was younger I used to explore everyone she had worked with and listen to their own stuff or other projects. It opened up a whole lot of new music to me, and I dived into it. I really love artists who just go for it and make their own music, something a little different.
Extra-musical influences?
I love photography. I suppose that my music has the same aim as a photograph as they too try to capture a specific moment.
What are your gigs like?
I havent done many gigs, but they are more sit down and chilled out with twinkling lights.
Have you released any record/EP?
Ive been involved in a couple of compilations, but my album 'Concertina Heart' has a release date of March next year which is pretty exciting.
How did the recording sessions go?
The recording of sounds and things were all done at home as the tracks were being made. It was just the vocals that I actually went to a little studio on a farm to record. I had never done anything like that before and I was pretty nervous, but fun at the same time. Its been a great experience to see and hear the tracks come together.
What methods do you use to get people to listen to your music?
I just put my music out there really if I can, mainly on the internet with myspace and a few other sites, and then just let people stumble across it.
What are your plans for the near future?
I should really be getting out there and doing a few more gigs, so that would be a plan for the near future, plus I need to buy some bread.
Who would you like to work with? (musician, film-maker, designer, etcetera)
I would really like to work with Siobhan Donaghy. She is one of the little pop starletts that are making different sounds, sort of dreamscapey pop. I'd love to work with styrofoam too, his beats are beautiful.
How's the scene in your city?
Pretty none existant for anything that isnt a four man guitar band. There are a few good club nights and open mic nights where you get to see some interesting stuff, but the music in bedford is a little obvious and boring.
How do you feel about the music scene in your country related to the media?
I think in the UK there are so many people who are helping to make this new type of meaningfull pop music get noticed. I think the mainstream media has all got a bit stagnant. There is nothing new, everythings been repeated so many times, which is why people are turning off their radio's. The playlists for the bigger stations are so limiting. People are going out of their way now to find new music, something that excites them again, and I think that that is really good thing. The big radio stations need to catch up with the more modern listeners.
Name 5 bands you love and no one seems to have ever heard of:
Bishi // Frankmusik // King Seven // M83 //Ratatat.
D!AQUI
Capital y Oeste del Gran Bs. As., Argentina
Capital y Oeste del Gran Bs. As., Argentina
¿De dónde son?
Capital + Oeste. Desde San Telmo hasta Haedo y todo lo que hay en el medio.
¿A qué suenan?
Hip Hop, Dub, Reggae, Electronic, Rock, Punk Pop, Trance, todo en formato canción, son canciones que a pesar de las maquinas, las teclas y la distorsión, no dejan de ser canciones que se puedan cantar con la acústica, alrededor del fogón.
¿Cómo definirían a la banda?
Creo que no podría darte una respuesta exacta o muy cercana, Cada persona que la escucha, nos da una percepción distinta. Lo bueno es que cada integrante, tiene influencias distintas y conjuntas. Las conjuntas, ayudan a que la cosa vaya para un sector, las distintas, le agregan ese condimento...
Una cruza bastante interesante entre varios músicos provenientes de estilos diferentes, con resultados sociales y musicales más que divertidos.
¿Por qué se llaman así?
Excelente pregunta... jeje emm... fue saliendo de un juego de palabras, y la verdad es que me gusta la idea de ser de aquí, parece ser contradictorio, ya que pocas veces los Argentinos usamos la palabra Aquí, pero creo que se explica un poco con la idea, de que varios de nosotros escuchamos más música internacional; en ingles o latina; que nacional, pero estas influencias las trasladamos a lo que es la canción Argentina, por esto, d!aquí es: como lo externo pero hecho nuestro.
¿Cuándo se formaron?
Fuimos colectando, con idas y venidas, a cada uno de los músicos, con algunos nos conocíamos de antes, con otros no, las canciones estaban, había que tocarlas tan solo.
Lo lindo es que se formo un buen grupo, somos amigos, y nos llevamos muy bien, disfrutamos de tocar, sin dejar de lado, el saber que para nosotros es un laburo, disfrutamos mucho de hacerlo.
¿Quiénes integran el grupo?
Dardo Schmeigel (Voces y guitarras)
Leandro Beiteimager (Batería)
Flor Vazquez (Percu, acústica y voces)
Bernardo Galíndez (Bajo)
Leandro Ordoñez (Teclas + Syntes + Pianos)
¿Cuáles son sus influencias?
Massive attack, Portishead, Bjork, Prince, Radiohead, Placebo, Beatles, Pink Floyd, Bob Marley, Steel Pulse, Nirvana, No Doubt, Groove Armada, Cerati, Spinetta, Dante, Kuriaky, Catupecu, Soda Stereo, Horace Andy, David Bowie, Lenny Kravitz, Charly, Fito, Los redondos, Pez, Chucho Bebo y Patato Valdes, Jesus Alemany's, Djavan, Beatles, Pink Floyd, Doors, Lila Downs, Cuchi Leguizamon, El otro yo, Frank Sinatra, Ian Tiersenn, Santiago Vazquez, Gaby Kerpel, Martin buscaglia, Gerardo Gandini, The Skatalities, todo el reggae, y podriamos seguir mucho mucho más… jajaja.
¿Influencias extramusicales?
Los Simpsons, Eduardo Galeano, Cortazar, Alfonsina Storni, Diego Capusotto, Sabato, Liniers, Kandinsky, Tim Burton, Fellini, Alejandro Dolina, Michel Focault, Freud, Rodolfo Walsh y Dios… jaja
¿Cómo son los Shows del grupo?
No hay un show típico, tratamos de innovar, cada show hacer algo distinto, que la gente no se aburra. Tocamos para la gente, sin dejar de hacer lo que nos gusta.
La idea es que no caiga, y que el público se quede con ganas de escuchar algo más; creo que eso ayuda a mantener la expectativa para el próximo show. Nos gustan las listas ni muy cortas ni muy largas; muy poco, todos se quedan con ganas, y a veces muy largas, no rinde lo que debería. Todo depende del lugar, y si la fecha es tuya, o sos invitado; esta bueno jugar con eso.
¿Tienen trabajos editados?
Estamos trabajando en el primer disco, no sabemos si queremos sacar 1 EP en esta primera mitad de año y luego otro 2da mitad de año. O tirarnos con el disco directamente.
Las canciones están, todo depende más que nada de un factor económico. La movida independiente / UNDER, se esta poniendo cada vez más dura, y costosa.
¿Cómo fue el proceso de grabación?
Esta en proceso, nos gusta producir los temas. Nos gusta trabajarlos un poco en nuestro Home Studio, y una vez que este todo bastante cerrado, entrar al estudio y grabar las tomas enteras. Luego largas jornadas de edición, y ya por último la mezcla.
¿Utilizan medios de difusión alternativos y/o innovadores?
Usamos medios de difusión que nos den la posibilidad, hoy en día nose si son innovadores medios como el conocido Fotolog.com, el Myspace, (gran herramienta para las bandas independientes) y también utilizamos otros como los conocidos mail’s, revistas, notas, etc.
¿Planes inmediatos?
Terminar de grabar un EP, presentarlo y salir a tocarlo en Capital y gran Bs.As., además de conquistar el mundo, por supuesto.
¿Con qué artista les gustaría trabajar? (músico, cineasta, diseñador, etc.)
Mira, nos gusta laburar con la gente que tenga ganas, que le guste lo que hace, y que sepa comprender la movida. Después tenemos una gran admiración por el Flaco Spinetta y por Gustavo Cerati.
¿Cómo es la escena en tu ciudad?
Nuestra ciudad es como una cueva en al conviven todo tipo de etnias, hay mucha gente que ama el arte, y lo siente, y hay muchas mas personas que no lo entienden. Buenos Aires tiene la particularidad de tener muy buenos músicos, muchas movidas culturales y también una gran oferta académica.
Cuesta, pero vale la pena, es gustoso ver que todavía hay personas que se les eriza la piel al escuchar un tema… y la ciudad?
La ciudad va sola, tenes que estar atento, para que no te pase por encima, pero una vez que agarras el ritmo, se llega a disfrutar.
En estos últimos años la producción musical creció mucho, y se pueden ver producciones copadas cualquier día de la semana. Como contracara, el rock quedo un poco mas relegado en relación otros géneros con los espacios para tocar (post Cromañon), entonces las movidas son mas costosas, y necesitan de otra organización.
¿Qué pensas de la escena musical de tu país en relación con los medios de comunicación?
La escena varía según el soporte. Creemos que en este momento El medio es Internet: porque es barato, porque tiene una llegada mucho mas amplia que otros y porque tenes la posibilidad de dar a conocer la música que haces, el estilo que le imprimís, la propuesta estética y las movidas que la banda va haciendo con mucha mas facilidad. Sites como myspace o fotolog te dan la posibilidad de un feedback con el tipo que escucho lo que haces o que te fue a ver. Los otros medios masivos (radio, tele, diarios, grafica) nos parece que están muy monopolizados por las productoras. Están los que te dan una mano, los que no te dan bola, los que te hunden sin motivo alguno, solo por deporte, y la gente como uds, que te ayudan en todo lo que pueden (son los menos, pero gracias a la madre Tierra existen) No faltan igual medios alternativos como revistas o publicaciones independientes, tampoco faltan músicos dedicados que salen a pegar carteles los lunes a las 2 de la matina.
¿La escena musical?
Es ya casi repetitiva nuestra respuesta, pero complicada para el mundo independiente, hay que remarla años y años, para poder ver los frutos, y una a vez que tenes una movida grosa, se empiezan a abrir puertas copadas.
El otro camino es tener un colaborador económico que aporte, que en esta época en la Argentina, creo yo, es algo Utópico.
Denme una lista de cinco bandas que aman y nadie parece conocer.
Flopa manza Minimal // Araca Paris // Nuca // Nodisco // Fidojuan.
Capital + Oeste. Desde San Telmo hasta Haedo y todo lo que hay en el medio.
¿A qué suenan?
Hip Hop, Dub, Reggae, Electronic, Rock, Punk Pop, Trance, todo en formato canción, son canciones que a pesar de las maquinas, las teclas y la distorsión, no dejan de ser canciones que se puedan cantar con la acústica, alrededor del fogón.
¿Cómo definirían a la banda?
Creo que no podría darte una respuesta exacta o muy cercana, Cada persona que la escucha, nos da una percepción distinta. Lo bueno es que cada integrante, tiene influencias distintas y conjuntas. Las conjuntas, ayudan a que la cosa vaya para un sector, las distintas, le agregan ese condimento...
Una cruza bastante interesante entre varios músicos provenientes de estilos diferentes, con resultados sociales y musicales más que divertidos.
¿Por qué se llaman así?
Excelente pregunta... jeje emm... fue saliendo de un juego de palabras, y la verdad es que me gusta la idea de ser de aquí, parece ser contradictorio, ya que pocas veces los Argentinos usamos la palabra Aquí, pero creo que se explica un poco con la idea, de que varios de nosotros escuchamos más música internacional; en ingles o latina; que nacional, pero estas influencias las trasladamos a lo que es la canción Argentina, por esto, d!aquí es: como lo externo pero hecho nuestro.
¿Cuándo se formaron?
Fuimos colectando, con idas y venidas, a cada uno de los músicos, con algunos nos conocíamos de antes, con otros no, las canciones estaban, había que tocarlas tan solo.
Lo lindo es que se formo un buen grupo, somos amigos, y nos llevamos muy bien, disfrutamos de tocar, sin dejar de lado, el saber que para nosotros es un laburo, disfrutamos mucho de hacerlo.
¿Quiénes integran el grupo?
Dardo Schmeigel (Voces y guitarras)
Leandro Beiteimager (Batería)
Flor Vazquez (Percu, acústica y voces)
Bernardo Galíndez (Bajo)
Leandro Ordoñez (Teclas + Syntes + Pianos)
¿Cuáles son sus influencias?
Massive attack, Portishead, Bjork, Prince, Radiohead, Placebo, Beatles, Pink Floyd, Bob Marley, Steel Pulse, Nirvana, No Doubt, Groove Armada, Cerati, Spinetta, Dante, Kuriaky, Catupecu, Soda Stereo, Horace Andy, David Bowie, Lenny Kravitz, Charly, Fito, Los redondos, Pez, Chucho Bebo y Patato Valdes, Jesus Alemany's, Djavan, Beatles, Pink Floyd, Doors, Lila Downs, Cuchi Leguizamon, El otro yo, Frank Sinatra, Ian Tiersenn, Santiago Vazquez, Gaby Kerpel, Martin buscaglia, Gerardo Gandini, The Skatalities, todo el reggae, y podriamos seguir mucho mucho más… jajaja.
¿Influencias extramusicales?
Los Simpsons, Eduardo Galeano, Cortazar, Alfonsina Storni, Diego Capusotto, Sabato, Liniers, Kandinsky, Tim Burton, Fellini, Alejandro Dolina, Michel Focault, Freud, Rodolfo Walsh y Dios… jaja
¿Cómo son los Shows del grupo?
No hay un show típico, tratamos de innovar, cada show hacer algo distinto, que la gente no se aburra. Tocamos para la gente, sin dejar de hacer lo que nos gusta.
La idea es que no caiga, y que el público se quede con ganas de escuchar algo más; creo que eso ayuda a mantener la expectativa para el próximo show. Nos gustan las listas ni muy cortas ni muy largas; muy poco, todos se quedan con ganas, y a veces muy largas, no rinde lo que debería. Todo depende del lugar, y si la fecha es tuya, o sos invitado; esta bueno jugar con eso.
¿Tienen trabajos editados?
Estamos trabajando en el primer disco, no sabemos si queremos sacar 1 EP en esta primera mitad de año y luego otro 2da mitad de año. O tirarnos con el disco directamente.
Las canciones están, todo depende más que nada de un factor económico. La movida independiente / UNDER, se esta poniendo cada vez más dura, y costosa.
¿Cómo fue el proceso de grabación?
Esta en proceso, nos gusta producir los temas. Nos gusta trabajarlos un poco en nuestro Home Studio, y una vez que este todo bastante cerrado, entrar al estudio y grabar las tomas enteras. Luego largas jornadas de edición, y ya por último la mezcla.
¿Utilizan medios de difusión alternativos y/o innovadores?
Usamos medios de difusión que nos den la posibilidad, hoy en día nose si son innovadores medios como el conocido Fotolog.com, el Myspace, (gran herramienta para las bandas independientes) y también utilizamos otros como los conocidos mail’s, revistas, notas, etc.
¿Planes inmediatos?
Terminar de grabar un EP, presentarlo y salir a tocarlo en Capital y gran Bs.As., además de conquistar el mundo, por supuesto.
¿Con qué artista les gustaría trabajar? (músico, cineasta, diseñador, etc.)
Mira, nos gusta laburar con la gente que tenga ganas, que le guste lo que hace, y que sepa comprender la movida. Después tenemos una gran admiración por el Flaco Spinetta y por Gustavo Cerati.
¿Cómo es la escena en tu ciudad?
Nuestra ciudad es como una cueva en al conviven todo tipo de etnias, hay mucha gente que ama el arte, y lo siente, y hay muchas mas personas que no lo entienden. Buenos Aires tiene la particularidad de tener muy buenos músicos, muchas movidas culturales y también una gran oferta académica.
Cuesta, pero vale la pena, es gustoso ver que todavía hay personas que se les eriza la piel al escuchar un tema… y la ciudad?
La ciudad va sola, tenes que estar atento, para que no te pase por encima, pero una vez que agarras el ritmo, se llega a disfrutar.
En estos últimos años la producción musical creció mucho, y se pueden ver producciones copadas cualquier día de la semana. Como contracara, el rock quedo un poco mas relegado en relación otros géneros con los espacios para tocar (post Cromañon), entonces las movidas son mas costosas, y necesitan de otra organización.
¿Qué pensas de la escena musical de tu país en relación con los medios de comunicación?
La escena varía según el soporte. Creemos que en este momento El medio es Internet: porque es barato, porque tiene una llegada mucho mas amplia que otros y porque tenes la posibilidad de dar a conocer la música que haces, el estilo que le imprimís, la propuesta estética y las movidas que la banda va haciendo con mucha mas facilidad. Sites como myspace o fotolog te dan la posibilidad de un feedback con el tipo que escucho lo que haces o que te fue a ver. Los otros medios masivos (radio, tele, diarios, grafica) nos parece que están muy monopolizados por las productoras. Están los que te dan una mano, los que no te dan bola, los que te hunden sin motivo alguno, solo por deporte, y la gente como uds, que te ayudan en todo lo que pueden (son los menos, pero gracias a la madre Tierra existen) No faltan igual medios alternativos como revistas o publicaciones independientes, tampoco faltan músicos dedicados que salen a pegar carteles los lunes a las 2 de la matina.
¿La escena musical?
Es ya casi repetitiva nuestra respuesta, pero complicada para el mundo independiente, hay que remarla años y años, para poder ver los frutos, y una a vez que tenes una movida grosa, se empiezan a abrir puertas copadas.
El otro camino es tener un colaborador económico que aporte, que en esta época en la Argentina, creo yo, es algo Utópico.
Denme una lista de cinco bandas que aman y nadie parece conocer.
Flopa manza Minimal // Araca Paris // Nuca // Nodisco // Fidojuan.
Ceci Elías
Buenos Aires, Argentina
Buenos Aires, Argentina
¿De dónde sos?
Nací en Buenos Aires, y viví algunos de mis primeros años en Salta, norte argentino, rodeada de ríos y montañas.
¿Cuáles son tus influencias?
Aunque mi formación académica viene de la danza y la actuación, siempre la música me anduvo buscando y seduciendo, tal vez sea por mi nombre Cecilia, que es quien protege a los músicos, o porque mi familia está llena de artistas, no lo sé. Escuché todo tipo de música como folklore, pop, clásica, si la podemos llamar así, del Brasil que era y es mi favorita, y por supuesto pasé por mis épocas de punk, heavy metal, grunge, etc...
¿Tenés trabajos editados?
En el campo netamente musical fue muy importante para mí el encuentro con músicos como Pablo Gimenez, con el cual primero trabajé como letrista y luego poniendo algunos “colores” a sus temas,y comencé poco a poco a jugar con diferentes instrumentos, como el acordeón, la voz, el clarinete, percusión,etc...Grabamos un disco en vivo llamado “Canciones de películas nunca filmadas” siendo éste un proyecto grabado en trío con el percusionista Eduardo Avena, en el 2001 en La Plata, Argentina, pero comenzó 2 años antes, en Amsterdam, donde yo iba escribiendo las letras de las melodías que Pablo iba creando. Nuestro segundo disco fue “Tal vez el viento”, banda sonora de una obra que dirigí en el 2004, donde la idea de pérdida y despojo era la base del hecho dramático, y así es como la música y el tratamiento sonoro son frágiles y simples. Luego Tato Finocchi me invitó a realizar la letra de su tema “Eco” y grabé en su disco “Y, sí”. Junto con el Dúo Mal-ambos grabé el CD "Ke-chi Ke-cha" donde lo lúdico y la diversión fue el punto de partida. Actualmente Jerry Dimmer desde Bélgica me pidió colaboración para su nuevo proyecto de tecno-ukelele, que ya veremos cuando sale. Y Trilby Temperley del grupo The Resonance en Australia trabaja en un remix del tema Cecilia.
¿Cómo definirías tu búsqueda?
Junto a Alejandro Cervera y otros directores trabajé en la regie de varias Operas, donde más allá del código de expresión, las artes tienen que estar en plena comunión.
Así fue como se fueron uniendo las 3 artes en mí y con un grupo de bailarines, actores, y músicos formamos los “Tenedor Libre”, con el cual ya realizamos 3 obras de distintos directores.
¿Por qué se llaman así?
El nombre del grupo explica el tipo de lenguaje utilizado para expresar una idea, lo asociamos a que cuando uno va a un tenedor libre termina mezclando pescado, fideos, papas fritas, chorizo, ensalada, helado y porque no, luego un rollito primavera....para comenzar todo de nuevo.
¿Cuándo se formaron?
En el 2005 comenzamos a trabajar con Mariano Moro sobre la idea de la Libertad, y en el Centro Cultural R.Rojas estrenamos Libertad en Danza. Al año siguiente Ana María Stekelman creó Bathory, sobre la historia de la Condesa Sangrienta, que realizamos en el Portón de Sanchez. “Refugio de Pecadores” es la última obra que estuvo en cartel todo el 2007 en Patio de Actores y seguiremos en el 2008 en un espacio a definir.
¿Con quiénes integrás el grupo?
Con Miguel Angel Elías, Sofía Mazza, Ma. Rosa Frega y Emiliano Dionisi.
¿Influencias extramusicales?
Pina Bausch, DV8, Sascha Waltz, Theatre du Soleil, Enrico Fantoni.
¿Utilizan medios de difusión alternativos y/o innovadores?
El mayor medio de difusión actual de mis proyectos es Myspace, es una comunicación muy directa y fluida con la gente.
¿Planes inmediatos?
Actualmente estoy trabajando en mi disco solista, con temas propios y de algunos amigos músicos que me acompañan en este nuevo proyecto. La idea es encontrar ese sonido propio y único que nos identifica a cada uno de los artistas, y por eso es muy importante con quien estoy trabajando y como dejo que las distintas influencias vayan entrando y saliendo. También la idea es crear un disco que sea posible tocar en vivo con una puesta escénica que vaya de la mano con el concepto sonoro y la idea del diseño estaría a cargo de Diego Danei.
¿Con qué artista te gustaría trabajar?
Sería un sueño que participen de este proyecto, mis grandes amigos y músicos Pablo Gimenez con sus melodías maravillosas, Juan Blas Caballero en la implacable e impecable producción, Juan Pablo Di Leone con todo su talento, y si fuera posible tener algunos invitados de honor como Pavel Urkiza y Vivi Pedraglio. Que así sea!!
¿Cómo es la escena en tu ciudad?
Siempre sería un placer y un gran logro poder crear un espacio en la escena cultural argentina, en el cual no haya límites rígidos entre los distintos lenguajes artísticos y los distintos estilos o estéticas o modas. No siempre se encuentra la batea correcta donde te pueden buscar o la columna del diario donde aparecer. Pero poco a poco haremos un surco en el cual la púa sepa por donde ir y así transmitir y compartir las ideas con la mayor cantidad de personas posible!!
¿Qué pensas de la escena musical de tu país en relación con los medios de comunicación?
No es fácil hablar de los medios de comunicación en Argentina, ya que hay un campo muy amplio en donde entran los que siempre están dispuestos a apoyar y difundir las nuevas propuestas creativas; y están de los otros que tal vez son más masivos y son casi imposibles de llegar a menos que haya algún tipo de “contacto directo”. Es todo cuestión de estar en el lugar exacto, a la hora correcta.
Dame una lista de siete músicos que amas y nadie parece conocer.
Toda mi admiración a aquellos artistas que siguen siendo generosos y nos siguen regalando exquisiteces!! Gema y Pavel, Gladzton Galliza, Citrus Chango, Farofa Carioca, Habana Abierta, Rosa Passos, Pablo Grinjot y muchos más....!!
Nací en Buenos Aires, y viví algunos de mis primeros años en Salta, norte argentino, rodeada de ríos y montañas.
¿Cuáles son tus influencias?
Aunque mi formación académica viene de la danza y la actuación, siempre la música me anduvo buscando y seduciendo, tal vez sea por mi nombre Cecilia, que es quien protege a los músicos, o porque mi familia está llena de artistas, no lo sé. Escuché todo tipo de música como folklore, pop, clásica, si la podemos llamar así, del Brasil que era y es mi favorita, y por supuesto pasé por mis épocas de punk, heavy metal, grunge, etc...
¿Tenés trabajos editados?
En el campo netamente musical fue muy importante para mí el encuentro con músicos como Pablo Gimenez, con el cual primero trabajé como letrista y luego poniendo algunos “colores” a sus temas,y comencé poco a poco a jugar con diferentes instrumentos, como el acordeón, la voz, el clarinete, percusión,etc...Grabamos un disco en vivo llamado “Canciones de películas nunca filmadas” siendo éste un proyecto grabado en trío con el percusionista Eduardo Avena, en el 2001 en La Plata, Argentina, pero comenzó 2 años antes, en Amsterdam, donde yo iba escribiendo las letras de las melodías que Pablo iba creando. Nuestro segundo disco fue “Tal vez el viento”, banda sonora de una obra que dirigí en el 2004, donde la idea de pérdida y despojo era la base del hecho dramático, y así es como la música y el tratamiento sonoro son frágiles y simples. Luego Tato Finocchi me invitó a realizar la letra de su tema “Eco” y grabé en su disco “Y, sí”. Junto con el Dúo Mal-ambos grabé el CD "Ke-chi Ke-cha" donde lo lúdico y la diversión fue el punto de partida. Actualmente Jerry Dimmer desde Bélgica me pidió colaboración para su nuevo proyecto de tecno-ukelele, que ya veremos cuando sale. Y Trilby Temperley del grupo The Resonance en Australia trabaja en un remix del tema Cecilia.
¿Cómo definirías tu búsqueda?
Junto a Alejandro Cervera y otros directores trabajé en la regie de varias Operas, donde más allá del código de expresión, las artes tienen que estar en plena comunión.
Así fue como se fueron uniendo las 3 artes en mí y con un grupo de bailarines, actores, y músicos formamos los “Tenedor Libre”, con el cual ya realizamos 3 obras de distintos directores.
¿Por qué se llaman así?
El nombre del grupo explica el tipo de lenguaje utilizado para expresar una idea, lo asociamos a que cuando uno va a un tenedor libre termina mezclando pescado, fideos, papas fritas, chorizo, ensalada, helado y porque no, luego un rollito primavera....para comenzar todo de nuevo.
¿Cuándo se formaron?
En el 2005 comenzamos a trabajar con Mariano Moro sobre la idea de la Libertad, y en el Centro Cultural R.Rojas estrenamos Libertad en Danza. Al año siguiente Ana María Stekelman creó Bathory, sobre la historia de la Condesa Sangrienta, que realizamos en el Portón de Sanchez. “Refugio de Pecadores” es la última obra que estuvo en cartel todo el 2007 en Patio de Actores y seguiremos en el 2008 en un espacio a definir.
¿Con quiénes integrás el grupo?
Con Miguel Angel Elías, Sofía Mazza, Ma. Rosa Frega y Emiliano Dionisi.
¿Influencias extramusicales?
Pina Bausch, DV8, Sascha Waltz, Theatre du Soleil, Enrico Fantoni.
¿Utilizan medios de difusión alternativos y/o innovadores?
El mayor medio de difusión actual de mis proyectos es Myspace, es una comunicación muy directa y fluida con la gente.
¿Planes inmediatos?
Actualmente estoy trabajando en mi disco solista, con temas propios y de algunos amigos músicos que me acompañan en este nuevo proyecto. La idea es encontrar ese sonido propio y único que nos identifica a cada uno de los artistas, y por eso es muy importante con quien estoy trabajando y como dejo que las distintas influencias vayan entrando y saliendo. También la idea es crear un disco que sea posible tocar en vivo con una puesta escénica que vaya de la mano con el concepto sonoro y la idea del diseño estaría a cargo de Diego Danei.
¿Con qué artista te gustaría trabajar?
Sería un sueño que participen de este proyecto, mis grandes amigos y músicos Pablo Gimenez con sus melodías maravillosas, Juan Blas Caballero en la implacable e impecable producción, Juan Pablo Di Leone con todo su talento, y si fuera posible tener algunos invitados de honor como Pavel Urkiza y Vivi Pedraglio. Que así sea!!
¿Cómo es la escena en tu ciudad?
Siempre sería un placer y un gran logro poder crear un espacio en la escena cultural argentina, en el cual no haya límites rígidos entre los distintos lenguajes artísticos y los distintos estilos o estéticas o modas. No siempre se encuentra la batea correcta donde te pueden buscar o la columna del diario donde aparecer. Pero poco a poco haremos un surco en el cual la púa sepa por donde ir y así transmitir y compartir las ideas con la mayor cantidad de personas posible!!
¿Qué pensas de la escena musical de tu país en relación con los medios de comunicación?
No es fácil hablar de los medios de comunicación en Argentina, ya que hay un campo muy amplio en donde entran los que siempre están dispuestos a apoyar y difundir las nuevas propuestas creativas; y están de los otros que tal vez son más masivos y son casi imposibles de llegar a menos que haya algún tipo de “contacto directo”. Es todo cuestión de estar en el lugar exacto, a la hora correcta.
Dame una lista de siete músicos que amas y nadie parece conocer.
Toda mi admiración a aquellos artistas que siguen siendo generosos y nos siguen regalando exquisiteces!! Gema y Pavel, Gladzton Galliza, Citrus Chango, Farofa Carioca, Habana Abierta, Rosa Passos, Pablo Grinjot y muchos más....!!
Digitalmar
Lomas de Zamora, Pcia. de Bs. As., Argentina
Lomas de Zamora, Pcia. de Bs. As., Argentina
¿A qué suenan?
Rock Pop Electrónico.
¿Cómo definirían a la banda?
Somos una Banda que se renueva día a día, y no nos estancamos en ningún estilo, incorporando y renovando nuestro sonido.
¿Por qué se llaman así?
Surgió como un juego de palabras un sábado a las 4 am.
¿Cuándo se formaron?
En el 2000 y salimos a tocar en el 2001.
¿Quiénes integran el grupo?
Arys - Voz.
F3d3 - Guitarra y coros.
Ale - Teclados.
Nico - Bajo.
¿Cuáles son sus influencias?
Pop Britanico (The Cure, Depeche Mode, Erasure).
Pop Nacional (Virus, Soda, Cerati).
Incubus, Faith no More, Santos Inocentes.
¿Influencias extramusicales?
Andy Warhol, Ravanne, Tim Burton.
¿Cómo son los shows del grupo?
Dinámicos, con una puesta de vestuario y luces que busca interesar al público, no sólo a travás de la música.
¿Tienen trabajos editados?
No, grabamos "Digitalmar" en el 2006/07 pero no está editado aún.
¿Cómo fue el proceso de grabación?
Raro, grabamos 6 temas en el 2006 y 4 en el 2007, con una diferencia de sonido entre los dos años.
Los temas fueron grabados con pistas, pero en vivo solemos tocarlos con batería.
¿Utilizan medios de difusión alternativos y/o innovadores?
No. Difundimos nuestros shows por medio de internet y flyers.
¿Planes inmediatos?
Editar el disco, Sacar un video y seguir tocando durante este año.
¿Con qué artista les gustaría trabajar? (músico, cineasta, diseñador, etc.)
Cerati, Melero.
¿Cómo es la escena en tu ciudad?
No hay muchos lugares para tocar que brinden las condiciones óptimas para realizar un buen show.
¿Qué pensas de la escena musical de tu país en relación con los medios de comunicación?
Esta muy capitalizado el arte en general, cuesta mucho ser una banda under y conseguir difusión.
Denme una lista de cinco bandas que aman y nadie parece conocer.
Chromeo, Midnight Juggernauts, Victor Wooten, Steve Reich y Peter.
Rock Pop Electrónico.
¿Cómo definirían a la banda?
Somos una Banda que se renueva día a día, y no nos estancamos en ningún estilo, incorporando y renovando nuestro sonido.
¿Por qué se llaman así?
Surgió como un juego de palabras un sábado a las 4 am.
¿Cuándo se formaron?
En el 2000 y salimos a tocar en el 2001.
¿Quiénes integran el grupo?
Arys - Voz.
F3d3 - Guitarra y coros.
Ale - Teclados.
Nico - Bajo.
¿Cuáles son sus influencias?
Pop Britanico (The Cure, Depeche Mode, Erasure).
Pop Nacional (Virus, Soda, Cerati).
Incubus, Faith no More, Santos Inocentes.
¿Influencias extramusicales?
Andy Warhol, Ravanne, Tim Burton.
¿Cómo son los shows del grupo?
Dinámicos, con una puesta de vestuario y luces que busca interesar al público, no sólo a travás de la música.
¿Tienen trabajos editados?
No, grabamos "Digitalmar" en el 2006/07 pero no está editado aún.
¿Cómo fue el proceso de grabación?
Raro, grabamos 6 temas en el 2006 y 4 en el 2007, con una diferencia de sonido entre los dos años.
Los temas fueron grabados con pistas, pero en vivo solemos tocarlos con batería.
¿Utilizan medios de difusión alternativos y/o innovadores?
No. Difundimos nuestros shows por medio de internet y flyers.
¿Planes inmediatos?
Editar el disco, Sacar un video y seguir tocando durante este año.
¿Con qué artista les gustaría trabajar? (músico, cineasta, diseñador, etc.)
Cerati, Melero.
¿Cómo es la escena en tu ciudad?
No hay muchos lugares para tocar que brinden las condiciones óptimas para realizar un buen show.
¿Qué pensas de la escena musical de tu país en relación con los medios de comunicación?
Esta muy capitalizado el arte en general, cuesta mucho ser una banda under y conseguir difusión.
Denme una lista de cinco bandas que aman y nadie parece conocer.
Chromeo, Midnight Juggernauts, Victor Wooten, Steve Reich y Peter.
Josefina Prtetende
Avellaneda, Pcia. de Bs. As., Argentina
Avellaneda, Pcia. de Bs. As., Argentina
¿De dónde son?
Como muchas bandas del sur de GBA somos de Avellaneda, nuestros vecinos mas cercanos eran La Mancha de Rolando y Bersuit... a Cordera lo veiamos siempre paseando en su bibicleta por el barrio, ya no.
¿A qué suenan?
Sonamos a devoción, totalmente entregados a lo nuestro, a las canciones, creo que eso es lo que se puede percibir desde nuestro lado. Ahora, si hablamos a nivel sonoridad podría ser una mezcla de los últimos discos más rockeros de New Order con algo de Virus. No sé, es difícil ser objetivo. Es una pregunta que la va a responder mejor el público que nosotros mismos.
¿Cómo definirían a la banda?
Podemos definir a la banda como nuestra razón de ser. Somos como una mini pyme: procesamos la materia prima (inspiración), la tranformamos en canción y salimos a mostrarlo de la mejor forma posible. De alguna manera estamos organizados, tenemos objetivos y creemos en lo que hacemos.
¿Por qué se llaman así?
Porque queríamos un nombre diferente, simple, que nos identifique, Josefina Pretende fue inspirado en un relato de Franz Kafka que se llama "Josefina la cantora o El pueblo de los ratones". Creemos que las bandas hacen al nombre y no los nombres a la bandas: si sos muy bueno y te llamás Soda Stéreo seguramente el nombre a la larga se instalará como bueno... ja ja.
¿Cuándo se formaron?
En 1999 estábamos empezando a grabar Pueblo Santo, nuestro primer disco independiente y no teníamos nombre aún. Josefina Pretende surgió durante la grabación y es por eso que nuestra formación tiene que ver con ese año.
¿Quiénes integran el grupo?
Santiago Wahnschaffe en batería, Marcelo Muller en bajo, Diego Di Carlo en coros, sintetizador y programaciones, Juan Manuel Castelao en guitarras y Hernán Di Carlo en voz.
¿Cuáles son sus influencias?
Uhhh.. muchas, Nirvana, Blur, Depeche Mode, The Beatles, New Order, Virus, Kraftwerk, Björk, Massive Attack, Red Hot Chilli Peppers, Café Tacuba, Spinetta, Chemical Brothers, Erasure, Leo García, Ratones Paranoicos, etc, etc..
¿Influencias extramusicales?
Viajes, cine, libros, relaciones, etc..
¿Cómo son los shows del grupo?
Muy intensos. Son shows de entre 8 y 12 canciones, nos preocupamos por tener un buen sonido para arriba del escenario al igual que para afuera, pero lo importante en cada show es transmitir al público la pasión que tenemos por lo que hacemos y por lo que queremos decir.
¿Tienen trabajos editados?
Si, dos discos editados en forma independiente: Pueblo Santo, en 2000 y Josefina Pretende EP, en 2002.
¿Cómo fue el proceso de grabación?
Pueblo Santo fue un poco agotador porque tardamos mucho, si bien ya teniamos algo de experiencia en estudios haciendo demos éste fue el primero: nos deteníamos demasiado en los detalles y nos íbamos de mambo; en cambio el EP de 2002 ya lo hicimos con un productor (Hernán Bruckner, guitarrista de Árbol). Estuvimos más relajados porque dejamos que alguien externo al grupo y con experiencia nos potencie de la mejor manera.
¿Utilizan medios de difusión alternativos y/o innovadores?
Al margen de los medios convencionales a los que por supuesto recurrimos, como radios, revistas, tv, etc., el que más usamos es internet: nos permite estar y llegar a cualquier lado en 2 minutos, por ahora es lo que más resultados nos dio a nivel alternativo.
¿Planes inmediatos?
Una mini gira por la costa: ya tenemos confirmado el 1 de febrero en La Caseta de Mar del Plata (a las 17 hs.), el 7 en Palermo (Makena, Fitz Roy 1519; a las 21 hs.) y otras más por definir. Por otro lado ya estamos viendo fechas para el año en Capital y, por qué no, en otras ciudades. Después de participar en Personal Manía (programa de Much Music en el que concursamos y ganamos para tocar en el Personal Fest 2007) se contactó con nosotros mucha gente de diferentes lugares del país que se copó con el grupo, y estaría bueno que nos vean en vivo. También debemos terminar de grabar el nuevo disco, que esperamos sea en marzo o abril, lo pensamos editar através de un sello discográfico.
¿Con qué artista les gustaría trabajar? (músico, cineasta, diseñador, etc.)
Leo García y Flor Montiel por ejemplo, son artistas con una sensibilidad increíble y algún día estaría bueno hacer algo con ellos. A nivel cine, Damián Szifrón por las ideas brillantes que tiene. Después si tenemos que decir quienes nos gustan a nivel internacional hay dos: Anton Corbjin (hace las visuales de Depeche Mode) y Michel Gondry (hizo videos para The White Stripes, The Chemical Brothers, Radiohead, Björk, etc.). Creo que tienen un estilo muy particular, son especiales.
¿Cómo es la escena en tu ciudad?
Somos de zona sur (Avellaneda), lamentablemente no hay demasiados lugares buenos para hacer un show, excepto lugares como Petecos, El Teatro Sur, creo que la movida se concentra más en Capital, y para toda banda es necesario estar ahí, en el ojo de la tormenta.
¿Qué pensas de la escena musical de tu país en relación con los medios de comunicación?
Creo que deberían dar más lugar a bandas nuevas como lo hacen los chicos del programa "Banda Soporte" que sale los domingos por América. Hay muchos artistas que son dignos de conocer pero no tienen espacio o forma de acceder, algunos medios hacen intentos, por ejemplo Much Music con el programa "En la Mira" donde pasan videos de bandas nuevas, pero hace falta mucho más.
Denme una lista de cinco bandas que aman y nadie parece conocer.
Nitzer Ebb, Rocco Deluca and The Burden, Orleya (es argentina!), Client y y Recoil.
Hernán Di Carlo (cantante de Josefina Pretende).
Fotos por Mauro Brosio.
Como muchas bandas del sur de GBA somos de Avellaneda, nuestros vecinos mas cercanos eran La Mancha de Rolando y Bersuit... a Cordera lo veiamos siempre paseando en su bibicleta por el barrio, ya no.
¿A qué suenan?
Sonamos a devoción, totalmente entregados a lo nuestro, a las canciones, creo que eso es lo que se puede percibir desde nuestro lado. Ahora, si hablamos a nivel sonoridad podría ser una mezcla de los últimos discos más rockeros de New Order con algo de Virus. No sé, es difícil ser objetivo. Es una pregunta que la va a responder mejor el público que nosotros mismos.
¿Cómo definirían a la banda?
Podemos definir a la banda como nuestra razón de ser. Somos como una mini pyme: procesamos la materia prima (inspiración), la tranformamos en canción y salimos a mostrarlo de la mejor forma posible. De alguna manera estamos organizados, tenemos objetivos y creemos en lo que hacemos.
¿Por qué se llaman así?
Porque queríamos un nombre diferente, simple, que nos identifique, Josefina Pretende fue inspirado en un relato de Franz Kafka que se llama "Josefina la cantora o El pueblo de los ratones". Creemos que las bandas hacen al nombre y no los nombres a la bandas: si sos muy bueno y te llamás Soda Stéreo seguramente el nombre a la larga se instalará como bueno... ja ja.
¿Cuándo se formaron?
En 1999 estábamos empezando a grabar Pueblo Santo, nuestro primer disco independiente y no teníamos nombre aún. Josefina Pretende surgió durante la grabación y es por eso que nuestra formación tiene que ver con ese año.
¿Quiénes integran el grupo?
Santiago Wahnschaffe en batería, Marcelo Muller en bajo, Diego Di Carlo en coros, sintetizador y programaciones, Juan Manuel Castelao en guitarras y Hernán Di Carlo en voz.
¿Cuáles son sus influencias?
Uhhh.. muchas, Nirvana, Blur, Depeche Mode, The Beatles, New Order, Virus, Kraftwerk, Björk, Massive Attack, Red Hot Chilli Peppers, Café Tacuba, Spinetta, Chemical Brothers, Erasure, Leo García, Ratones Paranoicos, etc, etc..
¿Influencias extramusicales?
Viajes, cine, libros, relaciones, etc..
¿Cómo son los shows del grupo?
Muy intensos. Son shows de entre 8 y 12 canciones, nos preocupamos por tener un buen sonido para arriba del escenario al igual que para afuera, pero lo importante en cada show es transmitir al público la pasión que tenemos por lo que hacemos y por lo que queremos decir.
¿Tienen trabajos editados?
Si, dos discos editados en forma independiente: Pueblo Santo, en 2000 y Josefina Pretende EP, en 2002.
¿Cómo fue el proceso de grabación?
Pueblo Santo fue un poco agotador porque tardamos mucho, si bien ya teniamos algo de experiencia en estudios haciendo demos éste fue el primero: nos deteníamos demasiado en los detalles y nos íbamos de mambo; en cambio el EP de 2002 ya lo hicimos con un productor (Hernán Bruckner, guitarrista de Árbol). Estuvimos más relajados porque dejamos que alguien externo al grupo y con experiencia nos potencie de la mejor manera.
¿Utilizan medios de difusión alternativos y/o innovadores?
Al margen de los medios convencionales a los que por supuesto recurrimos, como radios, revistas, tv, etc., el que más usamos es internet: nos permite estar y llegar a cualquier lado en 2 minutos, por ahora es lo que más resultados nos dio a nivel alternativo.
¿Planes inmediatos?
Una mini gira por la costa: ya tenemos confirmado el 1 de febrero en La Caseta de Mar del Plata (a las 17 hs.), el 7 en Palermo (Makena, Fitz Roy 1519; a las 21 hs.) y otras más por definir. Por otro lado ya estamos viendo fechas para el año en Capital y, por qué no, en otras ciudades. Después de participar en Personal Manía (programa de Much Music en el que concursamos y ganamos para tocar en el Personal Fest 2007) se contactó con nosotros mucha gente de diferentes lugares del país que se copó con el grupo, y estaría bueno que nos vean en vivo. También debemos terminar de grabar el nuevo disco, que esperamos sea en marzo o abril, lo pensamos editar através de un sello discográfico.
¿Con qué artista les gustaría trabajar? (músico, cineasta, diseñador, etc.)
Leo García y Flor Montiel por ejemplo, son artistas con una sensibilidad increíble y algún día estaría bueno hacer algo con ellos. A nivel cine, Damián Szifrón por las ideas brillantes que tiene. Después si tenemos que decir quienes nos gustan a nivel internacional hay dos: Anton Corbjin (hace las visuales de Depeche Mode) y Michel Gondry (hizo videos para The White Stripes, The Chemical Brothers, Radiohead, Björk, etc.). Creo que tienen un estilo muy particular, son especiales.
¿Cómo es la escena en tu ciudad?
Somos de zona sur (Avellaneda), lamentablemente no hay demasiados lugares buenos para hacer un show, excepto lugares como Petecos, El Teatro Sur, creo que la movida se concentra más en Capital, y para toda banda es necesario estar ahí, en el ojo de la tormenta.
¿Qué pensas de la escena musical de tu país en relación con los medios de comunicación?
Creo que deberían dar más lugar a bandas nuevas como lo hacen los chicos del programa "Banda Soporte" que sale los domingos por América. Hay muchos artistas que son dignos de conocer pero no tienen espacio o forma de acceder, algunos medios hacen intentos, por ejemplo Much Music con el programa "En la Mira" donde pasan videos de bandas nuevas, pero hace falta mucho más.
Denme una lista de cinco bandas que aman y nadie parece conocer.
Nitzer Ebb, Rocco Deluca and The Burden, Orleya (es argentina!), Client y y Recoil.
Hernán Di Carlo (cantante de Josefina Pretende).
Fotos por Mauro Brosio.
Stella Viva
Curitiba, Brasil
Curitiba, Brasil
¿Cómo definirían a la banda?
Alguns dizem clube da esquina, outros radiohead da paraíba (estado do nordeste do Brasil), outros poprock tropical, outros ainda mogwai tocando samba, mas nós preferimos troprock popical.
¿Por qué se llaman así?
Uma forma de evocar o feminino.
¿Cuándo se formaron?
Nos consolidamos em 2006, mas o projeto é de 2003.
¿Quiénes integran el grupo?
Rafael Costa, Júlio Epifany, Fernando Rischbieter, e Sérgio Monteiro Freire.
¿Cuáles son sus influencias?
Sonic Youth, Milton Nascimento, Madredeus, Bartók, Villa-Lobos, entre outros.
¿Influencias extramusicales?
Rumi, Klimt, Brennand, Wes Anderson, entre outros.
¿Cómo son los shows del grupo?
Tocamos somente músicas de autoria do grupo, às vezes as pessoas dançam, às vezes ficam compenetradas, às vezes dançam compenetradas.
¿Tienen trabajos editados?
Ainda não.
¿Cómo fue el proceso de grabación?
Nosso trabalho de gravação é tão minuncioso que não terminamos ainda. Teremos uma pequena tiragem e disponibilizaremos na internet.
¿Utilizan medios de difusión alternativos y/o innovadores?
Os sites myspace.com, ijigg.com e tramavirtual.com.
¿Planes inmediatos?
Terminar nosso ep.
¿Con qué artista les gustaría trabajar? (músico, cineasta, diseñador, etc.)
Os quartetos Kronus Quartet e Raschèr (saxofones), Edith Piaf, Björk, Claude Debussy (mesmo morto), Nigel Goorich, Brian Eno, mas isso utopicamente. Muito mais viável seria trabalhar com nosso amigo Igor Medeiros.
¿Cómo es la escena en tu ciudad?
Fraca, por sua desorganização. Não existe imprensa especializada, ou real interesse na música local. Além da ausêndcia de políticas públicas para incentivo da proudção musical local.
¿Qué pensas de la escena musical de tu país en relación con los medios de comunicación?
É totalmente desconectada. Por um lado temos as grandes companhias que dominam a mídia aberta e bloqueiam, por conseqüência, o espaço para divulgação de outros pensamentos. Por outro temos os meios alternativos, acessados por poucos, onde a verdadeira arte do país se encontra e novas tendências surgem.
Denme una lista de cinco bandas que aman y nadie parece conocer.
Gastr-del-Sol, Bob e Gordini, Tiê, Rudresh Mahanthappa, e Marcelo Campello.
Alguns dizem clube da esquina, outros radiohead da paraíba (estado do nordeste do Brasil), outros poprock tropical, outros ainda mogwai tocando samba, mas nós preferimos troprock popical.
¿Por qué se llaman así?
Uma forma de evocar o feminino.
¿Cuándo se formaron?
Nos consolidamos em 2006, mas o projeto é de 2003.
¿Quiénes integran el grupo?
Rafael Costa, Júlio Epifany, Fernando Rischbieter, e Sérgio Monteiro Freire.
¿Cuáles son sus influencias?
Sonic Youth, Milton Nascimento, Madredeus, Bartók, Villa-Lobos, entre outros.
¿Influencias extramusicales?
Rumi, Klimt, Brennand, Wes Anderson, entre outros.
¿Cómo son los shows del grupo?
Tocamos somente músicas de autoria do grupo, às vezes as pessoas dançam, às vezes ficam compenetradas, às vezes dançam compenetradas.
¿Tienen trabajos editados?
Ainda não.
¿Cómo fue el proceso de grabación?
Nosso trabalho de gravação é tão minuncioso que não terminamos ainda. Teremos uma pequena tiragem e disponibilizaremos na internet.
¿Utilizan medios de difusión alternativos y/o innovadores?
Os sites myspace.com, ijigg.com e tramavirtual.com.
¿Planes inmediatos?
Terminar nosso ep.
¿Con qué artista les gustaría trabajar? (músico, cineasta, diseñador, etc.)
Os quartetos Kronus Quartet e Raschèr (saxofones), Edith Piaf, Björk, Claude Debussy (mesmo morto), Nigel Goorich, Brian Eno, mas isso utopicamente. Muito mais viável seria trabalhar com nosso amigo Igor Medeiros.
¿Cómo es la escena en tu ciudad?
Fraca, por sua desorganização. Não existe imprensa especializada, ou real interesse na música local. Além da ausêndcia de políticas públicas para incentivo da proudção musical local.
¿Qué pensas de la escena musical de tu país en relación con los medios de comunicación?
É totalmente desconectada. Por um lado temos as grandes companhias que dominam a mídia aberta e bloqueiam, por conseqüência, o espaço para divulgação de outros pensamentos. Por outro temos os meios alternativos, acessados por poucos, onde a verdadeira arte do país se encontra e novas tendências surgem.
Denme una lista de cinco bandas que aman y nadie parece conocer.
Gastr-del-Sol, Bob e Gordini, Tiê, Rudresh Mahanthappa, e Marcelo Campello.
Willem
Ciudad de Buenos Aires, Argentina
Ciudad de Buenos Aires, Argentina
¿A qué suenan?
Al ánimo inquieto que viaja de la intensidad a la calma, de la decepción al optimismo.
¿Cómo definirían a la banda?
Una banda compacta, con canciones originales, y siempre trabajando en función de la canción y de un sonido cuidado.
¿Por qué se llaman así?
Estábamos buscando un nombre propio y por tele estaban dando una peli con Willem Dafoe. Es conciso, corto, nos gusta como suena. No creemos que el nombre de una banda siempre tenga que tener un significado.
¿Cuándo se formaron?
Willem nace en 2003. Esta última formación se consolidó en 2006.
¿Quiénes integran el grupo?
Lisandro Etala: Guitarra, programaciones y voz. María Morillo: Bajo y coros. Ignacio Astica: Guitarra y coros. Tomy Lucadamo: Batería.
¿Cuáles son sus influencias?
Todo el pop inglés de Los Beatles en adelante y sobretodo los ochenta. También mucho Radiohead y Bowie y de acá no hay dudas que Spinetta, Cerati, Charly, nos marcaron. A la hora de sonar coincidimos en algunos grupos que nos gustan a todos y eso se siente: Radiohead, Smiths, Cure, Soda.
¿Influencias extramusicales?
Nuestros amigos, los asados en la sala.
Libros, pelis, pinturas, la sociedad toda.
¿Cómo son los shows del grupo?
Nos comunicamos muy bien arriba del escenario y nos conecta cada ambiente de cada canción y la gente lo percibe, y lo comparte.
¿Tienen trabajos editados?
Actualmente estamos terminando nuestro segundo disco con la actual formación y algunos teclados de Germán que nos manda por Internet desde USA, donde vive. Será un EP de siete temas.
El primer disco es “Soy una sola vez” y fue editado en 2005. Participaron además Germán Pina en teclados y Gabriel Pérez en batería.
¿Cómo fue el proceso de grabación?
La grabación del EP que estamos por sacar la hicimos nosotros íntegramente en nuestra sala de ensayo/estudio. Tenemos buenos mics, un preamp y varias cosas más con las cuales pudimos grabar con tiempo y buscando siempre lo mejor. Ahora estamos mezclándolo en estudio con Fernando Argento y posiblemente lo masterice Mario Breuer.
¿Utilizan medios de difusión alternativos y/o innovadores?
Todo el tiempo y casi exclusivamente. Desde nuestras páginas (web, my space, fotologs) y en revistas y sitios webs. Mucho mailing, siempre hacemos nuestros propios flyers y salimos a repartir.
¿Planes inmediatos?
Terminar nuestro segundo disco, seguir tocando mucho en donde sea y difundir la banda a pleno. Estamos por hacer un par de videos también.
¿Con qué artista les gustaría trabajar? (músico, cineasta, diseñador, etc.)
Con Radiohead, Brian Eno, Cure, Bowie. De acá con Spinetta, Cerati y Tweety.
¿Cómo es la escena en donde están?
Bastante difícil. Pero tratamos de tocar en lugares alternativos y generarlos.
Denme una lista de cinco bandas que aman y nadie parece conocer.
Interpol, Rufus Wainwright, Slowdive, Nerve, Spacehog.
Al ánimo inquieto que viaja de la intensidad a la calma, de la decepción al optimismo.
¿Cómo definirían a la banda?
Una banda compacta, con canciones originales, y siempre trabajando en función de la canción y de un sonido cuidado.
¿Por qué se llaman así?
Estábamos buscando un nombre propio y por tele estaban dando una peli con Willem Dafoe. Es conciso, corto, nos gusta como suena. No creemos que el nombre de una banda siempre tenga que tener un significado.
¿Cuándo se formaron?
Willem nace en 2003. Esta última formación se consolidó en 2006.
¿Quiénes integran el grupo?
Lisandro Etala: Guitarra, programaciones y voz. María Morillo: Bajo y coros. Ignacio Astica: Guitarra y coros. Tomy Lucadamo: Batería.
¿Cuáles son sus influencias?
Todo el pop inglés de Los Beatles en adelante y sobretodo los ochenta. También mucho Radiohead y Bowie y de acá no hay dudas que Spinetta, Cerati, Charly, nos marcaron. A la hora de sonar coincidimos en algunos grupos que nos gustan a todos y eso se siente: Radiohead, Smiths, Cure, Soda.
¿Influencias extramusicales?
Nuestros amigos, los asados en la sala.
Libros, pelis, pinturas, la sociedad toda.
¿Cómo son los shows del grupo?
Nos comunicamos muy bien arriba del escenario y nos conecta cada ambiente de cada canción y la gente lo percibe, y lo comparte.
¿Tienen trabajos editados?
Actualmente estamos terminando nuestro segundo disco con la actual formación y algunos teclados de Germán que nos manda por Internet desde USA, donde vive. Será un EP de siete temas.
El primer disco es “Soy una sola vez” y fue editado en 2005. Participaron además Germán Pina en teclados y Gabriel Pérez en batería.
¿Cómo fue el proceso de grabación?
La grabación del EP que estamos por sacar la hicimos nosotros íntegramente en nuestra sala de ensayo/estudio. Tenemos buenos mics, un preamp y varias cosas más con las cuales pudimos grabar con tiempo y buscando siempre lo mejor. Ahora estamos mezclándolo en estudio con Fernando Argento y posiblemente lo masterice Mario Breuer.
¿Utilizan medios de difusión alternativos y/o innovadores?
Todo el tiempo y casi exclusivamente. Desde nuestras páginas (web, my space, fotologs) y en revistas y sitios webs. Mucho mailing, siempre hacemos nuestros propios flyers y salimos a repartir.
¿Planes inmediatos?
Terminar nuestro segundo disco, seguir tocando mucho en donde sea y difundir la banda a pleno. Estamos por hacer un par de videos también.
¿Con qué artista les gustaría trabajar? (músico, cineasta, diseñador, etc.)
Con Radiohead, Brian Eno, Cure, Bowie. De acá con Spinetta, Cerati y Tweety.
¿Cómo es la escena en donde están?
Bastante difícil. Pero tratamos de tocar en lugares alternativos y generarlos.
Denme una lista de cinco bandas que aman y nadie parece conocer.
Interpol, Rufus Wainwright, Slowdive, Nerve, Spacehog.
Denise Murz
Ciudad de Buenos Aires, Argentina
Ciudad de Buenos Aires, Argentina
¿De dónde sos?
Porteña 100%.
¿A qué sonás?
A NY en los ´80, con a ¡con mejores máquinas!(o software).
¿Cómo definirías tu música?
Electro power pop que flirtea con sonidos industriales sin perder la feminidad.
¿Cuándo comenzó tu proyecto?
Aunque mi proyecto solista comenzó seriamente hace dos años, cuando empecé a producir “Pretenciosa”, el disco que voy a editar este año, vengo tocando con bandas desde que tenía 15 años.
¿Quiénes integran tu banda?
El formato cambia, se reduce o extiende, de acuerdo a la fecha. La presentaciones “de luxe” son junto a Rober_top en ¨noises” y efectos, Charly Abate, en batería, Fer Tubio en guitarra, Lole Torres en bajo, Agus Ratti en visuales. También están Facu Vivona y Vero Moretti, que son bailarines. Agus Mongelli es quien se encarga de las programaciones y de los ajustes en los arreglos para el vivo.
¿Cuáles son tus influencias?
El synth pop de los ´80, Depeche Mode, los sonidos industriales de los 80 y mucho pop clásico de Michael, Madonna, Kylie, Prince.
¿Influencias extramusicales?
Uff, está pregunta está buena y es difícil. Amo el surrealismo tanto en literatura como en cine y pintura. Uso mucho los colores para definir la música y me parece que tiene relación con eso. Como estudié Ciencias de la Comunicación, muchos autores sociales se cuelan en mis letras, aunque no sea obvio: Bataille, Foucault, Sastre, Finkielkraut. Son autores que, a mi entender, se relacionan con la estética industrial, de algún modo. El Kistch y el arte pop también me inspiran. Siento fascinación por la cultura rusa (de donde son mis abuelos) y como toda mujer, amo la moda y suelo estar pendiente de diseñadores como John Galliano. Pienso mucho la música en imágenes, por lo cual me siento muy atraída al diseño gráfico y a fotógrafos. Los lugares y los ambientes también me influyen conscientemente.
¿Cómo son tus shows?
Respetan “el ritual pop”. El buen sonido y la atención en la imagen son innegociables, aún a pesar de la situación under. Con la banda tratamos de que cada presentación sea la puesta en escena de una actitud, que es la actitud “pretenciosa”. Vanidad y arrogancia, desde el juego y el desprejuicio.
¿Tenés trabajos editados?
Este año sale mi disco debut “Pretenciosa”. Aunque hay temas dando vueltas por compilados.
¿Cómo fue el proceso de grabación?
Es como cuando empezás a enamorarte de alguien; un estado de alerta y motivación impresionantes. Volcar toda la libido en un proyecto con gente que querés es un estado de comunión hermoso. Empecé componiendo las canciones y luego, con Agus Mongelli, comenzamos el trabajo de armarles “vestidos”, es decir, producirlas y arreglarlas.
¿Utilizás medios de difusión alternativos y/o innovadores?
No puedo decir que alguno es innovador, pero sin dudas el más efectivo es el “boca en boca”. Flyer, internet, calcos…con eso estamos al día.
¿Planes inmediatos?
Este año toda mi energía está puesta en editar el disco y difundirlo. Es el plan.
¿Con qué artista te gustaría trabajar? (músico, cineasta, diseñador, etc.)
Me gustaría trabajar con cualquiera de los artistas que me influenciaron, sin embargo, creo que lo mejor sale de esa gente que anda escondida en la ciudad, en el anonimato, armando cosas. Me gusta la efervescencia de los encuentros de gente con hambre de hacer, sin una reputación que les pese.
¿Cómo es la escena en tu ciudad?
Empezaría diciendo que la escena electro pop es, a pesar de lo que parece, pequeña. Hay un top five de vidrieras para tocar electro en Baires. Pero lo bueno es que la escena también está hambrienta, lo cual da lugar a la llegada gente nueva a la fauna. Lo mejor es que es desprejuiciada, el público va a divertirse, no se acartona. Y de a poco los programadores van perdiendo el miedo de meter bandas en fiestas, lo cual me parece genial.
¿Qué pensas de la escena musical de tu país en relación con los medios de comunicación?
Creo que el periodismo musical local está muy viciado por el snobismo y el “lobby”. La mayor parte del tiempo no hay demasiada relación entre lo que la gente disfruta y lo que “inflan” los medios. Creo que el periodista de música muchas veces se siente “bajador de línea” en su ámbito y tanto ellos como las bandas que se esfuerzan por gustarles, terminan por olvidar que a la larga, si la gente no te va a ver, no hay tapa de Rolling Stone que valga.
Dame una lista de cinco bandas que aman y nadie parece conocer.
A estas bandas mucha gente las conoce pero, a mi entender, deberían tener la chance de una rotación prime time: Intima, La Prohibida, Julián Murias, Dani Umpi y Percal. Me parece gente que piensa en lo que hace, que cuida su sonido, que tiene su propuesta delimitada, un concepto y una estética. De eso se trata.
Porteña 100%.
¿A qué sonás?
A NY en los ´80, con a ¡con mejores máquinas!(o software).
¿Cómo definirías tu música?
Electro power pop que flirtea con sonidos industriales sin perder la feminidad.
¿Cuándo comenzó tu proyecto?
Aunque mi proyecto solista comenzó seriamente hace dos años, cuando empecé a producir “Pretenciosa”, el disco que voy a editar este año, vengo tocando con bandas desde que tenía 15 años.
¿Quiénes integran tu banda?
El formato cambia, se reduce o extiende, de acuerdo a la fecha. La presentaciones “de luxe” son junto a Rober_top en ¨noises” y efectos, Charly Abate, en batería, Fer Tubio en guitarra, Lole Torres en bajo, Agus Ratti en visuales. También están Facu Vivona y Vero Moretti, que son bailarines. Agus Mongelli es quien se encarga de las programaciones y de los ajustes en los arreglos para el vivo.
¿Cuáles son tus influencias?
El synth pop de los ´80, Depeche Mode, los sonidos industriales de los 80 y mucho pop clásico de Michael, Madonna, Kylie, Prince.
¿Influencias extramusicales?
Uff, está pregunta está buena y es difícil. Amo el surrealismo tanto en literatura como en cine y pintura. Uso mucho los colores para definir la música y me parece que tiene relación con eso. Como estudié Ciencias de la Comunicación, muchos autores sociales se cuelan en mis letras, aunque no sea obvio: Bataille, Foucault, Sastre, Finkielkraut. Son autores que, a mi entender, se relacionan con la estética industrial, de algún modo. El Kistch y el arte pop también me inspiran. Siento fascinación por la cultura rusa (de donde son mis abuelos) y como toda mujer, amo la moda y suelo estar pendiente de diseñadores como John Galliano. Pienso mucho la música en imágenes, por lo cual me siento muy atraída al diseño gráfico y a fotógrafos. Los lugares y los ambientes también me influyen conscientemente.
¿Cómo son tus shows?
Respetan “el ritual pop”. El buen sonido y la atención en la imagen son innegociables, aún a pesar de la situación under. Con la banda tratamos de que cada presentación sea la puesta en escena de una actitud, que es la actitud “pretenciosa”. Vanidad y arrogancia, desde el juego y el desprejuicio.
¿Tenés trabajos editados?
Este año sale mi disco debut “Pretenciosa”. Aunque hay temas dando vueltas por compilados.
¿Cómo fue el proceso de grabación?
Es como cuando empezás a enamorarte de alguien; un estado de alerta y motivación impresionantes. Volcar toda la libido en un proyecto con gente que querés es un estado de comunión hermoso. Empecé componiendo las canciones y luego, con Agus Mongelli, comenzamos el trabajo de armarles “vestidos”, es decir, producirlas y arreglarlas.
¿Utilizás medios de difusión alternativos y/o innovadores?
No puedo decir que alguno es innovador, pero sin dudas el más efectivo es el “boca en boca”. Flyer, internet, calcos…con eso estamos al día.
¿Planes inmediatos?
Este año toda mi energía está puesta en editar el disco y difundirlo. Es el plan.
¿Con qué artista te gustaría trabajar? (músico, cineasta, diseñador, etc.)
Me gustaría trabajar con cualquiera de los artistas que me influenciaron, sin embargo, creo que lo mejor sale de esa gente que anda escondida en la ciudad, en el anonimato, armando cosas. Me gusta la efervescencia de los encuentros de gente con hambre de hacer, sin una reputación que les pese.
¿Cómo es la escena en tu ciudad?
Empezaría diciendo que la escena electro pop es, a pesar de lo que parece, pequeña. Hay un top five de vidrieras para tocar electro en Baires. Pero lo bueno es que la escena también está hambrienta, lo cual da lugar a la llegada gente nueva a la fauna. Lo mejor es que es desprejuiciada, el público va a divertirse, no se acartona. Y de a poco los programadores van perdiendo el miedo de meter bandas en fiestas, lo cual me parece genial.
¿Qué pensas de la escena musical de tu país en relación con los medios de comunicación?
Creo que el periodismo musical local está muy viciado por el snobismo y el “lobby”. La mayor parte del tiempo no hay demasiada relación entre lo que la gente disfruta y lo que “inflan” los medios. Creo que el periodista de música muchas veces se siente “bajador de línea” en su ámbito y tanto ellos como las bandas que se esfuerzan por gustarles, terminan por olvidar que a la larga, si la gente no te va a ver, no hay tapa de Rolling Stone que valga.
Dame una lista de cinco bandas que aman y nadie parece conocer.
A estas bandas mucha gente las conoce pero, a mi entender, deberían tener la chance de una rotación prime time: Intima, La Prohibida, Julián Murias, Dani Umpi y Percal. Me parece gente que piensa en lo que hace, que cuida su sonido, que tiene su propuesta delimitada, un concepto y una estética. De eso se trata.
Nexus - 6
Ciudad de Buenos Aires, Argentina
Ciudad de Buenos Aires, Argentina
¿De dónde son?
De Buenos Aires, ciudad vampiro.
¿A qué suenan?
Electro-Clash con pinceladas de ebm.
¿Cómo definirían a la banda?
Un trio con mucho power.
¿Por qué se llaman así?
Los Nexus-6 son la última generación de androides en el libro "Sueñan los androides con obejas eléctricas?" de Philip Dick. Son androides exquisitamente diseñados; una sintesis perfecta de la fusion hombre-máquina, como lo es nuestra música y este mundo en el que nos movemos.
¿Cuándo se formaron?
En el año 2005.
¿Quiénes integran el grupo?
Luz, Benway y Matías.
¿Cuáles son sus influencias?
Tenemos influencias electro-clash, ebm, industrial, new wave, punk, metal, techno detroit... aunque lo mejor de Nexus-6 es que suena a Nexus-6.
¿Influencias extramusicales?
La Literatura beatnick, los poetas malditos, William Burroughs, Bret Easton Ellis, Dostoyevski, Camus, Artaud, Kandinski, Raymond Carver y sigue... el cine de David Lynch, Alfred Hitchcock y Stanley Kubrick, el expresionismo alemán, Terry Gillian, Robert Altman, la nouvelle vague...las pinturas del Bosco, Brueguel, Picasso, la fotografía de Helmut Newton.
¿Cómo son los shows del grupo?
Hot. Mucha energía escénica, beat power y volumen muy fuerte.
¿Tienen trabajos editados?
Estamos terminando un e.p. con remixes de muchos artistas.
¿Cómo fue el proceso de grabación?
Doloroso.
¿Utilizan medios de difusión alternativos y/o innovadores?
Utilizamos todos los medios a disposición que nunca son suficientes; entonces siempre estamos buscando formas nuevas de llegar a las personas. No se cuan innovadores seamos buscadores 100%.
¿Planes inmediatos?
Terminar de producir todo lo que tenemos en marcha -los temas nuevos, el último video clip de la banda "Party Doll", dirigido por Sebastián López- editar el disco y girar un rato por América Latina.
¿Con qué artista les gustaría trabajar? (músico, cineasta, diseñador, etc.)
Anthony Rother, Motor, Oxia, The Hacker, Booka Shade, Aux 88, Gustavo Santaolalla, Sebastián Peyceré, Zeta Bossio, Carlos Shaw, Sergio Pangaro, Los Natas, Kevin Johansen.
¿Cómo es la escena en tu ciudad?
Pobre y repetida. Demanda con urgencia espacios nuevos donde los artistas puedan dar a conocer lo que hacen y el público tener acceso a cosas nuevas. Movimiento.
¿Qué pensas de la escena musical de tu país en relación con los medios de comunicación?
Pienso que los medios de comunicación en mi país tienen un nivel precario y por eso mismo poco interés en comunicar algo. Son muy funcionales como agentes publicitarios del mainstream, pero ignorantes en lo que refiere a su rol en la dinámica cultural de que forman parte.
Denme una lista de cinco bandas que aman y nadie parece conocer.
Apoptygma Berzerk, And One, Nitzer Ebb, Front 242, Motor.
De Buenos Aires, ciudad vampiro.
¿A qué suenan?
Electro-Clash con pinceladas de ebm.
¿Cómo definirían a la banda?
Un trio con mucho power.
¿Por qué se llaman así?
Los Nexus-6 son la última generación de androides en el libro "Sueñan los androides con obejas eléctricas?" de Philip Dick. Son androides exquisitamente diseñados; una sintesis perfecta de la fusion hombre-máquina, como lo es nuestra música y este mundo en el que nos movemos.
¿Cuándo se formaron?
En el año 2005.
¿Quiénes integran el grupo?
Luz, Benway y Matías.
¿Cuáles son sus influencias?
Tenemos influencias electro-clash, ebm, industrial, new wave, punk, metal, techno detroit... aunque lo mejor de Nexus-6 es que suena a Nexus-6.
¿Influencias extramusicales?
La Literatura beatnick, los poetas malditos, William Burroughs, Bret Easton Ellis, Dostoyevski, Camus, Artaud, Kandinski, Raymond Carver y sigue... el cine de David Lynch, Alfred Hitchcock y Stanley Kubrick, el expresionismo alemán, Terry Gillian, Robert Altman, la nouvelle vague...las pinturas del Bosco, Brueguel, Picasso, la fotografía de Helmut Newton.
¿Cómo son los shows del grupo?
Hot. Mucha energía escénica, beat power y volumen muy fuerte.
¿Tienen trabajos editados?
Estamos terminando un e.p. con remixes de muchos artistas.
¿Cómo fue el proceso de grabación?
Doloroso.
¿Utilizan medios de difusión alternativos y/o innovadores?
Utilizamos todos los medios a disposición que nunca son suficientes; entonces siempre estamos buscando formas nuevas de llegar a las personas. No se cuan innovadores seamos buscadores 100%.
¿Planes inmediatos?
Terminar de producir todo lo que tenemos en marcha -los temas nuevos, el último video clip de la banda "Party Doll", dirigido por Sebastián López- editar el disco y girar un rato por América Latina.
¿Con qué artista les gustaría trabajar? (músico, cineasta, diseñador, etc.)
Anthony Rother, Motor, Oxia, The Hacker, Booka Shade, Aux 88, Gustavo Santaolalla, Sebastián Peyceré, Zeta Bossio, Carlos Shaw, Sergio Pangaro, Los Natas, Kevin Johansen.
¿Cómo es la escena en tu ciudad?
Pobre y repetida. Demanda con urgencia espacios nuevos donde los artistas puedan dar a conocer lo que hacen y el público tener acceso a cosas nuevas. Movimiento.
¿Qué pensas de la escena musical de tu país en relación con los medios de comunicación?
Pienso que los medios de comunicación en mi país tienen un nivel precario y por eso mismo poco interés en comunicar algo. Son muy funcionales como agentes publicitarios del mainstream, pero ignorantes en lo que refiere a su rol en la dinámica cultural de que forman parte.
Denme una lista de cinco bandas que aman y nadie parece conocer.
Apoptygma Berzerk, And One, Nitzer Ebb, Front 242, Motor.
koolture
San Lorenzo, Pcia. de Santa Fé, Argentina
San Lorenzo, Pcia. de Santa Fé, Argentina
¿De dónde es KooLTURE?
Nací y vivo en la ciudad de San Lorenzo, en la provincia de Santa Fe, a unos pocos kilómetros de Rosario.
¿A qué sonás?
Cuando mis temas son en español, sueno indudablemente a pop electrónico argentino. Cuando interpreto canciones en inglés, sueno a pop electrónico global. Creo que eso se debe sólo a una cuestión de idiomas. La música synthpop en inglés tiene una entrada mucho más fácil en cualquier país del mundo, tiene “luz verde” de una. Y si bien el español se masivizó bastante estos últimos diez años, el inglés sigue estando inamovible en su trono.
Durante un tiempo, en mi myspace describía a mi música como “argiepop” =)
¿Cómo definirías a KooLTURE?
Es un proyecto solista que intenta, desde lo virtual, traspasar las fronteras y llegar no sólo a los fans de la música electrónica sino que también a la gente que le gusta escuchar canciones pop, es decir con vocals. KooLTURE, al igual que muchas otras bandas, recorre el espacio de intersección o transición que hay entre la música pop y la electrónica. No me describiría como un revival de los 80, aunque muchas personas dicen que mi música suena ochentosa.
¿Por qué te llamás así?
Antes de emprender el proyecto de KooLTURE ya contaba con otras experiencias que me habían ayudado a desarrollar un pequeño background musical. En 1999 decidí darle forma a esa necesidad que tenía de emprender un proyecto que reflejara mi personalidad y lo que me pasaba en ese entonces, y no me tomé a la ligera la opción y elección de un pseudónimo, porque mi “nombre cristiano” de por sí no es muy atractivo.
Tenía claro que debía ser una palabra pegadiza y fresca y entre varias candidatas estaban Koolture y Koolster. Esto fue muy loco: Una vez chateando con alguien en el viejo foro oficial de Ace of Base le pregunté cuál de los dos nombres le parecía más llamativo y me respondió: “Koolture”. Allí fue cuando adopté mi actual pseudónimo. Lamentablemente hoy no recuerdo el nick o nombre de esa persona que me ayudó a elegir mi nombre artístico…
Semanas más tarde, y unos días antes de mi cumpleaños, fecha en la cual pensaba presentar temas míos ante mis amigos, un conocido me sugirió que visualmente KooLTURE tenía más gancho que Koolture. Me gustó la idea y así fue como quedó definitivamente.
La palabra KooLTURE es una especie de anagrama que surge de “cool culture” (en español “cultura a lo cool)”.
¿Cuándo se formó?
Como mencionaba antes, empecé con KooLTURE en 1999 como proyecto solista. A través de los años se sumó gente y luego se retiró. Así fue como la formación fue variando y a fines del 2006 volvió a sus raíces: Ser el proyecto de una sola persona.
¿Cuáles son tus influencias?
Inicialmente mis influencias fueron duós y bandas clásicas de los 80 que aún siguen editando álbumes que son hits. Hablo de Pet Shop Boys, Erasure y Depeche Mode. Pero estos últimos años descubrí a otras bandas y artistas que marcaron cambios en mi rumbo musical. De todas formas, mis gustos se me mantienen dentro de la línea del pop electrónico y dance. Soy bastante adicto a los trabajos de Royksopp, David Guetta, Bob Sinclair, etc, etc.
¿Influencias extra musicales?
... Nunca me puse a analizarlo antes… Pero creo que mi familia, mis amigos, mi pareja, el trabajo, los deseos personales… Todo eso influye en mí cuando me siento a componer y plasmar mis ideas musicales.
¿Cómo son los shows de KooLTURE?
Mmmm, casi no los recuerdo, jejeje. Hace muchos años que dejé de presentarme en vivo. Y así el proyecto, luego de pasar por varias metamorfosis como los cambios de integrantes, se transformó en algo virtual.
Hoy estoy con muchas ganas de volver a pisar escenarios para hacer presentaciones breves de mi nuevo material. Creo que pronto va a haber novedades al respecto y ahí voy a contar un poco más sobre los preparativos a nivel producción.
¿Tenés trabajos editados?
Sí. “Stay kool” fue el primer material editado. Fue en el año 2001 cuando KooLTURE estaba conformado por mi hermano y yo, a través de ElectroMusic Records, un sello porteño que no existe más. Ese mismo año, Shining, extraido de ese cd, fue parte de Undeground Vibes, un compilado de música eletrónica under de Argentina.
En el 2006 KooLTURE volvió a aparecer en un compilado de música pop electrónica. El cd se llama Southern Waves y es un tributo al electropop de los 80s hecho por bandas argentinas y editado por Eternal Sunday Records (http://www.eternalsunday.com.ar), un sello de Buenos Aires que está creciendo notoriamente. Este año, siendo nuevamente KooLTURE un proyecto solista, edité un cd single de remixes de mi versión cover de Heart (tema original de Pet Shop Boys), también mediante Eternal Sunday. En el cd colaboraron productores argentinos super talentosos y muy pro como Ladies On Mars, Lesvicon Soul, Tecnoman SF, Alfredo Norese y Sgoliat. También participó Sygma, un productor de Roma, muy popular allí. Este single logró frutos sorprendentes. Entre muchas cosas, fue elegido en junio como una de las ediciones favoritas de Popjustice.com, una de las webs de crítica musical más grosas del Reino Unido que se caracteriza principalmente por su humor ácido con el que suelen destrozan a artistas pop famosos y sus nuevos trabajos… Por suerte hablaron muy bien de Heart (The Remixes). Este año también edité digitalmente varios singles por medio de Xela Digital/BRM (México) y Eternal Sunday. Lo inmediato a salir es Fanatic Boy, un tema que cedí a Philanthropy (http://www.petshopboys-fans.com) que es una serie de Ep’s digitales a beneficio de una fundación que ayuda a chicos con cáncer.
Nací y vivo en la ciudad de San Lorenzo, en la provincia de Santa Fe, a unos pocos kilómetros de Rosario.
¿A qué sonás?
Cuando mis temas son en español, sueno indudablemente a pop electrónico argentino. Cuando interpreto canciones en inglés, sueno a pop electrónico global. Creo que eso se debe sólo a una cuestión de idiomas. La música synthpop en inglés tiene una entrada mucho más fácil en cualquier país del mundo, tiene “luz verde” de una. Y si bien el español se masivizó bastante estos últimos diez años, el inglés sigue estando inamovible en su trono.
Durante un tiempo, en mi myspace describía a mi música como “argiepop” =)
¿Cómo definirías a KooLTURE?
Es un proyecto solista que intenta, desde lo virtual, traspasar las fronteras y llegar no sólo a los fans de la música electrónica sino que también a la gente que le gusta escuchar canciones pop, es decir con vocals. KooLTURE, al igual que muchas otras bandas, recorre el espacio de intersección o transición que hay entre la música pop y la electrónica. No me describiría como un revival de los 80, aunque muchas personas dicen que mi música suena ochentosa.
¿Por qué te llamás así?
Antes de emprender el proyecto de KooLTURE ya contaba con otras experiencias que me habían ayudado a desarrollar un pequeño background musical. En 1999 decidí darle forma a esa necesidad que tenía de emprender un proyecto que reflejara mi personalidad y lo que me pasaba en ese entonces, y no me tomé a la ligera la opción y elección de un pseudónimo, porque mi “nombre cristiano” de por sí no es muy atractivo.
Tenía claro que debía ser una palabra pegadiza y fresca y entre varias candidatas estaban Koolture y Koolster. Esto fue muy loco: Una vez chateando con alguien en el viejo foro oficial de Ace of Base le pregunté cuál de los dos nombres le parecía más llamativo y me respondió: “Koolture”. Allí fue cuando adopté mi actual pseudónimo. Lamentablemente hoy no recuerdo el nick o nombre de esa persona que me ayudó a elegir mi nombre artístico…
Semanas más tarde, y unos días antes de mi cumpleaños, fecha en la cual pensaba presentar temas míos ante mis amigos, un conocido me sugirió que visualmente KooLTURE tenía más gancho que Koolture. Me gustó la idea y así fue como quedó definitivamente.
La palabra KooLTURE es una especie de anagrama que surge de “cool culture” (en español “cultura a lo cool)”.
¿Cuándo se formó?
Como mencionaba antes, empecé con KooLTURE en 1999 como proyecto solista. A través de los años se sumó gente y luego se retiró. Así fue como la formación fue variando y a fines del 2006 volvió a sus raíces: Ser el proyecto de una sola persona.
¿Cuáles son tus influencias?
Inicialmente mis influencias fueron duós y bandas clásicas de los 80 que aún siguen editando álbumes que son hits. Hablo de Pet Shop Boys, Erasure y Depeche Mode. Pero estos últimos años descubrí a otras bandas y artistas que marcaron cambios en mi rumbo musical. De todas formas, mis gustos se me mantienen dentro de la línea del pop electrónico y dance. Soy bastante adicto a los trabajos de Royksopp, David Guetta, Bob Sinclair, etc, etc.
¿Influencias extra musicales?
... Nunca me puse a analizarlo antes… Pero creo que mi familia, mis amigos, mi pareja, el trabajo, los deseos personales… Todo eso influye en mí cuando me siento a componer y plasmar mis ideas musicales.
¿Cómo son los shows de KooLTURE?
Mmmm, casi no los recuerdo, jejeje. Hace muchos años que dejé de presentarme en vivo. Y así el proyecto, luego de pasar por varias metamorfosis como los cambios de integrantes, se transformó en algo virtual.
Hoy estoy con muchas ganas de volver a pisar escenarios para hacer presentaciones breves de mi nuevo material. Creo que pronto va a haber novedades al respecto y ahí voy a contar un poco más sobre los preparativos a nivel producción.
¿Tenés trabajos editados?
Sí. “Stay kool” fue el primer material editado. Fue en el año 2001 cuando KooLTURE estaba conformado por mi hermano y yo, a través de ElectroMusic Records, un sello porteño que no existe más. Ese mismo año, Shining, extraido de ese cd, fue parte de Undeground Vibes, un compilado de música eletrónica under de Argentina.
En el 2006 KooLTURE volvió a aparecer en un compilado de música pop electrónica. El cd se llama Southern Waves y es un tributo al electropop de los 80s hecho por bandas argentinas y editado por Eternal Sunday Records (http://www.eternalsunday.com.ar), un sello de Buenos Aires que está creciendo notoriamente. Este año, siendo nuevamente KooLTURE un proyecto solista, edité un cd single de remixes de mi versión cover de Heart (tema original de Pet Shop Boys), también mediante Eternal Sunday. En el cd colaboraron productores argentinos super talentosos y muy pro como Ladies On Mars, Lesvicon Soul, Tecnoman SF, Alfredo Norese y Sgoliat. También participó Sygma, un productor de Roma, muy popular allí. Este single logró frutos sorprendentes. Entre muchas cosas, fue elegido en junio como una de las ediciones favoritas de Popjustice.com, una de las webs de crítica musical más grosas del Reino Unido que se caracteriza principalmente por su humor ácido con el que suelen destrozan a artistas pop famosos y sus nuevos trabajos… Por suerte hablaron muy bien de Heart (The Remixes). Este año también edité digitalmente varios singles por medio de Xela Digital/BRM (México) y Eternal Sunday. Lo inmediato a salir es Fanatic Boy, un tema que cedí a Philanthropy (http://www.petshopboys-fans.com) que es una serie de Ep’s digitales a beneficio de una fundación que ayuda a chicos con cáncer.