¿A qué suenas?
A variados estilos, siendo este "Dadalú" mi proyecto personal, hago temas de los estilos que se me plazca, hip-hop mezclado con funk, folk, reggae, experimentación.

¿Cómo definirías tu banda?
Bueno, yo trabajo con una banda, ya que al grabar mis temas en la casa en un multipistas puedo hacerlo todo sola, pero a la hora de tocar en vivo es diferente .Tengo una banda de amigos que me ayuda a tocar en los temas y a enriquecerlos con arreglos, esta banda se llama Pat Smear, entonces en vivo yo me presento como "Dadalú y los Pat Smear". Yo definiría a esta banda, como una banda muy versátil, son muy buenos amigos míos, todos de distintas bandas de la escena nacional, excelentes músicos, e increíbles amigos. Me siento demasiado afortunada de tocar con ellos. También participo en otras bandas que me gustaría nombrar, para que las conozcan. Una es Julia Rose (http://www.myspace.com/juliarous) , Iris (http://www.myspace.com/grupoiris), Colectivo Etéreo (http://www.myspace.com/colectivoetereo) y World musik (http://www.myspace.com/guorlmiusic ). También con los Pat Smear tenemos un myspace (http://www.myspace.com/patosmear)

¿Por qué te llaman así?
El nombre Dadalú, viene en realidad de mis primeros dos nombres, Da-niela, Da-maris, al comienzo me hacia llamar "Dada", ósea una amiga me puso así. Pero después llegó a chile una marca deportiva que se llamaba Dada y yo no quería sonar como eso, así que le agregué el "Lu" originario de la palabra gringa" looser (luser)" ya que así me sentía. Y el nombre de mi banda de apoyo "Los Pat Smear" es en honor al guitarrista que sale en el unplugged de nirvana, que también toca o tocaba en foo fighters , me parecía chistoso el y su nombre, siempre sale con cara de gay feliz en los videos.

¿Cuándo se formaron?
Mis temas bajo el seudónimo Dadalú comenzaron el año 2003, grabando en casa los temas que se me ocurrían, ya alrededor del 2004 toqué como Dadalú junto a dos músicos locales, Pamela Sepúlveda e Ignacio morales, ambos conforman la banda "el banco mundial", y así nació la idea con ellos primeramente de formar una banda que me ayudé a tocar mis temas.

¿Quiénes integran el grupo?
Los Pat Smear son: Pamela Sepúlveda en teclados /bajo/coros, Ignacio Morales en circuit bending, bajo, teclado, Anita Gallardo en trompeta y melódica, Edén Carrasco en saxo y Pablo Vásquez en secuenciadores y tornamesas. Esa es la banda en vivo. En la versión estudio, la que toca todos los instrumentos soy yo Daniela Saldías. Quiero mencionar muchos de ellos tocan en otras bandas de las cuales me gustaría hablarles. Pamela e Ignacio conforman " el banco mundial" y pueden oír su música en http://www.myspace.com/elbancomundial , Edén Carrasco toca en varias agrupaciones santiaguinas como Akineton Retard, La Kut, y pueden escuchar su música solista en http://www.myspace.com/edencio , Y con Pablo Vásquez ambos somos parte de la agrupación llamada Colectivo Etéreo, pueden oírla en http://www.myspace.com/colectivoetereo y las cosas solistas de pablo en http://www.myspace.com/vaskular

¿Cuáles son tus influencias?
Yo creo que me influencia todo lo que escucho, que es muy variado, para mi cada estilo musical representa un color, un sabor, un olor. No podría vivir de uno solo. Aunque me influenciaron determinadas bandas para comenzar a hacer música. En una primera etapa cuando era chica e iba en el colegio, Nirvana me influenció mucho para agarrar una guitarra y ponerme a tocar. Leía una entrevista en aquella época de Kurt Cobain donde el decía "Las chicas en vez de gritar por mi deberían tomar una guitarra y ponerse a tocar." Eso me llegó al corazón. Luego más tarde cuando incursioné en lo de las rimas y el hip-hop me influenció mucho oír a bandas como Atmosphere. Su mc, slug, con sus letras descarnadamente honestas y sinceras y alejadas de toda arrogancia me llegaron al corazón y me hicieron sentir demasiado cercana e identificada a él, así que también eso me inspiró a querer provocar lo mismo con mi música en la gente.

¿Influencias extramusicales?
Más que influencias, para mí la música es una necesidad de expresión. Al comienzo, fue algo terapéutico, yo necesitaba hacer música para mí, para poner en otro plano mis rabias, mis penas. Así comenzó todo, podría decir que una especie de influencia han sido las emociones y poder canalizarlas, transformarlas en canciones. Y también ser un instrumento de la música, de contagiar alegría a través de las canciones y comunicar unión.

¿Cómo son los shows del grupo?
Los shows de Dadalú y los Pat Smear son por el momento un poco complicados porque cambiamos mucho de instrumentos, e utilizamos muchas cosas, pero también son entretenidos de ver y escuchar.

¿Tienen trabajos editados?
Por el momento no, estamos trabajando en grabar un disco de Dadalú y los Pat Smear. Esperemos que esté pronto. Pero tengo editado un disco con mi proyecto Colectivo etéreo el cual se puede encontrar en disquerías chilenas o se puede comprar online en http://www.armonica.cl o en http://www.neurotyka.org

¿Cómo fue el proceso de grabación?
Aún estamos en ese proceso y es bastante difícil no teniendo acceso a un lugar más especializado para grabar nuestros temas. Trabajamos en nuestras casas, pero disponemos de buenos micrófonos, consolas, tarjetas de sonido especiales para grabar, así que primero estamos en lo que es netamente grabar los instrumentos y las voces.

¿Utilizan medios de difusión alternativos y/o innovadores?
Yo creo que una buena difusión es tocar mucho en vivo, cuando se pueda, con quien sea, y mejor si es a regiones o a lugares distintos a la ciudad donde vive uno. También la difusión que uso harto es obviamente la internet, el MySpace, el Fotolog, el Flickr, y claro, hacer flyers innovadores, regalar demos con la entrada.

¿Planes inmediatos?
Terminar de grabar el disco con Pat Smear, tenemos una tocata en concepción prontamente, sur de chile, y eso, mas que nada sacar el disco adelante cueste lo que cueste.

¿Con qué artista te gustaría trabajar? (músico, cineasta, diseñador, etc.)
Sinceramente siento que localmente estoy trabajando con la gente que me gustaría trabajar, diseñadores y músicos. De cineastas me gustaría trabajar con Michel Gondry, o si se pudiera volver al pasado con Maya Deren. Y músicos, amaría trabajar con el compositor Pascal Comelade, o que Quincy jones fuera mi arreglista.

Denme una lista de cinco bandas que aman y nadie parece conocer.
Aunque suene ególatra esto, yo amo las bandas en las que participo y creo que son bandas que la gente debería conocer, así que aquí van:

Julia Rose
http://www.myspace.com/juliarous

Colectivo Etéreo
http://www.myspace.com/colectivoetereo

World Musik
http://www.myspace.com/guorlmiusic

Iris
http://www.myspace.com/grupoiris

Dadalú y los PatSmear
http://www.myspace.com/patosmear

¿De dónde eres?
Soy de Santiago de Chile, radicado en Brooklyn, Nueva York, desde 2001.

¿A qué suenas?
A folclore chileno transplantado en Brooklyn.

¿Cómo definirías tu música?
Una fusión de estilos que va desde baladas tradicionales hasta temas punk y experimentales.

¿Por qué te llamas así?
El nombre del proyecto es actualmente "Nutria N.N." Esto porque una banda de Athens, Georgea ( EE.UU) también se llamaba Nutria (lo descubrí hace un par de años) y para evitar confusiones decidí agregar las letras "N.N.", que es una manera de identificar a las personas de las que no se sabe la identidad. Y bueno, "Nutria" fue uno de mis primeros sobrenombres en la escuela en Santiago.

¿Cuándo se inició el proyecto?
En el 2004

¿Quiénes integran el grupo?>
El proyecto "Nutria N.N." soy principalmente yo, Christian Torres-Roje. A lo largo de estos años yo he ido invitando gente a participar en las grabaciones y en las presentaciones en vivo, en Nueva York y en Chile. Colaborado fundamentales han sido Pedro Pulido y Francisca Benítez.

¿Cuáles son sus influencias?
Los grades maestros del folclor latinoamericano y luego otros cantautores extranjeros como Bob Dylan, Leonard Cohen, John Lennon y Kevin Shields.

¿Influencias extramusicales?
Soy Licenciado en Filosofía y me interesa mucho estudiar a los grandes pensadores y poetas a la hora de escribir las letras. Por otra parte, por años he trabajado colaborando con artistas visuales particularmente con el artista chileno también radicado en Nueva York Iván Navarro. De él nació la idea de hacer un video-arte donde yo interpretara un cover de "No soy de aquí ni soy de allá", algo que a mí jamás se me hubiera ocurrido y que significo explorar territorios desconocidos para mí.

¿Cómo son tus shows?
Cada show es un poco diferente. Puedo estar sólo o con músicos invitados, en un formato de banda rock o simplemente con mi guitarra de palo. Cuando hay shows en galerías de arte trato de incluir algún elemento del entorno en mi presentación.

¿Tienen trabajos editados?
El 2005 lancé "Roquerío" (Huesorecords) primer CD de Nutria N.N. (que puede descargarse en huesorecords.com). También hay archivos y rarezas disponibles en el MySpace de Nutria N.N.

¿Cómo fue el proceso de grabación?
Fue un disco grabado durante todo 2005 con el músico y productor Andrés Valdivia que se encontraba estudiando en Nueva York. Fueron varias horas de trabajo, por un largo tiempo. En Chile lo masterizó Cristian Heyne (productor de "Esquemas juveniles" de Javiera Mena).

¿Utilizas medios de difusión alternativos y/o innovadores?
Claro. Existe una página en YouTube y una en MySpace.

¿Planes inmediatos?
Estoy grabando el segundo disco, titulado "N.N.", que será lanzado en diciembre '07 en el Centro Cultural M100 de Santiago.

¿Con qué artista te gustaría trabajar? (músico, cineasta, diseñador, etc.)
Me gustaría trabajar con Tony Visconti y en alguna película de Raúl Ruiz (sobre la vida de Borges o Nicanor Parra)

Denme una lista de cinco bandas que amas y nadie parece conocer.
G.B.V, Ghost, Tiger Strefein, Miopec y Modern Wonder.

¿A qué suenan?
Bueno creo que hay algo de The Clash pero también de Jonathan Richman y rock de los 50, 60.

¿Cómo definirían a la banda?
Tiene un aspecto muy lúdico y directo y nos gusta divertirnos pero no es una broma.

¿Por qué se llaman así?
Porque el nombre mismo refleja un poco lo que es la música.

¿Cuándo se formaron?
Mientras estábamos en la universidad en Lima, por la inquietud normal de querer hacer música y sentirse rebeldes.

¿Quiénes integran el grupo?
Los integrantes son Marco Quintana en la batería, Julio Perez Luna en el bajo y los coros, Humberto Campodónico en la guitarra y la voz, y Bruno Sánchez en la guitarra.

¿Cuáles son sus influencias?
Sobre todo Rock de los 50 y 60, también ska jamaiquino y británico, punk onda Tha Clash, chanson francaise, Jonathan Richman, The Strokes, etc.

¿Influencias extramusicales?
Nos gusta mucho los dibujos animados como Astroboy pero también Calvin y Hobbes, Hugo Pratt, etc.

¿Cómo son los shows del grupo?
Bueno sólo hemos tocado hasta hoy en Perú donde la gente conoce las canciones así que suelen ser shows muy divertidos y espontáneos en los que se interactúa mucho con la gente, pero también cuidamos mucho de nuestro sonido

¿Tienen trabajos editados?
Tenemos un Ep, y dos discos (Turbopótamos - 2004 y No Love -2007)

¿Cómo fue el proceso de grabación?
Grabamos el último disco en Perú tratando de utilizar los mejores estudios e intrumentos posibles, produciéndolo nosotros mismos y lo mezclamos y masterizamos en Buenos Aires en el Estudio del Abasto con Gonzalo Villagra.

¿Utilizan medios de difusión alternativos y/o innovadores?
En Perú el rock no tiene mucha cabida en la radio o en la televisión así que definitivamente el internet (comunas, myspace, etc) son medios que responden bastante bien.

¿Planes inmediatos?
Hacer un video del nuevo disco, luego estaremos en el festival de Varadouro, en Rio Branco, Brasil.

¿Con qué artista les gustaría trabajar?(músico, cineasta, diseñador, etc.)
Con Jonathan Richman, Jerry Lee Lewis, Nigel Godrich, Yoshimoto Nara.

Denme una lista de cinco bandas que aman y nadie parece conocer.
Tetes Raides, Country Teasers, Liberator, Shane Mac Gowan, Bob Dylan.

¿De dónde eres?
Nací en Cuba, en Altabana. Ahora vivo en Miami, USA.

¿A qué suenas?
Nunca me ha gustado esa pregunta. No solo cuando a sido directamente preguntada a mi si no también cuando lo leo en el medio. Me parece que envés de crear interés, (cuando uno se refiere a otros artistas que a algunas personas les puede gustar) tiene el efecto contrario. Es limitado. No incluye, excluye. La gente interpreta la música de diferente manera; es muy subjetivo. Y de todas maneras, la música no debe ser hablada si no escuchada.

¿Cómo definirías la banda?
Bueno, empezaría en decir que no es una banda, ya que yo, Jorge Gonzalez Graupera, soy el único miembro y mas que eso, JORGES es un producto de la tecnología en el sentido que no existiría si no fuese por las computadoras. Aunque las canciones fueron creadas en en una base tradicional, fueron construidas en una forma muy poca ortodoxa. Por ejemplo, uso grabaciones ya existentes de batería, las edito usando una computadora para encajar una nueva estructura y después grabo el bajo, guitarras, piano y voz sobre eso. La tecnología me ha permitido a desarrollar mi persona musical a mi propio ritmo, fuera de la presión de la industria de la música y realidades logísticas como tener a un baterista que se presente a tiempo o que solo se presente.

¿Por qué se llaman así?
Bueno, creo que es un poco egoísta, cuando nombre mi proyecto era un tiempo en mi vida donde iba a empezar solo musicalmente y tenia mucho que demostrar. También cuando la gente escuchaba mis grabaciones no pensaban que era yo solo tocando toda la grabación, pensaban que era una banda, con múltiples miembros, así que decidí que seria cómico crear una banda imaginaria creada por Jorges, en plural. Algunas de las primeras promociones fueron fotos mías en diferentes disfraces. La gente solía preguntarme cual era yo. Yo respondía: todos!

¿Cuándo se formó el proyecto?
En el 2004, cuando empecé a escribir mis propias canciones.

¿Cuáles son tus influencias?
Tengo muchas influencias desde Beethoven a The Supremes hasta My Bloody Valentine. Es una paleta variada donde obtengo inspiración, pero nunca se vuelve derivado o llana imitación. Yo no podría imitar, ni siquiera cuando trato. Siempre es filtrado mediante mi propia sensibilidad y sale un producto completamente diferente. Para bien o para mal, mi música es verdaderamente mía, es única.

¿Influencias extramusicales?
Krishnamurti, William Eggleston, Danny Boyle, Mama y Papa, Kafka, El Destino y la Circunstancia, Celia.

¿Cómo son los shows del group?
Los shows de Jorges han tomado diferente forma sobre el tiempo. He tocado solo, con una guitarra acústica y una maquina de batería y también he tocado con una banda de 6 piesas y secuencia. La forma en que cada show a tomado es dependiendo del tiempo y recursos disponibles. He tenido shows en aeropuertos al igual que teatros bonitos.

¿Tiénes trabajos editados?
Tengo un disco titulado "possibly now!" que salio el 2006 y estoy trabajando uno nuevo que se llama "The Speed of Rest".

¿Cómo fue el proceso de grabación?
Como explique antes, Jorges no es una banda en el sentido tradicional, que esta compuesta, por decir, por cuatro músicos que hacen sus respectivas partes (batería, bajo, guitarra etc). Yo hago todas las partes en la grabaciones. Pero antes de este paso, hay un proceso de escritura y creatividad e inmediatamente empiezas a sentir el peso arduo. Estas trabajando solo y no tienes a nadie con quien compartir y expandir tus ideas. Es muy liberador pero al mismo tiempo, es mucha responsabilidad. Te haces muchas preguntas... Suena bien? Estoy alcanzando lo suficiente? Estoy diciendo algo nuevo? Osea, no solo se trata de quien esta haciendo todas las partes, pero también, de lo mas importante, que es las decisiones creativas. Es lo mismo al final cuando estas mezclando. Empiezas a buscarle tres pies al gato y te obsecionas con los mínimos detalles. Un día calcule cuanto tiempo dure en hacer solo el mezclado y fue de 1200 horas.

¿Utilizás medios de difusión alternativos y/o innovadores?
En estos tiempos, el Internet es la forma mas efectiva en que tu música sea escuchada, pero eso todavía depende en una cosa imprescindible: El fan. Ese es, y siempre sera la herramienta mas efectiva que tienes en difundir tu música. No hay nada mejor que tener un fan que te quiera y que te recomiende a todos. Así que yo digo, olvida todo lo demás y concentrate en escribir buenas canciones, cultiva tus fans mediante el Internet y lo demás vendrá solitó.

¿Planes Inmediatos?
Estoy trabajando en muchas cosas en este momento : Diario auto-impuesto de clases de guitarra es una de ellas. Estoy nuevamente enamorado de mi guitarra y entusiasmado en las posibilidades de aprender mas y mas. También, tengo una gira en Octubre con la banda Guajiro (una banda en "spanglish" que toca punk rock, y en el que Jorge es bajista y hace coros) Nos vamos a México y a California por casi un mes. También toco guitarra en una banda de una maravillosa cantante llamada Alih Jey. Recien toque guitarra en su nuevo álbum y vamos a empezar a hacer nuevos shows muy pronto. Todo esto me mantiene muy ocupado. Y finalmente no podía faltar en terminar mi nuevo album, "The Speed of Rest".

¿Con que artista te gustaría trabajar?
PJ Harvey. Seria un sueño realizado.

Cinco bandas que amo y nadie parece conocer:
Dolly Mixture, the Wannadies, Jens Lekman, Go Sailor, The Zombies.

¿A qué suena tu música?
No me gusta ponerle etiquetas a lo que hago, pero básicamente es Pop / Folk / Electrónica Experimental.

¿Cómo definirías tu proyecto solista?
Música íntima que cuenta historias, también como un golpe de suerte, nunca sospeché siquiera que las canciones de Carrie saldrían de la PC de mi cuarto, era algo muy personal, pero fue una buena sorpresa que pasara algo con el proyecto y que un sello como Static Discos decidiera firmarme.

¿Por qué se llama así el proyecto?
Por la película de Brian De Palma "Carrie", una de mis favoritas.

¿Cuándo inició el proyecto?
En el 2001, empecé a escribir canciones sola, como un descanso, ya que en esa época tocaba en otras bandas como bajista. Carrie era un escape, un proyecto en el que podía decidirlo todo sola, sin opinión de los demás, mi momento egoísta.

¿Quiénes integran el grupo?
Es un proyecto solista de Laura B., pero para este segundo disco invité a uno de mis amigos, Alejandro Gallo, a colaborar con algunos teclados, voces y arreglos, y a escribir el single del disco en conjunto, fue una experiencia distinta y me ha gustado mucho el resultado, también por el momento se ha integrado a las presentaciones en vivo, es más divertido tocar con alguien que pararte en el escenario sola.

¿Cuáles son tus influencias?

Al principio fueron chicas como Hope Sandoval, Tujiko Noriko, Cat Power o The Softies quienes fueron mis mayores influencias, pero al día de hoy se han agregado miles de proyectos y bandas más, especialmente me gustan las cosas de disqueras como Warp Records, Tomlab, K Records y varios más.

¿Influencias extramusicales?
Los días lluviosos, el tabaco, largas cartas y buenos libros.

¿Cómo son los shows?
Hasta ahora constaban de un set muy íntimo y pequeño, lleno de guitarras, pero para el nuevo disco tenemos planeado algo mucho más en forma, laptop, muchos teclados, voces, controladores, y algunos visuales.

¿Tienen trabajos editados?
El primer LP "Honey Blue Star" que salió con Static Discos en México y Dearstereofan en España, también varias canciones en compilados de sellos mexicanos como Soundsister, Discos Konfort y el netlabel Música para Espías, y seguimos contando, el 2008 parece prometedor.

¿Cómo fue el proceso de grabación?
Tanto el primer álbum como el nuevo disco que viene en camino lo grabamos en el estudio de Ruben Tamayo aka Fax que ha sido el productor de todo el material, siempre ha sido un proceso muy relajado, llegar con las canciones armadas y pensar en los arreglos finales durante el proceso de grabación, he aprendido mucho del tiempo en estudio, procesar, crear, y terminar con un concepto redondo.

¿Utilizan medios de difusión alternativos y/o innovadores?
Sí, de hecho todo se ha dado a través de estos medios, página web, myspace, blog, etc.

¿Planes inmediatos?
Antes de cerrar el año estará disponible un EP (vía atunes y otras tiendas digitales) con el single titulado "Feeding Little Dogs" y algunos remixes del mismo tema hechos por artistas como Duopandamix, Dokkemand, Cubenx, etc; con lo que empezaremos a hacer la promo del nuevo larga duración que saldrá en la primavera del 2008. También en octubre estará ya disponible otro EP (este de forma gratuita) con el sello Poni Republic, cuatro canciones en las que estuve trabajando durante el verano con un chico belga que tiene un proyecto llamado The Oslo Deadtrash Project.

¿Con qué artista les gustaría trabajar? (músico, cineasta, diseñador, etc.)
Últimamente me encantan las colaboraciones, la lista sería interminable, pero alguien con quien me gustaría mucho trabajar en este preciso momento es algún director como Zach Braff o Hayao Miyazaki, música para cine, se vale soñar.

Denme una lista de cinco bandas que aman y nadie parece conocer.
Piana // Arturo en el Barco // The Oslo Deadtrash Project // Lisa Li-Lund // Oh No! Oh My!

¿A qué suenan?
Mezcla de folk, pop, glitch, música de juguete y space age.

¿Cómo definirían a la banda?
Una banda de música ensoñadora e intimista hecha con softwares e instrumentos precarios.

¿Por qué se llaman así?
Al contrario de lo que se podría pensar, el nombre no es un tributo al disco de Slowdive (no es un disco trascendental para ninguno de los dos). Nos llamó la atención su fonética infantil y que se tratara de una comida típica griega, que además se asemeja a un tipo de brochetas muy común en Chile: "El Anticucho".

¿Cuándo se formaron?
A fines del 2005.

¿Quiénes integran el grupo?
Carolina Mora & Juan Carlos Oyarzún.

¿Cuáles son sus influencias?
Pascal Comelade, Raymond Scott, Vashti Bunyan, Fennesz, Francoise Hardy, Brian Eno, Claudine Longet, Serge Gainsbourg, Oval, Animal Collective, Neu!, Brian Wilson, Ralf & Florian, Vladimir Ussachevsky, Burt Bacharach, Can, High Llamas.

¿Influencias extramusicales?
Mark Ryden, Guy Debord, el cine de Burton , Gondry, Wes Anderson y principalmente nos influenciamos el uno del otro.

¿Cómo son los shows del grupo?
No nos mata tocar muy seguido, hasta el momento solo hemos tenido dos presentaciones en un formato simple como dueto. más adelante esperamos agregar elementos visuales.

Hace poco abrimos los shows de Nouvelle Vague en las ciudades de Santiago y Valparaiso y nos encantaría tocar algún día en Argentina.

¿Tienen trabajos editados?
Un Ep de 2007 con covers que puede ser descargado desde nuestro MySpace. A fines de año esperamos sacar nuestro primer disco.

¿Cómo fue el proceso de grabación?
Son grabaciones de dormitorio.

¿Utilizan medios de difusión alternativos y/o innovadores?
Principalmente Myspace y en menor medida, Last FM, You Tube, Wordpress y Fotolog.

¿Planes inmediatos?
Sacar un par de Ep's y terminar nuestro primer disco para fines de año.

¿Con qué artista les gustaría trabajar? (músico, cineasta, diseñador, etc.)
Michel Gondry, Jim O'Rourke y Sean O'Hagan.

Denme una lista de cinco bandas que aman y nadie parece conocer.
Raymond Scott, United States of America, Shuggie Otis, Big Star, Efterklang.

¿A qué suenan?
A folk / punk / ingenuo / reventado. Me gusta Lennon y Lou Reed.

¿Cómo definirían a la banda?
Como un viaje que dura toda la vida. Un periodista dijo "indie-slacker" pero a mi eso me suena muy noventas.

¿Por qué se llaman así?
En realidad cuando puse el nombre no sabía bien que significaba, pensaba que quería decir algo así como "Villa".

¿Cuándo se formaron?
En mi adolescencia, hacia el 2004.

¿Quiénes integran el grupo?
Javi Punga (yo en voz + gtr) + Facundo (batería velvet) + Luis (bajo).

¿Cuáles son sus influencias?
Adam Green, Calamaro, las canciones South Park, Pity cuando hace hits, mi papa en la ducha, Folk Implosion.

¿Influencias extramusicales?
Gusti el portero del edificio, Jesus, las chicas que hacen hockey en Santa Bárbara, Cassavettes, la pasta de maní.

¿Cómo son los shows del grupo?
Una fiesta para los barrios.

¿Tienen trabajos editados?
Dos demos: Punga (2004), I Love Punga / Canciones de Amor(2005).

Próximamente: Manzanas Deliciosas (próximo a editarse por el sello Estamos Felices).

¿Cómo fue el proceso de grabación?
Antes grababa en la cocina de mi casa en una porta estudio, luego empecé a crecer y a viajar solito a Lomas de Zamora. Ahí grabe en las madrugadas "Manzanas Deliciosas".

¿Utilizan medios de difusión alternativos y/o innovadores?
Fotologs, fanzines fotocopiados, fanzines en video, My Space, el mejor: boca a boca. DIY, dicen.

¿Planes inmediatos?
Seguir grabando el próximo disco. Tocar. Mudarme.

¿Con qué artista les gustaría trabajar? (músico, cineasta, diseñador, etc.)
Con los que ya trabajo: Gonza, Nacho, Camaratta, Gus, Almodovar, Not poet, Michael Fox o Adam Sandler.

Denme una lista de cinco bandas que aman y nadie parece conocer.
Las bandas que amo seguramente todos las conocen.

¿A qué suenan?
Mezcla de Kasabian con Strokes con Beatles con U2 con Chemical Brothers.

¿Cómo definirían a la banda?
Pop-rock electro psicodélico y experimental.

¿Por qué se llaman así?
Referencia cruzada al arte vanguardista libre y psicodélico de los ´60 influenciado por drogas psicomimeticas.

¿Cuándo se formaron?
El proyecto empezó a desarrollarse en el 2002 y culmino con el ingreso de Gastón del Popolo en batería en octubre del 2006.

¿Quiénes integran el grupo?
Ruben Farzati: Voz, Guitarra, Laptop, Electronics, Piano.
David Vera: Voz, Bajo, Piano, Electronics, Laptop.
Gastón del Popolo: Batería.

¿Cuáles son sus influencias?
Ruben: Kasabian, Blur, Beatles, Radiohead, Oliver Messiaen, John Cage, Mouse on Mars, Chemical Brothers, Morton Subotnick, Air, Super Furry Animals, Polyphonics Spree.
David: Bjork, Beck, Blur, Beatles, Chemical Brothers, Ravel, Mendelssohn (excepto la marcha nupcial), Mozart, Cerati, Kasabian, Strokes, Radiohead, Propellerheads, Air, U2, Hendrix, Zoe.

¿Influencias extramusicales?
Ruben: Dalí, Cortazar, Paul Thomas Anderson, Kafka, Dostoievski, Puig, Picasso, Mondrian, Pollock, Larry Carlson, Michel Gondry, Resplandor de una mente sin recuerdos, Punch Drunk Love, Naranja mecánica, etc.
David: Anton Corbijn, William Burroughs, Albert Camus, Andre Breton, Vincent Van Gogh, Salvador Dali, Klimt, Kandinsky, Cortazar, Martin Scorsese, Robert De Niro, Ewan Mc Gregor, La naranja mecanica, Trainspotting, Pulp fiction.

¿Cómo son los shows del grupo?
Show audiovisual que invita al viaje interior de cada espectador.

¿Tienen trabajos editados?
"Liebe" editado de forma independiente y distribuido por WTKL Records en Francia y próximamente España.

¿Cómo fue el proceso de grabación?
Ruben: Nos conocimos con David y las ideas que salían se grababan en el momento, se producían y se finalizaban como si fuese toma final. Pero como tenemos un lado esquizofrénico para con la musica terminamos produciéndolas varias veces mas, lo mismo con la grabación de los temas, por lo que los temas terminaron quedando totalmente diferentes a como originalmente eran.
David: El proceso fue grabación y búsqueda de estilo hasta definirlo más o menos como es hoy. Duro tres años.

¿Utilizan medios de difusión alternativos y/o innovadores?
Lo mismo de siempre + Internet (Fotolog, YouTube, MySpace, etc).

¿Planes inmediatos?
Próximas fechas Confirmadas: Teatro Colonial el 22 de septiembre y Teatro Cendas el 20 de octubre.
Estamos trabajando en el próximo material o segundo disco.

¿Con qué artista les gustaría trabajar? (músico, cineasta, diseñador, etc.)
Ruben: Michel Gondry, Nigel Godrich, Jonny Greenwood, Klaus Voormann, Larry Carlson, Melero.
David: Gustavo Cerati, Tweety González, Anton Corbjin, Beck, Zoe, Melero.

Denme una lista de cinco bandas que aman y nadie parece conocer.
Ruben y David: Zoe, Mouse on Mars, Morton Subotnick, The Polyphonic Spree, Super Furry Animals. Seguramente son conocidas para alguien y para el que no son muy recomendables.

¿De dónde sos?
Soy de La Paz una ciudad pequeña de Entre Ríos. Vivo en Rosario hace 12 años.

¿A qué suena tu música?
Mmmm, que dificil. Seguramente lo que hago es parecido a muchas cosas. Creo que tiene algo de pop, folk, electrónica y coral... Pero más que nada son canciones.

¿Cómo definirías tu proyecto solista?
Me parece que como presentación de lo que me gusta hacer es bastante sincero. Hay muchos momentos diferentes y climas diferentes tanto en el disco como en la presentacion en vivo. Trabajé mucho sobre la letra de las canciones. Tenía muchas canciónes hechas antes de empezar a hacer el disco pero no entró ninguna porque las intenciones en las letras de esas canciones eran muy diferentes a lo que buscaba para este disco. Siento como que las letras hacen que las canciones tengan algo en común entre ellas.

¿Por qué te llamas así?
Mi nombre es Pablo. Algunos amigos me decian Pol, por eso.

¿Cuándo arrancaste?
De muy chico. En mi pueblo se hacían festivales en el puerto y yo ya me imaginaba ahi arriba cantando... Creo que ahí arranqué, a los 4 o 5 años. A tocar en grupos empecé a los 15 o 16 que es también cuando hice las primeras canciones.

¿Quiénes te acompañan?
No tengo una banda estable. Pero ahora estoy tocando con mi amigo, Juan Hernández, que hace algunas percus y bajos; Esteban Petroseli que toca la guitarra en una canción; Lucas Raspal toca el violín en tres canciones; y Patricia Villanova que canta en una canción.

¿Cuáles son tus influencias Musicales?
Es dificil definir eso. Algunas cosas como Roxette, Fito, Spinetta, Depeche Mode, Sinead O´ Connor y otras, me influencian sí o sí cada vez que estoy trabajando con una canción. Son como mas emocionales. Otras me influencian mucho tambien pero desde otro lugar como mas cerebral. Tengo que reconocer que me emociona y me divierte más un disco de Alejandro Sanz o de Julieta Venegas que uno de Lcd Soundsystem, aunque me encante todo lo que hizo James Murphy. Pero no se que me influencia más...

¿Influencias extramusicales?
Mis mayores influencias musicales y extramusicales son mis amigos Juan, Elbio, Mario y Adrian. Las cosas que dicen en mi familia. Las muestras de artes visuales, muchísimo. Las pelis y algun libro que me han pasado. La ciencia, especialmente la neuropsiquiatría. Cualquier cosa a la que le preste la sufuciente atención me puede hacer cambiar el rumbo para el cual iba una canción.

¿Cómo son los shows?
Por momentos muy folk, por momentos muy electro y estoy tratado de que haya momentos más rockers. Hago videos y trato de acompañar cada canción con uno diferente. Yo me aburro siempre en los recitales y por eso intento que la gente no se aburra cuando toco. A veces me sale y a veces supongo que no. Me gusta que tengan algo para mirar que no sea a mi cantando; algo en que pensar que no sea en las canciones que están escuchando y que en algún momento tengan algun motivo para emocionarse y se sorprendan por eso. Igual nunca son iguales y dependen mucho de los recursos que tenga en el lugar donde toque.

¿Tenes trabajos editados?
Todavia estoy en eso, calculo que para diciembre o enero voy a tener el disquito. Pero hay un laburo lo fi que anda por Rosario desde hace 2 años. Lo hicimos con un amigo que se llama Juan Hernández, no lo repartimos mucho.
Son letras de otro amigo, Sebastian San Martín a las que yo les hice la musica.

¿Cómo fue el proceso de grabación?
Este disco que estoy grabando ahora empezo con bases con ruiditos y voces en la compu, en casa. Sobre eso hice la mayoría de las canciones. Depues grabé las pistas de voz y guitarras en un estudio y las voy editando en casa. Hasta ahora voy por esa parte.

¿Utilizas medios de difusión alternativos y/o innovadores?
No, internet y los reci son el único medio por ahora...

¿Planes inmediatos?
Terminar el disco y tocar mucho en todos lados. Vender los discos y hacer muchos discos más. Tengo muchas ideas para las presentaciones en vivo que me encantaria poder armarlas.

¿Con qué artista te gustaría trabajar? (músico, cineasta, diseñador, etc.)
Y con muchos...Me encanta Javiera Mena, Coiffeur, un grupo que se llama Yo Tengo un Grupo Musical, Jaime sin Tierra, El Robot bajo el Agua, Gepe,... tocar con cualquiera de ellos para mi sería re lindo.
Me encantaría hacer musica para peliculas. Me gusta mucho trabajar en el audio de muestras de artes visuales. Ah, tambien me encantaria tocar con Sinead O´Connor, Julieta Venégas y Gustavo Cerati...mucho?

Dame una lista de cinco bandas que amas y nadie parece conocer.
Hay un grupo que escucho mucho que se llama Yo Tengo un Grupo Musical(http://www.myspace.com/grupomusical), que todavia no tienen disco. Me encanta Julietita(http://www.myspace.com/julisabanes) que ademas tiene una página que esta buenisima. Tambien Pulmon(http://www.myspace.com/pulmonrocklibre)que es una banda de Rosario, Cursi y melancolico, también de acá (http://www.myspace.com/cursiymelancolico). Me gusta mucho Ring Hola? ( http://www.myspace.com/ringhola ) y pronto la gente va a descubrir a Mario Sabo que por ahora no tiene disco ni MySpace.

¿A qué sonás?
Es música que sonaría perfectamente en una pista de baile y al mismo tiempo podés tirarte a escucharla en tu casa. Los géneros que atraviesan las canciones van desde el pop hasta el techno pasando por break beats, rock y trance; de todos modos creo que cualquier track podría sonar decentemente en una disco. Y en vivo intento mantener el mismo concepto pero lógicamente se tiene la potencia agregada de la banda y una interesante puesta en escena.

¿Cómo definirías el proyecto?
El proyecto se divide en dos facetas muy características, una es en el estudio, donde compongo y produzco todas las canciones y en algunos casos cuento con la colaboración de otros músicos invitados para que agreguen ciertos elementos que redefinen muchísimo algunas canciones. Por otro lado está lo que es el proyecto en vivo que intenta expresar esos mismos tracks de los que te hablaba pero traducidos en una banda que toca a atracción a sangre y eso indudablemente suma muchísimo.

¿Por qué te llaman así?
A la hora de elegir un nombre quise expresar cierto homenaje a las mujeres de este planeta que no solo son quienes nos trajeron al mundo sino también las que nos mantienen mucho tiempo la cabeza ocupada, por eso mismo elegí un símbolo característico que es la rosa. Y el PJ tiene q ver con un malentendido pero es algo medio largo así que lo dejo para otro encuentro.

¿Cuándo se formaron?
Todo comenzó allá por los 2004 años.

¿Quiénes integran el proyecto?
PJ Rose es Rod. En vivo se suman Santi Pelle en bajos y diversos invitados.

¿Cuáles son tus influencias?
De todo, Daft Punk, Queen, Chems Bros, Oasis, Iron Maiden, Jamiroquai, Ismael Serrano, y la lista seguiría...

¿Influencias extramusicales?
Todos los sentimientos y sensaciones que me invaden cada día.

¿Cómo son los shows del grupo?
Una fiesta, al menos ese es el objetivo. Sumate a la fiesta, vení a bailar.

¿Tienen trabajos editados?
Hay temas y remixes editados en compilados y cds. Estamos terminando de grabar lo que sería nuestro primer disco en estudio larga duración.

¿Cómo fue el proceso de grabación?
Se labura todo en Le Mobilier Studio desde la composición hasta la mezcla final. Y cuenta con colaboraciones de muchos virtuosos artistas amigos.

¿Utilizan medios de difusión alternativos y/o innovadores?
No creo que sean innovadores porque ya está todo muy globalizado por suerte, pero sí los llamaría alternativos, fotolog, myspace, purevolume, blogs, youtube, etc.

¿Planes inmediatos?
Estamos terminando de grabar detalles del disco y comienza la mezcla. Para el año que viene se espera en la calle el primer disco.

¿Con qué artista les gustaría trabajar? (músico, cineasta, diseñador, etc.)
Bajofondo Tango Club, Cachorro López, Bach, Metallica, Lachapelle, Timbaland, etc.

Denme una lista de cinco bandas que aman y nadie parece conocer.
Así como que nadie conoce no sé, pero al menos no son conocidas por el grueso de la gente. Neige, Murias, Intima, Viernes y... mmm no recuerdo ahora.